Si aggiunge un nuovo brand alla lista dei marchi da noi distribuiti. Dietro il nuovo logo FEZZ Audio c’è un’azienda polacca molto solida i cui proprietari sono appassionati di musica, tecnologia, costruzione accurata e buon design. Il loro cuore è soprattutto legato al mondo delle valvole, per le quali nutrono una grande attrazione, in quanto l’80 per cento del loro catalogo è dedicato ad apparecchi a valvole.

La loro linea di produzione è completa e troviamo amplificatori integrati, preamplificatori, stadi phono e step up, finali di potenza e convertitori dac.

Fezz è sinonimo di tecnologia moderna unita ad una estetica moderna e piacevole con una eleganza ed uno stile unico. Il motto dell’azienda è quella di voler costruire apparecchi dotati di bellezza ed attenzione al suono ed all’estetica. Gli apparecchi Fezz permettono di avere la massima affidabilità unità ad un’eccellente qualità del suono con  un’estetica davvero raffinata con la possibilità di avere a disposizione persino svariate colorazioni e con soluzioni adatte alle più svariate esigenze in termini di potenza e costi.

La sede di Fezz si trova nella Polonia nord-orientale, nella splendida regione di Podlasie. Qui lavora un team di ingegneri per creare le migliori soluzioni audio e dare vita a esperienze musicali uniche.

Abbiamo inserito in catalogo al momento 25 apparecchi Fezz Audio. Vogliamo qui elencarli in sintesi, ma da considerare che presto se ne aggiungeranno altri. Come potete notare i costi degli apparecchi hanno una particolare attenzione al rapporto qualità-prezzo.

Tutti gli apparecchi indicati sono disponibili all’ascolto ed all’acquisto presso il nostro negozio a Pandino.

Queste le varie colorazioni disponibili:

Amplificatori integrati:

	Luna Mini Potenza: 10 + 10 watt in classe A Valvole: EL 34 II + 12 ax7 S JJ Electronix 3 ingressi rca + uscita sub – telecomando	Prezzo di listino: 1.750 €
	Luna Potenza: 40 W (ultralineare) / 20 W (triodo) Valvole : 4x EL34 + 3x 12AX7 Uscita sub, telecomando IR, protezione per valvole	Prezzo di listino 2.500 €
	Titania MK2 Potenza massima in uscita: 60 W Tipo di circuito: AB Impedenza di uscita: 4Ω / 8Ω Valvole: 4x KT88 + 3x 12AX7	Prezzo di listino 3.750 €
	Mira Ceti MK2 Potenza massima in uscita: 8 W Tipo di circuito: Single-EndedMono Impedenza di uscita: 4Ω / 8Ω Valvole: 2x 300B + 3x 6SN7	Prezzo di listino 4.200 €
	Olympia Potenza nominale in uscita: 2x 100 W Valvole: 8x KT88 + 2x 12AX7 + 2x 12AU7 Ingressi: 3x RCA + 1x DIRETTO gabbia per tubi, telecomando, SUB OUT, DIRECT	Prezzo di listino 5.490 €
	Lybra 300 B Potenza massima in uscita: 2x15W Valvole: 4x 300B, 2x 6sn7, 1x 12AX7, autobias.	Prezzo di listino 5.600 €

Amplificatori finali

	Titania Power Amplifier MK2 Potenza massima in uscita: 60 W Tipo di circuito: AB Impedenza di uscita: 4Ω / 8Ω Valvole: 4x KT88 + 3x 12AX7	Prezzo di listino 3.750 €
	Mira Ceti 300B Power Amplifier mono Potenza massima in uscita: 1 x 15W Tipo di circuito: PSE parallelo a terminazione singola Impedenza di uscita: 4Ω / 8Ω Tubi: 300b x 2 (potenza di uscita), 6SN7 x 2	Prezzo di listino 7.650 € la coppia
	Olympia Power Amplifier Potenza nominale in uscita: 150 W             Valvole: 4x KT88 + 1x 12AX7 + 1x 12AU7                Ingressi: 1x RCA + 1x XLR	Prezzo di listino 9.900 € la coppia

Amplificatori per cuffia

	Omega Lupi Potenza massima in uscita: 2 x 3 W             Tipo di circuito: Classe Push-pull AB1              Valvole: 4x PCL86	Prezzo di listino 2.990 €
	Ovo Potenza massima in uscita: 1500 mW (THD = 2%)  Tipo di circuito: Triodo single-ended di classe A (SET)   Impedenza delle cuffie: 16 – 600 Ω, 3 gamme  Tubi: 1x 12AX7, 2x EL84, autobias, telecomando	Prezzo di listino 3.500 €

Convertitori – dac

	Equinox Convertitore D/A Equinox EVO potenziato da Lampizator Tipo di valvole: 1x ECC82/12AU7     Ingressi digitali: USB tipo B, 2x S/PDIF, coassiale       Uscita: 1x RCA Amplificatore operante: Burr Brown PCM 1794 Ricevitore S/PDIF: Asahi Kasei AKM4118	Prezzo di listino 2.500 €
	Equinox Prestige Convertitore D/A Equinox EVO potenziato da Lampizator Tipo di valvole: 1x ECC82/12AU7 Ingressi digitali: USB tipo B, 2x S/PDIF, coassiale Uscita: 1x RCA Amplificatore operante: Burr Brown PCM 1794 Ricevitore S/PDIF: Asahi Kasei AKM4118 Uscite bilanciate	Prezzo di listino 3.500 €

Preamplificatori

Sagita Prestige       Alimentazione elettrica : Trasformatore stabilizzato          toroidale di qualità audio superiore di Toroidy.pl   Tipo di tubi a vuoto: 2x 12AU7 / ECC82 Ingressi: 4x RCA + 1x Diretto + 2x XLR / Uscite: 2x RCA + 2x XLR

Prezzo di listino 3.290 €

Pre phono

	Gaia mini MM/MC  Alimentazione: Trasformatore standard stabilizzato + EI   Standard Phono EQ: RIAA Impedenza d’ingresso: MC: 100Ω, MM: 47kΩ Guadagno: 53 dB	Prezzo di listino 680 €
	Gaia MM/MC Alimentazione CA: Trasformatore audio toroidale stabilizzato  di Toroidy.pl Rapporto di guadagno: MM: 53 dB, MC: 60 dB Standard Phono EQ: RIAA Impedenza d’ingresso: MM: 47 kΩ, MC: 100 Ω	Prezzo di listino 850 €
	Gratia MM/MC Alimentazione CA: Trasformatore stabilizzato toroidale di qualità audio superiore di Toroidy.pl Impedenza d’ingresso: 47kΩ / 50-1kΩ Filtro subsonico	Prezzo di listino 1.350 €
	Gaia Prestige MM/MC Trasformatore audio toroidale stabilizzato di Toroidy.pl Rapporto di guadagno: MM: 42 dB, MC: 60 dB Tipo di tubi a vuoto: 12AU7 / ECC82	Prezzo di listino 1.250 €
	Gratia Prestige MK2 MM/MC Trasformatore stabilizzato toroidale di qualità audio superiore di Toroidy.pl Guadagno : MM/MC: 42 dB / 60 dB Tubi sottovuoto: 2x 12AU7 / ECC82 Filtro subsonico: SÌ Interruttore modalità stereo/mono: SÌ Carico MC: 1 kΩ, 470 Ω, 220 Ω, 100 Ω Capacità MM: 0 pF, 47 pF, 100 pF, 220 pF	Prezzo di listino 1.950 €

Step up

	Argentum X10 Materiale di avvolgimento: argento puro al 99,9% In lega nanocristallina anisotropica ad alta permeabilità Schermatura magnetica: metallo mu ad alta permeabilità Carico consigliato: 47 kΩ Impedenza della cartuccia consigliata: 10-50 Ω	Prezzo di listino 2.500 €
	Argentum X20 Materiale di avvolgimento: argento puro al 99,9% In lega nanocristallina anisotropica ad alta permeabilità Schermatura magnetica: metallo mu ad alta permeabilità Carico consigliato: 47 kΩ Impedenza della cartuccia consigliata: 1,5-9 Ω	Prezzo di listino 2.500 €

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Luca Corso analizza in questo video gli amplificatori Riviera Audio Lab AIC10 e AGD Audion MK3 che potete ascoltare ed acquistare nel nostro negozio a Pandino.

Buona visione!

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Il video appare sulla pagina Youtube di Gianluca Bocci. Buona visione.

Lo puoi acquistare tramite lo store on-line di Audio Graffiti a questo link: https://store.audiograffiti.com/prodotto/takumi-tt-level-1-1-giradischi/

Takumi TT level 1.1 – Giradischi

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Vai alla recensione scritta facendo un click qui.

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Eravamo al 3° piano nella junior suite 300 dell’Hotel Best Western Plus Tower in Via Lenin 43 – Bologna.

In dimostrazione un impianto composto da diffusori attivi Kii SEVEN, con sorgente analogica e digitale costituita rispettivamente da giradischi Takumi, phono e step-up Fezz Audio, streamer Atoll. Il tutto alimentato dal condizionatore di rete GigaWatt.

Vai al video:

Ecco l’impianto in dettaglio:

	Ci saranno 2 giradischi Takumi – TT level 2.1 DC – 1.695 € con testina Takumi MC Kuro – 795 €
	Pre phono – Fezz Audio Gratia Prestige MKII 1.950 €
	Step Up – Fezz Audio Argentum X10 2.500 €
	Streamer Pre Dac Atoll ST300 Signature 3.000 €
	Diffusori Kii Audio Seven + Kii Control 9.900 €
	Condizionatore di rete Gigawatt – PowerPrime con cavo Power Sync Plus da 1,5 mt 3.130 €

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Vogliamo stimolare un po’ la vostra curiosità su questi magnifici diffusori proponendovi la lettura di un’altra recensione apparsa sulla stampa specializzata relativamente ai diffusori meno costosi dell’azienda norvegese Ø Audio, i Frigg 02, che, anche per via di un prezzo più abbordabile, saranno forse quelli più interessanti per la maggior parte del nostri clienti.

I Frigg 02, frutto di una intensa collaborazione con Seas che ha prodotto gli altoparlanti personalizzati per questo modello, sono qui analizzati da Stereo Times, di cui riportiamo fedelmente l’articolo che trovate in originale a questo link:

https://www.stereotimes.com/post/o-audio-frigg-02-loudspeakers/

Questa recensione dei diffusori da pavimento Ø Audio Frigg 02 di Ø Audio of Norway è il frutto di una richiesta di Clement: voleva che li installassi e li rodassi a casa mia, e lui li avrebbe recensiti qui da me. Nessun problema, visto che viviamo a pochi passi l’uno dall’altro. A causa di recenti problemi di salute che hanno richiesto un intervento chirurgico, mia moglie Robin è stata incaricata di spostare i Frigg 02 che pesano circa 30 kg. ciascuno.

Gli Ø Audio Frigg 02 sono stati consegnati su un pallet, liberati e portati all’interno del nostro edificio dall’autista. Robin e io abbiamo disimballato e installato i piedini alla base di ogni diffusore da pavimento. I piedini metallici di alta qualità dei Frigg sono ben progettati e una recensione o un video che ho letto velocemente affermavano che erano effettivamente regolabili. Sospetto, ho fatto una ricerca su internet e la successiva “Ricerca AI” ha confermato che i piedini erano effettivamente regolabili e ha fornito informazioni dettagliate sul loro funzionamento.

Scettico, e su ordine del medico di non sollevare più di 2,5 kg, ho appoggiato con cautela un diffusore su un cuscino del divano. No, i piedini non erano regolabili. Per conferma, ho parlato prima con Mike dell’HiFi Loft di Manhattan, che mi ha consigliato di contattare Jessie Luna di Harmonia Distribution. Luna mi ha detto che non erano regolabili, aggiungendo che una versione regolabile dei piedini in altezza è in lavorazione e sarà presto disponibile per essere adattata ai Frigg 02 e altri modelli. Sì, ho scoperto che l’intelligenza artificiale mente abbastanza spesso.

Fortunatamente, avevamo già collegato le Ø Audio Frigg 02 al mio integrato a valvole Opera Consonance M100SE da 40 W per canale, utilizzando un ricevitore Bluetooth Auris BluMe Pro come sorgente durante il periodo di rodaggio, iniziato giorni dopo un’altra notte in ospedale. La sensibilità di 90 dB delle Frigg si sposa bene con l’integrato da 40 W per canale. Avrei presto scoperto che scelte del genere non sono così semplici.

Non molto tempo dopo, la famiglia arrivò per qualche giorno, durante il quale ascoltammo i diffusori da pavimento Ø Audio Frigg 02. A nessuno di noi interessava la resa dei bassi, ritenendo che gli Ø Audio Frigg 02 fossero educati, con le basse frequenze un po’ sconnesse e troppo ricche di bassi. Un paio di settimane dopo, ho condiviso questa opinione con Clement via messaggio, continuando a usare le valvole per il rodaggio. Poiché gli Ø Audio Frigg 02 non erano di mia competenza, ho trascorso poco tempo nella posizione ottimale, preferendo sedermi fuori asse al computer e fare altro durante il rodaggio.

Inaspettatamente, Clement e un amico si presentarono qualche giorno dopo per ascoltare sia gli Ø Audio Frigg 02 che un altro set di diffusori. Preoccupato che il segnale audio non fosse abbastanza dimensionato o coinvolgente, Clement escogitò un modo per collegare l’integrato al Memory Player, che si trovava a 5 metri di distanza. La presentazione musicale suonava molto meglio e ai ragazzi piacque ciò che ascoltarono dagli Ø Audio Frigg, elogiandone la trasparenza. Io, seduto fuori asse mentre ascoltavano, continuavo a pensare che i diffusori mancassero di energia e controllo dei bassi. Qualche settimana dopo, Clement mi mandò un messaggio dicendo che lui e John Hébert, bassista jazz e amico appassionato di audio, sarebbero venuti per un ascolto. Ora che mi sentivo meglio dopo l’intervento, collegai per la prima volta gli Ø Audio Frigg 02 al mio impianto principale, con il Memory Player come sorgente primaria e il mio amplificatore a stato solido in Classe AB a fornire la potenza.

Avevo appena iniziato ad ascoltare musica dal mio impianto, mentre mi stavo ancora sistemando un po’, quando John suonò il campanello per entrare. Dopo essersi meravigliato dello stile delle Ø Audio Frigg 02, John mi chiese cosa ne pensassi. Gli riferii cautamente i miei pensieri precedenti. Fu allora che arrivò la pizza, e arrivò anche Clement. Quando si tratta di avere sia compagnia che pizza qui, i nostri cani diventano dei veri e propri maniaci!

Con i miei ospiti di ascolto, sono riuscito a gestire sia la pizza che i dolcetti. Dopo aver mangiato e ascoltato ancora un po’, una cosa era chiara: la presentazione delle Frigg 02 era cambiata drasticamente . SPARITI I BASSI SCOLLEGAT , e ciò permetteva ai tweeter e ai midwoofer dei Frigg di emergere. Anche se il mio integrato a valvole poteva andare bene per il rodaggio, era chiaramente la scelta sbagliata per l’ascolto. Il mio finale di potenza SBS S2 Pro eroga 125 Wpc di potenza bilanciata in Classe AB. I Frigg 02 avevano bisogno di un amplificatore con più potenza e un migliore smorzamento. Che differenza! Ho chiesto a Clement se potevo scrivere una recensione delle Ø Audio Frigg 02 e lui ha accettato.

L’Ø Audio Frigg 02 ha lo stesso elevato fattore di smorzamento del mio amplificatore di potenza a stato solido in Classe AB SBS S2 Pro, >100 a 1 kHz (alcuni amplificatori di fascia alta possono superare i 200). L’elevato fattore di smorzamento garantisce che la riproduzione delle basse frequenze da parte dei diffusori sia precisa e ben controllata. Non ci sono specifiche pubblicate per lo smorzamento dell’amplificatore a valvole Consonance M100SE, ma 10-20 è un valore tipico per un amplificatore a valvole a causa della sua maggiore impedenza di uscita.

L’Ø Audio Frigg 02

Il modello Ø Audio Frigg 02 è un progetto a bass-reflex a 3 vie con condotto di accordo a pavimento. SEAS, anch’essa norvegese, ha realizzato tutti e tre i driver per Ø Audio per l’uso esclusivo su questo modello. Il tweeter a cupola TPCD Metamodal da 2,54 cm in fibra di carbonio TeXtreme® Spread Tow con guida d’onda a lente DXT è eccezionalmente rigido, leggero e ben smorzato, montato nella sua guida d’onda appositamente progettata. Il midrange da 17,8 cm con cono in carta rivestito a mano utilizza un supporto in titanio per la bobina mobile e la sua onda posteriore viaggia attraverso l’apertura posteriore da 6,3 cm x 17,8 cm vicino alla parte superiore del pannello posteriore del cabinet, migliorando le prestazioni di questo diffusore. Anche il woofer da 22 cm del diffusore è un driver con cono in carta rivestito a mano che utilizza un supporto in titanio per la bobina mobile. Il titanio offre elevata rigidità, basso smorzamento e media conduttività rispetto all’alluminio, che può introdurre distorsioni.

L’Ø Audio Frigg 02 vanta una gamma di frequenza di 29 Hz – 30 kHz, una sensibilità di 90 dB e un’impedenza di 8 ohm (minimo 3,8 ohm). Il suo crossover è un crossover ibrido di basso ordine, assemblato con componenti di altissima qualità. Il suo cabinet è un design a sandwich antirisonanza, strategicamente smorzato e rinforzato. Questo diffusore è disponibile in quattro finiture: Bianco Artico Opaco, Nero Fenrir Opaco, Rovere Nordico Scuro o Rovere Nordico Chiaro.

Questa coppia di Ø Audio Frigg 02 in prova presenta cabinet asimmetrici con finitura bianco opaco, con elementi dei diffusori neri, piedini neri e sottili griglie nere montate magneticamente. Minimalisti nella forma, fanno un’ottima impressione a prima vista, con i cabinet inclinati all’indietro man mano che la larghezza si assottiglia dal basso verso l’alto, mentre i piani superiore e inferiore rimangono orizzontali. Ogni cabinet è largo 22,7 cm nella parte superiore e 26,7 cm in quella inferiore, e profondo 32,7 cm. Ogni cabinet è dotato di piedini che si estendono dal cabinet e vengono installati dall’utente in fori preforati sul fondo di ciascun diffusore.

L’attenzione ai dettagli in questa configurazione è impressionante. Questa coppia, nella finitura bianca opaca di Ø Audio, presenta un logo Ø Audio incassato sul frontale, elegante e appena visibile. Presumo che sia lo stesso anche nella finitura nera opaca. I bordi verticali anteriori del cabinet sono più arrotondati rispetto a tutti gli altri. Le versioni impiallacciate presentano linee dritte e loghi frontali neri.

Spostando l’attenzione sul retro del cabinet, il pannello inferiore in metallo è stampato con il logo posizionato sopra a degli imponenti morsetti di collegamento aventi una forma che non avevo mai visto prima. Ogni cabinet presenta un’apertura posteriore dedicata alle medie frequenze rivestita in tessuto nella parte superiore. Ogni cabinet è dotato di un condotto bass reflex a emissione inferiore, “calibrato sia per l’estensione delle basse frequenze sia per ottenere un suono dinamico dei bassi”, secondo il white paper del produttore.

Contattando il distributore, Harmonia Distribution, ho chiesto al progettista cosa pensasse della presa d’aria posteriore superiore per i midrange, e mi hanno risposto: “Con la presa d’aria posteriore, convogliamo tutta l’energia di ritorno del midrange attraverso un canale accuratamente smorzato verso la parte posteriore. Questo ci aiuta a eliminare molti dei problemi associati ai midrange in camere chiuse con onde stazionarie e un’elevata quantità di suono che ritorna attraverso il cono del midrange. Il risultato finale in termini di qualità del suono è enormemente migliorato in termini di apertura, naturalezza e musicalità”. Queste osservazioni sono, in effetti, corrette.

La dichiarazione di Ø Audio.

Dal sito Harmonia Distribution: “Ø Audio è stata fondata nel 2017 da Sveinung Mala e Jonathan Magnus Cook, e si è rapidamente fatta conoscere per i diffusori Icon, diffusori da pavimento a due vie con driver a tromba e woofer da 12” in un cabinet asimmetrico. Ha ottenuto numerosi premi, a conferma della sua filosofia “anti-commerciale”, che privilegia la qualità del suono e l’innovazione rispetto al classico appeal del mercato di massa.

Nel 2021, Ø Audio ha ampliato la sua gamma di prodotti e ha fatto crescere l’azienda con un piano per conquistare il mercato globale, ampliando il team e realizzando significativi investimenti infrastrutturali. Ø Audio ha una stretta collaborazione con la vicina SEAS Drivers, che ha spinto l’azienda a realizzare driver personalizzati molto speciali per i suoi progetti.

[Ø Audio offre] “Il meglio del design e della produzione norvegese con driver personalizzati, trombe lineari e innovativi cabinet asimmetrici.”

Progettazione crossover

Citando ancora il white paper, “scegliamo la soluzione che offre il miglior risultato sonoro, utilizzando il minor numero possibile di componenti, ma mai a scapito delle prestazioni. FRIGG 02 utilizza una topologia di crossover brevettata ottimizzata sia tramite misurazioni che tramite ascolto. Il suo design di basso ordine garantisce uno sfasamento minimo e un’integrazione perfetta dei driver, il tutto con un suono impeccabile. La topologia del filtro ha una caratteristica elettrica di basso ordine, ma con prestazioni acustiche ellittiche. I componenti di alta qualità sono selezionati per trasparenza, longevità e integrità sonora.

Ascolto

Ascoltando “Quartetinho” di Anat Cohen (Anzic Records, 2022), ho percepito una risposta in gamma bassa completamente diversa da quella che avevo ascoltato con l’integrato a valvole: era molto più bilanciata e armoniosa, lasciando emergere la delicatezza del tweeter e del midrange (per niente disconnessi come prima). La presentazione dei primi tre brani di questo album era incantevole, con un’ampia profondità scenica e un’immagine sonora ben definita. Il clarinetto di Cohen suonava ancora più reale e legnoso, e i transienti percussivi possedevano velocità e spinta, insieme a un’urgenza nelle frequenze più basse, che esigevano di essere ascoltati.

Mi sono fermato per riposizionare gli Ø Audio Frigg 02, allontanandoli ulteriormente e spostando i i diffusori Tekton Double Impact più indietro e lontano. Ho anche ruotato ciascuno di essi per vedere un po’ di più la superficie interna di ciascun diffusore: la presentazione si è ampliata notevolmente. C’era un realismo palpabile nelle pelli della batteria, così come nei clic, nei pop e nei rimshot, e l’equilibrio tonale e la coesione spaziale dei Frigg 02 erano eccellenti.

In “Water/H2O” di Goods e Lu (feat. Sy Smith) , da “Connected Vol. 1” (2023 RichMan Music), il basso era autorevole, profondo, dinamico e molto teso, mentre il lavoro della marimba era tridimensionale, saltellando sul palco e spostandosi da un lato all’altro. Il basso con l’archetto, l’estesa profondità e ampiezza del palcoscenico sonoro e le voci di accompagnamento hanno offerto un momento musicale coinvolgente e lirico. Il peso della batteria risuonava con impatto e potenza. I colpi della marimba erano molto legnosi mentre fluttuavano in questo interludio. Questo brano può facilmente sovra saturarsi e comprimersi se riprodotto su sistemi e diffusori di qualità inferiore. Gli Ø Audio Frigg 02 hanno fatto un lavoro magistrale nell’analizzare i vari elementi, presentandoli a colori, con dinamiche, transienti e sfumature intatti.

“Just A Little Lovin’ ” di Shelby Lynn , la traccia che dà il titolo all’album omonimo (2008, Lost Highway Records), è magica per la sua concentrazione, spazialità, intimità ed equilibrio tonale. La voce voluttuosa di Lynn cattura fin dalla prima sillaba pronunciata. A partire da “Gone Fishin’ “, dall’album di debutto ufficiale di Cardello del 2025, “Chapter One” (JazzBird Records), questo album è una bellezza con bassi in primo piano. Traccia dopo traccia, la facilità, la grazia e la fluidità con cui Cardello suonava erano davvero piacevoli da ascoltare. La sezione ritmica si incastrava perfettamente mentre Carbello intrecciava la sua magia alla tastiera, con un’atmosfera rilassata alla Evans, dando vita a una sinergia di trio meravigliosamente affiatata. Sarà divertente seguire i suoi sforzi negli anni a venire.

Ascoltando il brano “Take Five ” dal classico “Time Out” del 1959 del Dave Brubeck Trio per la Columbia sul Memory Player a 32 bit, ho scoperto una presenza scenica sbalorditiva, con una profondità e una dinamica maggiori di quelle che avevo mai sentito prima qui a casa. Quando è entrata la grancassa, il mio sguardo è volato dove appariva in un’immagine stereo molto più complessa. Anche la spinta ritmica e la dinamica erano ben presentate dai diffusori da pavimento Ø Audio Frigg 02. Nei brani successivi, ho provato sia gioia che quasi incredulità per l’intera musicalità riprodotta con tanta naturalezza. Mentre i miei Tekton Double Impacts fanno un lavoro impressionante nel presentare bene la dinamica e la gamma media, qui c’era molto di più, nel  modello base del marchio Ø Audio! Sebbene ciò non dovrebbe sorprendere per un diffusore che costa cinque volte di più dei miei diffusori da pavimento DI, i Frigg 02 sono notevolmente più bassi e piccoli, ma offrono un’immagine audio così completa che li ho trovati davvero notevoli.

Il mobile

Che sorpresa si sono rivelati i Frigg 02 di Ø Audio: dai primi giorni di rodaggio con l’amplificatore sbagliato ai giorni di ascolto con il mio amplificatore a stato solido in Classe AB, i Frigg 02 si sono  rivelati un’ottima introduzione alla linea di Ø Audio, dove molti sarebbero ben felici di concludere la loro ricerca. I Frigg 02 sono una scelta che vedrete nella mia lista dei componenti più desiderati alla fine del 2024. Consigliatissimi!

Greg Volth

Secondo parere

Sono stato felicissimo di aver avuto la possibilità di ascoltare gli Ø Audio Frigg 02 per la prima volta in un ambiente a me molto familiare: l’impianto di Greg Voth. Solo poche settimane prima, il mio caro amico Oliver Solomon si vantava che il loro modello più grande, gli Ø Audio Icon, fosse il miglior diffusore che avesse mai posseduto (e ne aveva avute parecchi). Incredulo, sono andato a casa di Oliver per ascoltarli di persona e non ho potuto che confermare la mia opinione. Gli  Ø Audio Icons sono davvero sorprendenti nel modo in cui mantengono un bilanciamento neutro su tutte le frequenze, offrendo al contempo un palcoscenico sonoro ampio con bassi percepibili. Inoltre, non apportano alcuna colorazione alle trombe.

La fortuna è arrivata quando Bill Leebens, responsabile PR di Ø Audio, mi ha chiesto se fossi interessato a recensire i Frigg 02 di Ø Audio. Naturalmente, mi sono sentito onorato di averne a disposizione un paio. Purtroppo, a causa di altri impegni, ho voluto che le portassi prima a casa di Greg per il rodaggio e per un confronto diretto con altri diffusori eccellenti e convenienti, in particolare con i Tekton Double Impact (che rimangono il punto di riferimento di Greg).

Non c’era dubbio che, a prima vista, il suono fosse lento e letargico. Il mio primo pensiero è stato “non suonano come i loro fratelli maggiori, gli Ø Audio Icons”. Ma d’altronde, il rodaggio era ancora a molte ore dal completamento. Sono uscito solo per tornare circa una settimana dopo e scoprire che Greg era passato all’amplificatore stereo a stato solido S2 Pro di SBS Design (recensito qui ). Per chi non lo conosce aggiungo che, l’S2 Pro è veloce, dinamico e potente. Quando Greg ha detto di aver cambiato amplificatore, mi sono autoinvitato di nuovo, ma questa volta si è unito a noi il nostro John Heb’ert.

Che differenza rispetto a prima! Ho trovato il punto di ascolto giusto per essere sicuro che il suono fosse migliore rispetto alla prima visita. Era completamente diverso. Un attimo dopo, ho invitato con sicurezza John a prendere il mio punto di ascolto. John è un musicista di fama mondiale e suona il basso. Ogni volta che lo sente suonato come si deve, si carica. Dopo solo pochi minuti di ascolto di “We Got By” di David Murray con Kem, John ha sfoderato un grande furbo sorriso. Stavo pensando tra me e me, seduto proprio accanto a John, che non avevo mai sentito un diffusore suonare così aperto e trasparente in questo enorme loft. Ironicamente, gli Ø Audio Frigg 02 sembrano circa la metà delle Tekton Double Impact, ma offrono un palcoscenico sonoro più ampio e tridimensionale. John e io ci siamo guardati e abbiamo scosso la testa. Wow, questi piccoli Ø Audio Frigg 02 sono veritieri.

Per sicurezza, abbiamo chiesto a Greg di sostituire gli Ø Audio Frigg 02 e di collegare i Tekton Double Impact. Ha accettato e ci sono voluti solo due minuti. I Tekton Double Impact si sono dimostrati trasduttori validi qui a Stereo Times negli ultimi 7 anni. Sono amati da queste parti per il loro rapporto prezzo/prestazioni insolitamente elevato. Confrontarsi con diffusori molto più costosi non ha mai intimidito questo marchio. Confrontarsi con gli Ø Audio Frigg 02 si è rivelato illuminante, tuttavia. Per quanto i Tekton suonassero bene nel loft di Greg, gli Ø Audio Frigg 02 suoinavano meglio. I bassi degli Ø Audio Frigg 02 sembravano più fluidi e veloci, mentre l’altezza del suono risultava più autentica. Sia io che John eravamo lì a bocca aperta. Il palcoscenico sonoro degli Ø Audio Frigg 02 è molto diverso da quello dei Tekton Double Impact. Sebbene il soundstage dei Tekton sia eccezionale, non è all’altezza della stratificazione degli Ø Audio Frigg 02. Credo che i Tekton Double Impact costino oggi circa 3.000 dollari, il che li mantiene vicino al top nella categoria prezzo/prestazioni. Gli Ø Audio Frigg 02 vengono vendute al dettaglio a 15.000 dollari, (13,400 euro in Italia ndr) il che li rende tutt’altro che abbordabili. Detto questo, trovo che gli Ø Audio Frigg 02 offrano prestazioni ben superiori al loro prezzo richiesto. Ciò che percepisco in termini di autenticità tonale e capacità di soundstage, con eccellenti prestazioni in gamma bassa, li rende un marchio da tenere d’occhio.

Clement Perry

Specifiche tecniche:
Costruzione: ibrido a 3 vie di basso ordine
Sensibilità: 90 dB
Impedenza: 8 ohm (minimo 3,8 ohm)
Gamma di frequenza: 29 Hz – 30 kHz
Tweeter: cupola TPCD metamodale con lente DXT
Midrange: cono in carta rivestita a mano da 180 mm (forma in titanio)
Woofer: cono in carta rivestita a mano da 220 mm (forma in titanio)
Crossover: filtro passa-basso ibrido
Bass Reflex: porta di accensione inferiore
Dimensioni: 98,5 x 21 x 34 cm (A x L x P), 37 cm di larghezza con piedini
Peso: 30 kg

Design e caratteristiche:
Il cabinet è privo di risonanze con rinforzi interni per ridurre al minimo le risonanze meccaniche e acustiche.
I piedini in metallo di alta qualità aiutano a disaccoppiare i diffusori dal pavimento.
Il condotto bass-reflex a emissione inferiore è progettato per distribuire l’energia dei bassi in tutta la stanza.
Il tweeter utilizza un esclusivo design Metamodal Spread Tow Carbon Fiber (TPCD) per ridurre le risonanze indesiderate.
I driver sono il frutto della collaborazione tra gli ingegneri di Ø Audio e SEAS.
Il diffusore è disponibile in quattro finiture.

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Sabato 14 e domenica 15 Audio Graffiti organizza un evento dimostrativo per mettere in evidenza le qualità dei diffusori norvegesi Ø Audio e delle elettroniche americane Bricasti Design.

Ø  Audio

E’ il nuovo marchio di diffusori importato e distribuito. Abbiamo ascoltato questi speakers allo show audio di Varsavia l’anno scorso, ci hanno colpito ed entusiasmato per il loro carattere, abbiamo deciso di proporveli.

Fondata oltre un decennio fa, Ø Audio produce attualmente 3 diffusori rivoluzionari. L’azienda è profondamente radicata in un’etica “anti-commerciale”, che privilegia la qualità del suono e l’innovazione rispetto a un appeal di massa.

Ogni elemento, ad iniziare dal meticoloso progetto, alla ricerca dei migliori componenti, alla messa a punto finale, riflette un approccio senza compromessi.

Questa dedizione garantisce che i diffusori Ø Audio si distinguano per offrire un’esperienza uditiva unica, ineguagliabile rispetto a prodotti di prezzo simile.

Vedi la gamma dei diffusori Ø Audio

Bricasti Design

Bricasti Design è nata negli USA nel 2007 costruendo il processore di riverbero col miglior suono sul mercato, l’M7. Ciò è stato reso possibile adottando un approccio fuori dal coro.

Si avvale del genio di Brian Zolner, appassionato di musica, che negli anni 80 ha realizzato il sogno di poter lavorare a stretto contatto con la musica e i musicisti, approdando in Lexicon. Ha collaborato in questa azienda 23 anni nei quali Brian acquisisce un notevole background operando con la musica negli studi di registrazione. A lui, nel 2007 si è unito l’ingegnere Casey Dowdell, responsabile del software DSP,  ed insieme è nato il primo capolavoro Bricasti, il venerato Dac M1. La storia si evolve poi con la generazione di svariati dac-streamer e pregiate amplificazioni.

Vedi la gamma delle elettroniche Bricasti Design.

 ORGANIZZAZIONE DELL’EVENTO:

2 NEGOZI & 3 SISTEMI & 3 SALE D’ASCOLTO

+ Bricasti Amplifier M18  novità in arrivo!

DOVE & QUANDO: 

L'articolo Nuovo Evento AG: Ø Audio & Bricasti Design – 14 e 15 marzo sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Nel prossimo evento dimostrativo di Audio Graffiti, i diffusori top di gamma di Ø Audio Verdande saranno alimentati da questo poderoso finale, il Bricasti M15 Serie II.

Come suo fratello più grande, il mono-block M28, anche l’M15 Serie II offre tanta potenza in fasi critiche, creando un percorso sonico di minor resistenza, dalla sorgente all’ascoltatore. Questo può essere sentito e provato anche grazie alla sua architettura completamente differenziale / bilanciata.

Deve prendere il segnale in ingresso e amplificarlo ma, soprattutto, gestire il carico del diffusore e controllarne la forza elettromagnetica posteriore con precisione. Il suono dell’M15 Serie II è pensato per essere trasparente e rivelatore con una bassa distorsione e completamente dinamico senza alcun senso di limite e compressione nella riproduzione, su qualsiasi altoparlante.

Si possono quasi godere appieno gli stessi vantaggi sonori del monoblocco M28 con l’isolamento dei piedini Stillpoints ancorati direttamente allo chassis.

Ne volete sapere qualche cosa di più? Leggiamoci la recensione pubblicata da Stereophiles

La trovate in originale qui

https://www.stereophile.com/content/bricasti-design-m15-power-amplifier

Bricasti M15

La seconda mattina di una recente mostra audio, sono entrato nella sala espositiva di Bricasti Design. “Che ne dici di un po’ di Mahler?” ha chiesto il cofondatore e designer Brian Zolner. “Oh Dio. Non alle 10 del mattino!”

Ascoltare Mahler era diventato un rito durante le mie visite alle mostre di questa azienda con sede nel Massachusetts. Fin dalla prima volta che Zolner aveva riprodotto parte della registrazione della Sinfonia 2 di Mahler di Iván Fischer e della Budapest Festival Orchestra (SACD/CD, Channel Classics 23506) attraverso un impianto che combinava gli amplificatori monoblocco M28 , il DAC M1 e il Source Controller M12 di Bricasti con i diffusori Piano Diacera di Tidal Audio, ero rimasto colpito dall’oscurità stratificata dei bassi e dei medi e dalla capacità del sistema di dare corpo alla disperazione di Mahler. Ma iniziare la giornata con la rovina mahleriana? Nessuno dovrebbe soffrire e risorgere prima di mezzogiorno.

Dopo aver ascoltato una modesta dose di musica alternativa – non così banale come “the flowers that bloom in spring, tra-la, nor as hackneyed”, né così banale come “Hotel California” – ho scoperto che l’amplificatore di potenza stereo completamente bilanciato M15 di Bricasti (19.500 euro nella versione S2), introdotto nel 2016 e che offre 125 Wpc su 8 ohm e 250 Wpc su 4 ohm, non era stato mai recensito da Stereophile . Dopo aver esaminato i componenti del mio impianto di riferimento con Zolner e Damon Gramont, responsabile vendite di Bricasti, e aver notato che i miei diffusori sarebbero presto passati dalle Alexia di Wilson Audio alle Alexia 2, abbiamo ritenuto che l’M15 sarebbe stato un buon abbinamento per il mio impianto. John Atkinson ha dato il via libera e un campione per la recensione mi è stato spedito.

Lezione di storia:
Bricasti Design è stata fondata nel 2004 da due ex dipendenti di Lexicon, una divisione di Harman Specialty Group: il responsabile vendite Brian Zolner e l’ingegnere software DSP Casey Dowdell. Dopo che Bricasti ha lanciato l’unità di riverbero Model 7 nel 2007, che è diventata quella che Zolner mi ha descritto come “un punto fermo dell’industria della registrazione professionale”, i soci hanno deciso di entrare nel mercato consumer, nel 2011, con il DAC M1. Nel 2014 è arrivato l’ amplificatore di potenza monoblocco M28 e nel 2016 il controller sorgente M12 e l’amplificatore di potenza stereo M15 abbinato. Questi ultimi prodotti sono stati progettati presso gli AeVee Laboratories di New Haven, Connecticut, da un piccolo gruppo di ex dipendenti di Madrigal Labs e prodotti presso gli stabilimenti Bricasti di Shirley, Massachusetts.

“Ci piace creare cose molto musicali e naturali”, ha detto Zolner. “Non mi piacciono gli apparecchi che esagerano nelle alte frequenze. Oggigiorno tutti mixano le cose con troppa enfasi. Non riesco ad ascoltare quella roba pop che comprimono e poi pompano, quindi stiamo attenti a non esagerare con le alte frequenze. Vogliamo far emergere ciò che c’è nella registrazione, puntando a un suono rilassato che si possa ascoltare per ore.”

Descrizione e configurazione
Zolner, che si definisce “l’uomo della meccanica”, ha progettato il case dell’M15, composto da sezioni di alluminio fresate e lavorate a controllo numerico, assemblate e anodizzate da Bricasti. All’interno sono presenti numerosi componenti meccanici personalizzati e, sul pannello posteriore, sono presenti i morsetti proprietari per i cavi dei diffusori placcati in oro, anch’essi progettati da Zolner, che offrono quella che lui definisce “un’area di contatto eccezionalmente ampia” negiuste dimensioni per ospitare due coppie di spessi terminali a forcella. All’interno, anziché utilizzare la saldatura, Bricasti crea un legame molecolare superiore crimpando ad alta pressione i morsetti su due trecciole di rame a trefolo sottile (calibro 8).

Non c’è nulla di veramente esoterico o di troppo folle all’interno”, ha continuato Zolner. “Ci sono 24 dispositivi di uscita bipolari per canale, fissati direttamente al dissipatore di calore sul lato dell’unità. L’alimentatore ha un banco di condensatori molto grande – ci sono grandi condensatori elettrolitici di fabbricazione statunitense nel banco principale – così come molti condensatori a film WIMA ad alta frequenza più piccoli, di fabbricazione tedesca, distribuiti in tutto il dispositivo.”

Dopo aver consultato il sito web di Bricasti e il manuale dell’M15, e aver parlato ulteriormente con Zolner, ho scoperto che l’M15 è, con le sue parole, un “grande amplificatore di potenza in classe A/B completamente analogico, ad alta corrente e completamente bilanciato. La sua larghezza di banda è al megahertz. Non c’è filtraggio in uscita, come invece accade con gli amplificatori analogici, quindi i transienti non vengono riprodotti in modo diverso, e ha un’impedenza di uscita, estremamente bassa e una distorsione molto bassa. È piatto fino a 800 kHz”.

Il pannello posteriore dell’M15 è suddiviso in tre sezioni orizzontali. Nella sezione superiore si trovano ingressi RCA (single-ended) e bilanciati (XLR) ampiamente distanziati. Sebbene siano consigliati i connettori di cortocircuito (non forniti) per gli ingressi bilanciati se si utilizzano cavi di interconnessione single-ended, ho utilizzato solo cavi bilanciati tra DAC e amplificatore. Nella sezione centrale, sotto gli ingressi, si trovano le due coppie di morsetti per cavi di potenza ampiamente distanziati.

A una distanza ragionevole sotto, nella sezione inferiore, si trovano, da sinistra a destra, l’ingresso/uscita trigger, una porta RS-422 attualmente utilizzata solo per la diagnostica, un controllo di trim a scatto che può abbassare la sensibilità di ingresso in quattro step da 6 dB ciascuno, per adattarsi meglio all’uscita di un preamplificatore o DAC, e un connettore IEC a tre poli. Non ho mai sentito la necessità di modificare la sensibilità di ingresso dell’amplificatore. Né, grazie al design intelligente del pannello posteriore, ho mai dovuto preoccuparmi che i cavi di interconnessione o i cavi dei diffusori trasmettessero rumori indesiderati entrando in contatto con il cavo di alimentazione.

Sul pannello frontale dell’M15 sono presenti due pulsanti allineati verticalmente, Power e Standby, separati da un indicatore LED rosso di accensione/stato. Premendo entrambi i pulsanti si genera un clic e il LED inizia a lampeggiare lentamente mentre l’amplificatore entra in fase di riposo, in cui consuma solo 2 W. Solo dopo che l’M15 ha rilevato che la tensione rientra in un intervallo accettabile, può essere acceso completamente.

Una rapida pressione del pulsante Standby produce un altro clic e un lampeggio più rapido del LED, a indicare che si è entrati nella fase di preriscaldamento, in cui vengono consumati 60 W. Una seconda rapida pressione del pulsante Standby attiva un terzo clic, il LED diventa rosso fisso e l’M15 riattiva l’audio degli ingressi per consentire la riproduzione musicale.

Desideroso di sentire come avrebbe suonato l’M15 a stato solido con e senza preamplificatore a valvole, ho installato il preamplificatore L2.1 a due moduli della Lamm Industries (22.790 dollari). Con il ripiano inferiore del mio rack Grand Prix Monaco a cinque ripiani già pieno di alimentatori Nordost e Isotek, ho posizionato la meccanica di lettura CD dCS Paganini sul ripiano superiore e il modulo di controllo del preamplificatore sopra di esso. I ripiani rimanenti ospitavano l’alimentatore del preamplificatore Lamm, il DAC dCS Rossini e, appoggiato su una base Grand Prix Formula, il Clock Scarlatti.

Avevo programmato di posizionare il Bricasti su uno dei miei due supporti per amplificatori Grand Prix Monaco, ma quando ho guardato i piedini dell’M15, ho percepito in essi una funzione mirata a scoraggiare l’uso di prodotti isolanti ausiliari. Non trovando informazioni a riguardo online o nel manuale, ho chiamato Bricasti. A quanto pare, questi piedini sono stati progettati da Zolner, che ospitano moduli di disaccoppiamento OEM Stillpoints e sono pensati per essere posizionati direttamente su una superficie rigida. “Non volevo che la gente provasse a bilanciarli sugli Stillpoints e li facesse cadere”, ha detto Zolner.

Addio supporto per amplificatore, benvenuto pavimento.

Ascolto
Avendo sprecato troppe ore ad ascoltare criticamente apparecchiature presumibilmente completamente rodate che erano chiaramente ancora non pronte per il grande pubblico, non prendo più per buone le garanzie del produttore sul rodaggio di fabbrica. Ho messo in coda un CD di rodaggio Nordost e ho fatto passare sia i toni di rodaggio che quelli di smagnetizzazione attraverso l’impianto ininterrottamente a un volume decente per ben tre-quattro giorni, iniziando ogni sessione di ascolto con un ulteriore ciclo di 30 minuti di rodaggio e smagnetizzazione. Il suono dell’M15 è rimasto costante per tutto il periodo di ascolto; è lecito concludere che il rodaggio era sufficientemente completo.

Nemmeno questo, tuttavia, ha prodotto una base di basse frequenze del tutto solida nella straziante registrazione della Sinfonia n. 6, Patetica di Čajkovskij (WAV 24/96, Sony Classical 88985 40435-2 ) di Teodor Currentzis e MusicAeterna. E sebbene gli archi suonassero piuttosto liquidi, persino traslucidi, mancavano di brillantezza. Il suono era più scuro, più temperato, meno vivo e coinvolgente di quanto mi aspettassi.

Questo schema di bassi non proprio ideali e di acuti attenuati è stato riproposto in un’ampia gamma di registrazioni. Nella sublime aria “Se potessero i sospir’ miei”, dall’opera Imeneo di Händel, tratta da The Händel Album di Philippe Jaroussky e Artaserse (24/96 WAV, Erato 33572994 ), i timbri erano fedeli, ma l’estensione acuta era oscurata. Per quanto apprezzassi la sapidità della tiorba e dei violini e il tintinnio sommesso del clavicembalo, e per quanto potessi percepire lievi variazioni nel peso e nel colore della voce del controtenore Jaroussky durante una frase a lungo respirata, nulla brillava. Jaroussky è un artista squisito, ma un elemento chiave della sua brillantezza è stato offuscato dalla gamma di colori più scura del Bricasti.

L’M15 ha riprodotto fedelmente l’ampiezza straordinaria del palcoscenico sonoro e la calda gamma media catturati dall’ingegnere del suono John Atkinson nella sua registrazione del Portland State Chamber Choir durante l’esecuzione di ” Northern Lights” di Eriks Ešenvalds , da “Into Unknown Worlds” (24/88.2 FLAC e 24/44.1 MQA.FLAC, CD Baby). Tuttavia, l’M15 ha curiosamente privilegiato le voci maschili rispetto a quelle più acute delle donne, a scapito del suono corale attentamente bilanciato del direttore Ethan Sperry, e il radioso luccichio del glockenspiel e dell’armonica a bocca che rendono la conclusione di quest’opera così ipnotica ha perso parte del suo splendore. Attraverso il dCS Rossini, la versione MQA di questo brano suonava più trasparente, come se fosse stato sollevato un velo, ma la tonalità era ancora un po’ grigia e la “scintilla” di cui canta il coro e che Ešenvalds raffigura nel suono aveva perso la sua, beh, scintilla.

Questo tipo di suono aveva anche alcuni aspetti positivi. “Electrified II”, da Yello’s Toy (24/48 WAV, Polydor 4782160/HDtracks), è una registrazione frizzante con un tocco elettronico deliberatamente aggiunto alle voci. Non solo quella componente fastidiosa di questa registrazione altrimenti stellare è stata attenuata al punto da permettermi di alzare il volume senza dolore, ma anche le sfumature della voce e dell’accompagnamento erano ben definite. La musica potrebbe non essere stata elettrizzante come al solito, ma la possibilità di suonarla più forte di prima ha reso i miei minuti emozionanti.

Questo musicista classico si è impegnato con determinazione ad ascoltare un assortimento eterogeneo di registrazioni. Per queste orecchie e per questo cuore, l’impatto emotivo e viscerale dell’incomparabile interpretazione di Sarah Vaughan e della Count Basie Orchestra di “Send in the Clowns” di Sondheim, la traccia che dà il titolo alla loro registrazione in studio del 1981 (Pablo/JVC-XRCD VICJ-60246), è risultato smorzato dal morso soffocato delle percussioni e, in particolare, dalla perdita dell’intensità altrimenti accentuata degli accenti dei piatti e dei blatt dei fiati attentamente calcolati. Inoltre, le frequenze medie di voce e pianoforte erano eccessivamente enfatizzate, e la raucedine che sarebbe poi diventata parte del canto della divina Ms. Sassy in età adulta era stata attenuata. L’emozione che questa registrazione trasmette – che un tempo aveva ridotto in un silenzio sbalordito un folto gruppo di spettatori di una mostra audio nella sala espositiva del VAC – è stata attenuata.

Uno dei vantaggi della recensione di registrazioni è che, anziché brevi frammenti, ascolto regolarmente interi album con le apparecchiature che recensisco. Ascoltando Debussy Songs 4 (24/96 FLAC, Hyperion CDA68075) tramite il DAC dCS Rossini che alimenta l’M15, ho trovato la voce del soprano Lucy Crowe piacevolmente dolce, fresca e chiara, ideale per i primi brani di Debussy. Tuttavia, quando ho inserito il preamplificatore Lamm L2.1 tra Rossini e l’M15, ho sentito più aria attorno alla sua voce e più sfumature, il che ha reso le sue interpretazioni più profonde. C’era anche più peso e consistenza nell’accompagnamento registrato a distanza del pianista Malcolm Martineau, maggiore sostanza e risonanza nella voce del baritono Christopher Maltman nei suoi due contributi a questo album, e cambi di dinamica più accentuati. Tutto ciò mi ha portato a scrivere: “Questo preamplificatore a valvole mi dà più di quanto l’amplificatore a stato solido M15 non possa fornire da solo. I colori sono più saturi e la voce e il pianoforte suonano più corposi”.

Rimuovere il preamplificatore Lamm dal percorso del segnale è stato semplice come spostare due cavi di interconnessione bilanciati dalle sue uscite a quelle del Rossini, ma ogni volta che lo facevo, mi mancava l’accattivante ricchezza e il calore cioccolatoso del Lamm. Quando ho riprodotto la registrazione di Riccardo Chailly, con la Lucerne Festival Orchestra, de La Sagra della Primavera di Stravinsky (FLAC 24/96, Decca 458142/HDtracks ) solo con l’M15, ho potuto percepire un’eccellente tridimensionalità e un colore discreto, ma ho lamentato il grigiore attenuato del suono generale e la mancanza di luminosità sugli alti. Con il Lamm ricollegato alla catena, ho sentito un suono più corposo, arioso e colorato, e ancora una volta ho potuto assaporare quel sapore ricco di cioccolato.

Ma nulla di ciò che ho fatto ha prodotto l’impatto e il controllo sui bassi dei miei monoblocchi di riferimento D’Agostino Master Systems Progression. Con l’M15, le complesse linee di basso dei Tre Pezzi per Orchestra atonale di Berg , nella registrazione di Michael Tilson Thomas alla guida della San Francisco Symphony, suonavano confuse, al limite del paludoso (FLAC 24/192, SFS Media/Primephonic ) – e rimbombavano nella registrazione della Quinta Sinfonia di Mahler di Iván Fischer e della Budapest Festival Orchestra (SACD/CD, Channel Classics 34213). Il Lamm ha certamente contribuito a chiarire le cose nei bassi, ma non ha potuto fare molto.

Questo mi ha portato a riflettere su alcuni commenti fatti da John Atkinson durante le misurazioni delle Wilson Audio Alexia 2. Ha scritto, via e-mail, che le Alexia 2 presentano ancora “un carico difficile da gestire per un amplificatore, con un’impedenza che scende a 2,6 ohm nei medio-bassi e con combinazioni da 3,5 a 4 ohm e un angolo di fase elettrico piuttosto elevato nei medio-bassi. Ma è molto sensibile, il che in una certa misura migliorerà l’effetto dell’impedenza. Per sensibile, intendo che, poiché le Alexia 2 suonano ad alto volume con pochi volt, la richiesta di corrente da parte dei diffusori è ridotta rispetto a diffusori con la stessa impedenza ma che richiedono  molti volt”.

È difficile e alquanto azzardato tentare di applicare le osservazioni attentamente ponderate di JA sulle Alexia 2 alla loro interazione con un amplificatore che, al momento in cui ho completato questa recensione, non aveva ancora misurato. Non so se la sua analisi tecnica spiegherà o meno perché un amplificatore che mi aspettavo eccellesse in impatto e controllo sui bassi non sia riuscito a fornire quelle qualità.

Conclusioni:
l’amplificatore di potenza stereo M15 di Bricasti Design è all’altezza dell’obiettivo del progettista Brian Zolner di offrire “un suono rilassato che si possa ascoltare per ore”. Non c’è nulla di “esagerato” nelle alte frequenze, e molto da apprezzare nel suo suono leggerissimamente colorato. Se vi piacerà o meno sarà determinato, in gran parte, dal carico che i vostri diffusori presentano all’amplificatore e dagli altri componenti del vostro sistema. Se la vostra combinazione di apparecchiature, cavi e ambiente produce un suono che tende all’aspro, al brillante e/o all’analitico, il Bricasti M15 potrebbe essere proprio quello che fa per voi.

Specifiche tecniche

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Siamo lieti di avere in dimostrazione e vendita il Bricasti M3, uno dei pre-dac streamer più interessanti sul mercato, eccellente nella costruzione ed emozionante nell’ascolto.

L’M3 incorpora due alimentatori lineari indipendenti per l’elaborazione analogica e digitale al fine di garantire un basso livello di rumore e un isolamento superiore. Un telaio di nuova concezione realizzato in robusto alluminio CNC fresato in sezioni assicura caratteristiche termiche superiori, eccellente smorzamento delle vibrazioni e schermatura da radio frequenze.

Il design digitale dell’M3 impiega un clock DDS di precisione che abbassa il jitter a livelli estremamente bassi, assicurando un percorso del segnale digitale puro, combinato con un design del filtro digitale superiore e la conversione Native DSD produce un percorso audio digitale all’avanguardia. E’ dotato di un controllo di livello analogico di classe e quindi l’M3 funziona come un preamplificatore di alto livello (escludibile) che consente di utilizzare l’apparecchio per pilotare direttamente gli amplificatori di potenza, senza perdita di bit, per prestazioni analogiche ottimali.

Il lettore di rete opzionale offre uno dei maggiori vantaggi sonici possibili dell’ultimo decennio per la riproduzione audio, con trasmissione di dati incontaminata su lunghe distanze, senza perdita di segnale o degrado sul percorso dei cavi. Ciò significa che il server può essere posizionato ovunque sulla rete piuttosto che nello spazio di ascolto, creando un ambiente di ascolto senza disordine e prestazioni rivoluzionarie.

L’M3 può essere ordinato con l’interfaccia di rete per consentirgli di diventare un lettore Streamer di rete DNLA compatibile. Il lettore M3 supporta frequenze di campionamento fino a 384k PCM e DSD128 via DoP. Compatibile con Roon, Audirvana o JRiver.

Vediamolo ancor più da vicino attraverso la recensione scritta da Terry London pubblicata su Stereo Times

Bricasti Design M3 DAC by Terry London

Negli ultimi dieci anni, ho utilizzato più di cinque DAC multi-bit R2R (Resistor ladder) non-oversampling (NOS), anche con sezioni digitale-analogico a valvole, nel mio impianto principale. In questo arco di tempo, ho avuto in casa alcuni dei DAC Delta-Sigma con oversampling più apprezzati, indipendentemente dal prezzo, per testarne le prestazioni nel mio impianto. Ho pilotato tutti questi DAC esclusivamente con meccaniche di lettura CD di riferimento e non ho mai eseguito lo streaming di musica. Ho oltre 10.000 CD; pertanto, mi interessano solo le prestazioni del PCM (Redbook 44.1k) come materiale sorgente. È importante tenere presente che i DAC R2R NOS o i DAC Delta-Sigma non sono intrinsecamente superiori l’uno rispetto all’altro,  Anche in questo caso è il gusto personale e le preferenze soggettive che determinano le scelte. Come i miei lettori sanno, per me l’aspetto più importante della riproduzione dell’illusione” musicale è il timbro, il colore e la tonalità. Se questo aspetto della musica risulta anche solo leggermente sbiadito o presenta un bilanciamento tonale asciutto, per me rappresenta un ostacolo al rilassamento e alla connessione con la musica. La seconda priorità più importante per me è la  rappresentazione spaziale individuale di note e armoniche. Se un sistema riproduce principalmente con una precisione nitidissima il bordo d’attacco di una nota, questo tende, purtroppo, ad appiattire/snellire il corpo dell’armonica. Trovo che questo sia “scarno” e assottigli l’immagine al punto di privarla della “densità/solidità dell’immagine”, ovvero della palpabilità dei singoli strumenti quando li si ascolta in tempo reale dal vivo. A causa di queste priorità di ascolto personali, non avevo mai ascoltato nel mio sistema un DAC Delta-Sigma a stato solido che avrei voluto come riferimento a lungo termine. Pur ammirando la loro riproduzione dei microdettagli, la dinamica complessiva fragorosa e la trasparenza cristallina, suonavano un po’ meccanici e analitici. Mancavano della tonalità ricca e organica e della palpabilità dell’immagine di cui ho bisogno per rilassarmi e poter godere appieno della musica.

Nell’aprile del 2019 ho avuto il piacere di recensire l’amplificatore stereo M15 di Bricasti Design. Era un prodotto dalle prestazioni eccezionali e la sua progettazione e qualità costruttiva avrebbero messo a dura prova gli amplificatori di molti produttori di fascia alta, in base al rapporto qualità costruttiva/prestazioni/prezzo. Bricasti Design è uno dei costruttori di amplificatori, preamplificatori e DAC più stimati, utilizzati nel settore della registrazione professionale. Il marchio è stimato anche nel mercato asiatico. Prende molto sul serio le sue apparecchiature stereo e ha vinto numerosi premi importanti nelle pubblicazioni che recensiscono apparecchiature di fascia alta. La recensione dell’amplificatore M15 era stata curata da Mike Kay di Audio Archon, un rivenditore di Bricasti Design, e durante questo processo ho sviluppato un eccellente rapporto di lavoro con Brian Zolner, co-fondatore e capo progettista, e Damon Gramont, direttore vendite e marketing di Bricasti Design. Entrambi si fidavano della mia capacità di scrivere una recensione informativa e di presentare onestamente il loro prodotto, raccontando i fatti della mia esperienza di ascolto, positiva, negativa o indifferente.

Bene, questi “tre amici” volevano che valutassi l’oggetto di questa recensione, l’ultima versione del DAC Bricasti Design M3, il cui prezzo di vendita al dettaglio è di 7.900 euro per il modello standard. Aggiungendo uno streamer interno, il sovrapprezzo è di 1.500 euro, una amplificazione per cuffie costa 650 euro e, infine, un telecomando che controlla tutte le funzioni del DAC costa 650 euro.

Il telaio del DAC M3 è ricavato da un blocco di alluminio anodizzato. La parte anteriore dell’M3 è nera ardesia, mentre la parte superiore è argentata. Le dimensioni dell’M3 sono 35 cm di larghezza, 28 cm di profondità e 6,4 cm di altezza. Il DAC pesa 4,5 kg. Sul lato anteriore dell’M3 troverete un ampio schermo LED di facile lettura che mostra tutte le funzioni del DAC, un controllo del volume e sei pulsanti che controllano tutte le funzioni del DAC  (ingresso / livello/ riferimento/ stato/ bilanciamento/ mute) e, infine, un interruttore di standby. Sul retro si trovano l’ingresso IEC, l’interruttore on/off, gli ingressi digitali per AES/EBU, XLR-SPDIF bilanciato, RCA single-ended, EIAJ, Toslink-USB, USB-LAN per lo streaming di rete. Infine, ci sono due set di uscite, XLR per il bilanciato e RCA per il single-ended. Il layout interno, completamente bilanciato, presenta doppi trasformatori e due diversi percorsi DAC: per il PCM utilizza un modulatore Delta-Sigma e per il DSD un vero modulatore a un bit sviluppato da Bricasti Design, unico nel settore. Non pretenderò di comprendere tutte le spiegazioni sulla tecnologia che consente all’M3 di elaborare diversi flussi di bit e formati ad alta risoluzione. Il manuale, molto ben scritto e completo, fornisce tutti i dettagli su come il DAC gestisce queste diverse frequenze di campionamento e formati. Ciò che mi è chiaro è che utilizza due percorsi distinti e separati per PCM e DSD. Di tutte le apparecchiature che ho avuto modo di recensire nel corso degli anni, in termini di ingegneria, qualità costruttiva e prestazioni, l’amplificatore M15 di Bricasti Design e ora il DAC M3 si collocano al vertice di ciò che l’audio high-end può offrire a un amante della musica. L’ergonomia dell’M3 è progettata in modo intelligente e facile da seguire. L’aspetto fisico presenta l’elegante e sobria classe di un prodotto eccellente, costruito a mano secondo i più alti standard.

Niente di tutto ciò avrebbe importanza se il DAC Bricasti Design M3 non offrisse prestazioni superlative nelle aree chiave che avevo indicato all’inizio della recensione e che sono le più salienti della mia esperienza per essere coinvolto e affascinato dalla musica riprodotta in quel momento. Ricordate, ho ascoltato numerosi DAC Delta-Sigma in precedenza che mi avevano impressionato, ma non mi avevano “affascinato” come i DAC a valvole NOS con ladder R2R nel mio sistema. L’M3 è il primo DAC a stato solido Delta-Sigma che non solo mi ha affascinato, ma mi ha anche abbagliato in modi che non avrei mai creduto, sulla base delle mie passate esperienze con i DAC Delta-Sigma, finché non l’ho ascoltato nel mio sistema!

Prima di entrare nei dettagli musicali riguardanti le prestazioni del DAC Bricasti Design M3, lasciatemi condividere alcune precisazioni, almeno nel mio impianto, che sono state necessarie per consentire questo livello di prestazioni stellari. Innanzitutto, poiché l’M3 è un progetto bilanciato e il resto dell’impianto (preamplificatore Coda Technology 07x e amplificatore 16.0) è effettivamente bilanciato, ho collegato un cavo AES/EBU con ingresso bilanciato all’M3 e cavi di interconnessione XLR analogici con uscita bilanciata. Utilizzando cavi RCA single-ended in/out, la bellezza timbrica e l’immagine tridimensionale che ho ascoltato in modalità bilanciata, sono diminuite in modo significativo. In secondo luogo, il livello di fluidità e la generale morbidezza che permettevano alla musica di fluttuare nel mio spazio d’ascolto hanno raggiunto un livello superiore quando ho utilizzato tre dei Krolo Design Enhancer sotto l’M3. I piedini di serie forniti da Bricasti Design sembrano ben costruiti. Tuttavia, l’utilizzo di questi dispositivi aftermarket ha apportato un miglioramento notevole. So che i DAC più costosi di Bricasti Design utilizzano gli Stillpoint come footer standard. Potrebbero valutare di contenere il prezzo degli Stillpoint nel prezzo dell’M3 per ottenere il massimo delle prestazioni, anche se dovessero far pagare un po’ di più per utilizzarli su questo modello.

In terzo luogo, indipendentemente dal genere musicale, il filtro Minimum Phase era sempre attivo. Voglio anche condividere che quando ho testato il controllo del volume analogico dell’M3, invece di usare il mio preamplificatore di riferimento Coda 07x per alimentare il mio sistema, le prestazioni erano sorprendentemente simili a quelle di questo preamplificatore di linea di riferimento da 6.500 dollari. Un po’ meno di intensità cromatica e un leggero assottigliamento della densità dell’immagine, rispetto al preamplificatore. Se si utilizza solo un front-end digitale e non si hanno bisogno di altri ingressi, si potrebbe rapidamente eliminare il costo di un preamplificatore di riferimento e avere la certezza di ottenere un controllo del volume eccezionale che non passa in secondo piano rispetto ai preamplificatori di alto livello. Il telecomando è un’opera d’arte a sé stante. La costruzione è al livello del DAC. È realizzato in alluminio e risulta perfetto da tenere in mano. Cambia il volume con incrementi di 1 dB con un flusso preciso e facile da controllare.

Il mio trombettista preferito in assoluto è Lee Morgan. Uno degli album più belli che abbia mai registrato, prima della sua tragica scomparsa all’età di 33 anni, è stato “Candy” per la Blue Note. Non c’erano altri trombettisti, solo lui da solista con il suo trio. Nella mia collezione, ho tutti gli album che Lee Morgan ha registrato come leader o come sideman. Con l’M3, il timbro/colore corposo, caldo e voluttuoso del suo strumento in questo album era lì, per essere ascoltato con una brillantezza squillante. I più piccoli dettagli e sfumature del suo fraseggio erano percepibili, ma non esacerbati al punto da sembrare che il suo modo di suonare fosse analizzato al microscopio. L’M3 ha sviluppato un’immagine olografica a grandezza naturale di Mr. Morgan che suonava il suo strumento al centro dello spazio acustico dello studio di registrazione, con i suoi compagni di band sparsi intorno a lui.

Un’uscita molto recente è un album di hard bop jazz di una nuova generazione di musicisti chamata Idle Hands, in omaggio al grande album Blue Note di Grant Green, “Idle Moments”. Il loro album si intitola Solid Moments e presenta una prima linea di sax tenore, chitarra e vibrafono. Questo album è registrato piuttosto bene e ha dinamiche esplosive, insieme a un’eccellente chiarezza che fornisce un palcoscenico sonoro ampio e realistico con i singoli musicisti posizionati con precisione su quel palcoscenico. Inoltre, amando l’interpretazione funky del genere hard bop,  questo nuovo gruppo, mette davvero alla prova le capacità di un DAC in termini di velocità di e macrodinamica complessiva. Non solo l’M3 ha infuso tutta l’intensità della tremenda potenza di questo gruppo per quanto riguarda il ritmo e la velocità della loro musica nel mio spazio di ascolto senza sforzo, ma ha anche restituito il peso di ogni strumento, in particolare il vibrafono, in modo incisivo e realistico. L’M3 trasmette un senso di energia e vivacità, come mai ho riscontrato nel mio sistema rispetto agli altri front-end digitali che ho utilizzato nel mio sistema.

Un album molto speciale di jazz latino cubano, “The Last Mambo”, è una registrazione dal vivo del leggendario bassista e compositore cubano Cachao Lopez del 2006 con un’orchestra di 24 elementi che celebra il suo contributo alla world music. Un paio di mesi dopo, morì all’età di 89 anni. Questa registrazione ha una grande dimensionalità spaziale e restituisce un’autentica sensazione della Ziff Opera House in cui è stato registrato il concerto. Si può sentire la posizione di Cachao sul palco con i suoi colleghi musicisti, il rumore del pubblico e gli applausi, e gli echi che rimbalzano da alcuni angoli della sala durante i momenti di silenzio. Ora, non fraintendetemi, questo è stato un concerto di grande emozione, il pubblico sapeva che la vita del loro eroe stava per finire. La musica è stata suonata magnificamente con passione da tutti i musicisti sul palco. Se un front-end digitale è all’altezza del compito, si riesce a percepire tutta l’umanità della musica, oltre all’atmosfera della sala. Grazie alla sua abilità spaziale e di imaging, l’M3 è riuscito a riprodurre tutta l’emozione coinvolgente della musica e del momento, come se ci si trovasse in quella sala insieme al resto del pubblico.

Sono rimasto impressionato dal DAC Bracasti Design M3? In effetti, dopo aver esplorato tutto il suo potenziale nel mio impianto, l’M3 mi ha sicuramente conquistato in modo straordinario. Ciò che avevo ottenuto dagli altri DAC, che rappresentano le priorità d’ascolto più importanti nel mio sistema, ovvero un timbro meraviglioso, una densità cromatica e un’immagine tridimensionale “piena” e corposa, è stato portato a un livello ancora superiore con il DAC M3. Aggiungete poi un senso di dinamica, velocità e vivacità illimitate, una trasparenza totale con tutti i più piccoli microdettagli in evidenza e capacità spaziali eccezionali per quanto riguarda le dimensioni e il posizionamento dei singoli strumenti su palcoscenici sonori realistici, il tutto reso in una presentazione organica, setosa e priva di grana. Infine, la qualità costruttiva e l’ingegneria di prim’ordine, che sono parte integrante di ciò che Bricasti Design apporta a tutte le sue apparecchiature, sono la ciliegina sulla torta di questo DAC di riferimento di livello mondiale. Con quanto ho appena condiviso nella mia recensione, mi rimane un ultimo compito. Sto cercando di capire come far rientrare l’acquisto dell’M3 nel mio budget, perché non voglio che esca dal mio sistema!

L'articolo Vi presentiamo il pre-dac-streamer Bricasti M3 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Pochi diffusori al mondo possono impressionare come i Verdande di Ø Audio. Con loro si minimizza il divario tra la realtà dell’evento live ed il suono riprodotto. Le Ø Audio Verdande rappresentano una sorta di anomalia, in quanto offrono tutto ciò che ci si aspetta da un diffusore a tromba, unito ad uno suono raffinato ed elegante. Con un’immediatezza sorprendente, una dinamica veloce ed impatto realistico, una gamma sonora completa e una voce ricca e corposa, come se si ascoltasse musica  dal vivo. Le Verdande sono tra i pochi diffusori che si possono consigliare senza esitazione a chiunque sia alla ricerca del suo ultimo diffusore. Siamo orgogliosi di averle in negozio e di potervele proporre.

Per analizzare a fondo l portata di questi diffusori conisgliamo la lettura della recensione pubblicata da Twittering Machines.

Qui l’originale: di Michel Lavorgna – Giugno 2025.

Review: Ø Audio Verdande Loudspeakers

“Subito dopo aver chiesto agli Ø Audio Verdande di riprodurre musica, mi sono reso conto che, in fondo, sono creature delicate e potenti, capaci di offrire l’intimità di un singolo driver a gamma completa, pur mantenendo la velocità e la dinamica fulminea che ci si aspetta da un diffusore caricato a tromba.

Un diffusore a tromba full-range con driver singolo. Alcuni diffusori a tromba sembrano tossire in faccia, con tanto di saliva. Alcuni suonano peggio di altri. Non tutti i diffusori a tromba, intendiamoci, solo alcuni. E a volte non suonano affatto male, anzi, cantano con un suono chiaro, coinvolgente ed energico che rende la musica vitale, viva nella stanza, e gli Ø Audio Verdande sono uno di questi diffusori. A prima vista, e anche dopo una seconda occhiata, si potrebbe pensare che i loro grandi driver da 15” e le grandi trombe urilino come una gigantesca tromba attaccata allo sfiatatoio di una balenottera azzurra. Ma non è così. Perlomeno.

Vorrei anche condividere che, sebbene alcuni apparecchi da recensire mi piacciano più di altri, il processo di recensione rimane lo stesso. Ascolto in genere per un periodo di due mesi, e cerco di descrivere il suono dell’oggetto in recensione in diversi contesti di sistema, come si confronta con prodotti simili e come il suo suono influenzi la mia esperienza di ascolto. La principale differenza nel processo di recensione di oggetti che mi piacciono molto e oggetti che mi piacciono meno è il livello di entusiasmo nell’ascolto. Penso che sia un po’ ovvio, ma vale la pena sottolinearlo, soprattutto per quei lettori che potrebbero credere che le preferenze personali non giochino alcun ruolo nelle recensioni hi-fi. Lo hanno sempre.

Una volta estratti i Verdande Ø Audio dalle loro pratiche custodie, con tanto di rampa di uscita, e sistemati per riprodurre musica sul lato A del Barn, ho avuto più di un presentimento che questa sarebbe stata una recensione entusiasmante. Dopo aver sostituito le rotelle di trasporto con i piedini adatti e aver dedicato un po’ di tempo al posizionamento corretto dei Verdande sul lato A, ho capito che il mio presentimento era giusto. L’entusiasmo è cresciuto e non si è mai placato.

Non so quante recensioni ho scritto o quante parole siano contenute in quelle recensioni che coprono gli ultimi 20 anni. Molte sembrano essere una sicura scommessa. E in tutto questo tempo con tutti quei prodotti, alcuni si sono distinti come qualcosa di speciale. Per quanto riguarda i diffusori, questa breve lista include i DeVore Fidelity O/96, presenti al Barn (motivo per cui li possiedo) e i Rockport Atria II, per citarne solo due, ed i DeVore O/Bronze recensiti che si apprestano ad aggiungersi. Gli Ø Audio Verdande sono balzati in questa breve lista subito dopo il loro arrivo e più tempo ho trascorso ad ascoltarli con diversi partner di amplificazione, più mi sono piaciuti.

Una cosa che le Verdande non fanno è riprodurre la musica nello spazio come un laser che taglia l’acciaio, il che per me va bene, visto che non amo quella che considero un’eccessiva e innaturale attenzione alla risoluzione, con un’inclinazione verso le alte frequenze che distoglie la mia attenzione dalla musica e la concentra sui suoni. Un’altra cosa che le Verdande non fanno è gonfiare i bassi o ingrassare le medie frequenze, creando una sorta di abbraccio sonoro che trasforma i dettagli musicali, tutti i dettagli importanti, in confusione.

Secondo le mie orecchie e i miei gusti, le Ø Audio Verdande offrono una presentazione musicalmente equilibrata, con il risultato finale che si fanno notare indipendentemente dal tipo di musica in riproduzione. Non mi spingerei a dire che non hanno un carattere proprio, non perché ne avverta qualche colorazione o esagerazione, ma perché il livello di entusiasmo musicale è rimasto così alto durante la loro permanenza al Barn (sala d’ascolto del redattore ndr) che immagino che stiano facendo qualcosa di speciale.

Ho parlato con il co-fondatore di Ø Audio, Jonathan Magnus Cook, durante il periodo della recensione e una cosa che mi ha suggerito è stata di provare a posizionare i diffusori Verdande più lontano di quanto normalmente colloco i diffusori nel Barn, aggiungendo che così facendo il loro suono sarebbe stato ancora più aperto, espandendo l’immagine sonora in tutte le dimensioni pur mantenendo un’immagine centrale solida come la roccia. Così ho fatto e ho ottenuto ciò che Jonathan ha descritto, il che mi porta a un’altra qualità eccezionale: i Verdande producono un’immagine sonora enorme, in ogni dimensione, quando la musica lo richiede. Quest’ultimo aspetto è importante perché alcuni diffusori fanno suonare tutto ENORME, con chitarre acustiche grandi come elefanti che vagano per la stanza. Grazie, ma no grazie.

Il che ci porta a un livello in cui le trombe sbilanciate, quelle che emettono un suono stridente, divergono dalla realtà perché tutte le parti musicali in termini di frequenze possono risultare frammentate e frammentarie. “Prova a spostarti più indietro”, questa è la tipica soluzione consigliata quando si provano i diffusori a tromba i cui driver non sembrano mai amalgamarsi.

I Verdande sono finiti a circa 2,7 metri di distanza l’uno dall’altro (al centro), a più di 2,4 metri dalla parete frontale e a circa 3 metri dal divano d’ascolto. In questa posizione, ho ottenuto il suono che preferisco, un equilibrio tra il diffusore e il Barn; la vivacità di quest’ultimo è qualcosa che preferisco quando si tratta di ascoltare musica, rispetto a quella di ambienti troppo smorzati dove la musica suona come un cadavere in attesa di autopsia.

Non so voi, ma io mi muovo quando ascolto, anche da seduto, inclinandomi molto quando voglio più immediatezza, sedendomi dritto per un suono bilanciato tra ambiente e sistema e sdraiandomi per un suono più intenso. Alcuni diffusori rendono l’inclinazione non così piacevole quando si insinua una certa durezza e asprezza, mentre altri rendono l’inclinazione completa un po’ troppo smorzata. Le Ø Audio Verdande hanno funzionato bene ovunque, anche quando ero in piedi e camminavo per i 130 metri quadrati di spazio del Barn. Sono anche un fan dei diffusori che suonano altrettanto bene anche fuori asse e le Verdande hanno riempito il Barn in modo appropriato. Ottimi.

I Verdande sono diffusori a due vie, dotati di un mid/woofer proprietario di O Audio da 15″ con cono in carta “ben smorzata” e parapolvere in fibra di carbonio e di un driver a compressione da 3,4″ con diaframma in carbonio sottile (TPCD) montato nella tromba Quad Vertex SoundField Technology dell’azienda. I Verdande sono dotati di un crossover di primo ordine “di alta qualità”.

Dall’azienda:

Il progetto Verdande è stato sviluppato per mettere in mostra la nostra nuova tecnologia Quad Vertex SoundField. Questo profilo di tromba di nuova concezione è stato creato per offrire una dispersione estremamente uniforme e una bassa colorazione. Questa tecnologia garantisce una sonorità uniforme all’interno dell’area di lavoro della tromba.

“La parte inferiore dei piedi è disaccoppiata meccanicamente dal resto tramite sfere in ceramica per contrastare le vibrazioni da e verso il pavimento.”

Ciò che non si vede sono le 5 porte bass reflex rivolte verso il basso che possono essere configurate, ovvero tappate con schiuma, “a seconda della disposizione della stanza, del posizionamento degli altoparlanti e delle preferenze personali”. Le ho lasciate completamente aperte.

Le Verdande offrono una sola coppia di morsetti per lato e, come indicato sulla piastra posteriore, la loro impedenza nominale è di 8 Ohm, mentre la scheda tecnica riporta la loro sensibilità di 94 dB e la gamma di frequenza di 26 Hz-20 kHz.

Da Ø Audio:

Amplificatori, crossover e altri componenti di alta qualità possono coprire solo una parte del percorso. Il cabinet è una parte fondamentale del risultato finale.

Il cabinet Verdande è meticolosamente progettato per offrire il miglior alloggiamento possibile per i driver e gli altri componenti, sia acusticamente che meccanicamente. È un design privo di risonanze, smorzato e rinforzato in modo strategico.

La coppia in prova è disponibile con finitura lucida, ma è disponibile anche una finitura opaca. Ho trovato le Verdande una vera delizia per gli occhi, con il loro aspetto da bulldog. Almeno ai miei occhi.

Durante la loro permanenza di quasi due mesi al Barn, i Verdande hanno avuto modo di suonare con diversi partner di amplificazione, tra cui i monoblocchi Octave Jubilee Mono ULTIMATE recentemente recensiti ( recensione ), l’amplificatore integrato Aesthetix Mimas ( recensione ), l’amplificatore Wattson Audio Madison ( recensione ), l’amplificatore integrato Audio Hungary Qualiton 300B ( recensione ), l’amplificatore integrato Audio Note Meishu Phono 300B Konzertmeister ( ulteriori informazioni ), il preamplificatore stereo Audia Flight Strumento Series N°1 evo e gli amplificatori di potenza monoblocco N°8 ( ulteriori informazioni ) e il Leben CS600X, residente al Barn e recentemente ri-valvolato . La cucina era sempre piena di gente.

“Avevi un preferito?” Ne avevo diversi e, tutto sommato, considerando il prezzo e la ragionevolezza della configurazione, gli Aesthetix Mimas si sono rivelati degli ottimi driver Verdande, un sistema con cui avrei potuto tranquillamente convivere. Il Leben CS600X è stato un altro prodotto piacevole con il suo suono leggermente più saturo e vivace, e l’Audio Note Konzertmeister ha portato un tocco, una grazia e una fedeltà timbrica davvero squisiti, che, secondo la mia esperienza, sono stati quanto di più seducente si possa ottenere dalla musica riprodotta.

I front-end digitali includevano la combinazione Grimm MU1 ( recensione )/totaldac d1-unity ( recensione ) di Barn, così come il totaldac d1-CD Transport e d1-streamer-live ( maggiori informazioni ) con tutti i cavi AudioQuest, compresi i cavi per altoparlanti ThunderBird Zero e gli interconnessioni ThunderBird ( vedere i dettagli completi del Barn e del sistema ).

Ho trascorso gran parte del tempo con le Verdande suonando la musica che volevo ascoltare, un punto sottile ma importante, poiché alcuni sistemi da recensire mi fanno cercare le tracce di prova preferite nel tentativo di capire cosa sto ascoltando.

L’album omonimo di Florist, pubblicato da Double Double Whammy nel 2022, è uno dei miei album preferiti, anche se mi piacciono tutti. Recorded on the front porch, questo album ha un suono delicato, con l’elaborazione e la natura circostante la casa in affitto nella Hudson Valley dove è stato registrato, che ne esaltano la delicata, un po’ strana e fragile bellezza.

Emily Sprague rimane in prima linea alla voce e trovo la sua voce rilassante e silenziosamente sbalorditiva, mentre i Verdande hanno abbracciato i vari suoni e le sfumature di questo disco in un modo molto toccante e convincente. Il fruscio delle sedie, il cinguettio degli uccelli, le strimpellate di chitarra acustica insieme a vortici e turbini di “natura” elettronica fluttuante, trasformando l’esperienza in un viaggio fantastico, un ritorno a preoccupazioni più semplici ma magiche. Con l’Audio Note Konzertmeister in azione, tutti questi suoni hanno assunto una forma fisica nella stanza a un livello sconvolgente, quel tipo di realismo che si estende e tocca trasformando l’ascolto passivo in un viaggio distaccato dal tempo e dallo spazio. Se sentite il bisogno di una fuga senza andare da nessuna parte, vi consiglio un viaggio con Florist’s Florist .

Questo livello di riproduzione si avvicina a una sorta di realismo impeccabile che annulla quasi del tutto la differenza tra l’ascolto di una registrazione e l’esperienza di un’esibizione in cui certi suoni appaiono quasi reali come bolle nell’aria. Pop!

Nel 2006, Nick Cave ha sfoggiato dei folti baffi a ferro di cavallo e un atteggiamento ancora più aggressivo, e insieme a Warren Ellis, Martyn P. Casey e Jim Sclavunos ha realizzato un paio di dischi tosti come Grinderman, con l’apparente scopo di gridare ai quattro venti: non siamo ancora morti! Ho avuto il grande piacere di vedere dal vivo questa incarnazione più tosta dei Bad Seeds e hanno offerto un’esibizione con la più alta energia che abbia mai avuto il piacere di ascoltare. Il loro primo album omonimo è uscito nel 2007, seguito da Grinderman 2 nel 2010.

Jim Sclavunos fa suonare la batteria come una bomba, mentre il basso di Martyn Casey ringhia in basso, spingendo ogni traccia nel caos che Cave ed Ellis hanno perfezionato a livelli vertiginosi. I diffusori Ø Audio hanno divorato questa musica, sbuffando e riversando ogni singola goccia di suono nel Barn con una forza, un’energia e una dinamica live davvero sorprendente. Qui, la superba presa dell’Aesthetix Mimas sul suono full range del Verdande ha dato vita a questa musica, sprigionando una massa sonora piena di forme solide perfettamente scolpite. Sbalorditivo, tosto e persino nei momenti più scottanti e sgargianti, il duo Verdande/Mimas era pronto a dare di più, anche spingendosi fino a picchi di 90 dB. Wow.

Un altro risultato della chiarezza superbamente controllata delle Verdande è che mi sono ritrovato ad ascoltare a volume più alto del normale in generale, per lo più inconsapevole di farlo perché l’impulso era guidato dal desiderio di lasciarmi ancora più travolgere dalla musica anziché “testare” la loro capacità di suonare ad alto volume.

Tra le mie scoperte preferite, durante la mia esplorazione degli anni ’80 del mondo bizzarro e meraviglioso della musica classica contemporanea, mentre vivevo a New York, c’è stata la musica di Giacinto Scelsi. È musica che richiede un’attenzione costante, incrollabile, quasi a soffermarsi su ogni nota, e ho trascorso molti mesi a immergermici a lungo, all’epoca.

Natura Renovator è stato pubblicato da ECM nel 2006 e vede la partecipazione della violoncellista Frances-Marie Uitti, che ha lavorato a stretto contatto con Scelsi insieme alla Munich Chamber Orchestra diretta da Christoph Poppen. Ho selezionato questa musica per questa recensione per evidenziare la purezza e la correttezza tonale di cui sono capaci le Verdande, senza le quali questa musica non riesce a trasmettere il suo significato più profondo. Scelsi era ossessionato, negli ultimi anni, da “un centro tonale”. Dalle note di copertina di Utti, “Il suono diventa il fulcro grammaticale delle sue opere successive, sostituendo altezza, ritmo e armonia”.

Questa musica aleggia attorno a quel centro tonale come un lento flusso e riflusso di un profondo mare sonoro e, se ascoltata attentamente, può emozionare anche voi, fisicamente e mentalmente. L’integrazione del driver Verdande è perfetta e la sua sonorità è ricca, piena e risolutiva in un modo che mi sembra naturale e corretto. Gli strumenti suonano come nella vita reale, i movimenti più piccoli sono dettagliati con cura, mentre le ondate più intense hanno una fisicità coinvolgente che si aggiunge a un invito aperto a perdersi in queste opere che trovo straordinariamente belle e profondamente toccanti. Bravo.

A titolo di confronto, ho menzionato le DeVore O/Bronze, che sono in prova, e le Rockport Atria II, che mi hanno lasciato un’impressione duratura con le loro prestazioni assolutamente accattivanti. Le O/Bronze sono una versione notevolmente migliorata delle O/96, quindi, come potete immaginare, sono diventate anche loro le preferite tra le preferite. Le Ø Audio Verdande ora si piazzano comodamente in questa ristretta lista. Se dovessi sceglierne una, le prenderei tutte e tre, ma a volte preferisco essere taciturno. Quando si arriva a questo livello di prestazioni, l’unico modo per sapere qual è la migliore per voi è ascoltare.

Concluderò le mie note d’ascolto con un’uscita recente, l’album di debutto di DJ Haram , Beside Myself , uscito su Hyperdub a luglio. A mio avviso, questa musica selvaggia e sfrenata si inserisce perfettamente in un mix tra Grinderman e Scelsi, con il suo accattivante mix di stili musicali, ritmi tosti e influenze mediorientali che ricordano un po’ il centro tonale di Scelsi. Questa è musica che si vuole ascoltare ad alto volume, cosa per cui sono state create le Verdande, e ho raggiunto livelli senza sentire il minimo segno di sforzo. Se cercate un diffusore raffinato per le feste, che sappia far ballare a livelli da sound system giamaicano mentre fa fluttuare nell’aria come una piuma la più delicata interazione tra violoncello e viola, le Verdande coprono anche questo intervallo. Più tutto ciò che sta nel mezzo.

Le Ø Audio Verdande rappresentano una sorta di anomalia, in quanto offrono tutto ciò che ci si aspetta da un diffusore a tromba, unito a raffinatezza ed eleganza. Con un’immediatezza sorprendente, una dinamica veloce e di impatto realistici, una gamma sonora completa e una voce ricca e corposa, come se si ascoltasse dal vivo, le Verdande sono tra i pochi diffusori che posso consigliare senza esitazione a chiunque sia alla ricerca del suo ultimo diffusore.”

Specifiche

Sensibilità : 94db
Gamma di frequenza : 26hz-20khz
Impedenza : 8ohm
Tromba : Quad Vertex Sound Field – Direttività costante
Woofer : woofer a corsa lunga ultra-lineare da 15″ a gamma estesa
Piedini : acciaio inossidabile lucidato con smorzamento della risonanza in tungsteno
Dimensioni : 1150 x 500 x 593mm (AxLxP)
Peso : 100kg
Trasporto : flight case

Prezzo di listino: 35.000 € la coppia

L'articolo I diffusori definitivi: Ø Audio Verdande sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Il pre-dac-streamer Atoll ST300 Signature ed il Finale Atoll AM300 Evo costituiscono la coppia ideale che ci ha sempre dato soddisfazioni sia in negozio che a casa dei clienti.

Raggiungono il massimo rapporto qualità-prezzo ad un costo dove prestazioni e valore raggiungono sinergicamente il dato ottimale.

The Ear li ha analizzati a fondo pubblicando qualche giorno fa questo articolo . Questa è la fedele traduzione. Buona lettura.

Originale della recensione a questo link:

Atoll ST300 Signature/AM300 Evo: the French power couple

Amplificatore di potenza e pre-amplificatore streaming Atoll ST300 Signature/AM300 Evo

Dopo aver nominato l’amplificatore integrato IN400 Evo di Atoll Prodotto dell’Anno nel 2025, ero molto emozionato quando mi sono arrivate due grandi scatole contenenti l’ultimo amplificatore di potenza e il preamplificatore/streamer della stessa scuderia. So che l’amplificatore di potenza AM300 Evo piloterà praticamente qualsiasi cosa gli venga collegato, perché l’ho sentito pilotare senza sforzo una coppia di diffusori Pen Audio da 99.000 euro durante una dimostrazione.

La combinazione ST300 Signature/AM300 Evo promette di essere un passo avanti rispetto a qualsiasi soluzione “one-box”, come quella integrata in sistemi all-in-one DSA200 e SDA300 di Atoll che ho apprezzato così tanto. Una cosa speciale da notare è che l’ST300 offre il vantaggio aggiuntivo della compatibilità con Apple Airplay e Qobuz Connect, anche se in precedenza avevo elogiato l’app di Atoll che offre accesso nativo a Qobuz.

Il fattore francese

Atoll è uno di quei marchi che merita una maggiore visibilità: produce una gamma di dispositivi elettronici di alta qualità, tutti progettati e realizzati in Francia. Sono lieto di affermare che la consapevolezza della loro eccellenza, almeno nel Regno Unito, sta crescendo. L’azienda è stata fondata nel 1997 da Stephane ed Emmanuel Dubreuil a Brécey, in Normandia. Un anno dopo, i prodotti hanno iniziato a essere venduti nei negozi, mentre nel 2001 l’azienda ha dovuto trasferirsi in una sede più ampia.

Essendo l’unico marchio francese a detenere le licenze Dolby e DTS all’epoca, non c’è da stupirsi che Atoll producesse prodotti per l’home theatre con un programma di ricerca triennale, culminato nel 2004 con il suo primo sistema multicanale. Ampliando la sede centrale nel 2016 per soddisfare la crescente domanda, Atoll è riuscita a mantenere sia la ricerca e sviluppo che la produzione interna, il che è molto positivo, considerando che gran parte della produzione di elettronica audiophile è stata trasferita in Estremo Oriente per motivi di costo.

Soluzione streaming

Nell’Atoll ST300 Signature abbiamo un lettore di rete che è una versione migliorata dell’ST200. È stato un lungo periodo di gestazione, come la maggior parte dei prodotti Atoll, dato che non vengono lanciati sul mercato finché ogni aspetto non soddisfa l’esigente team di ricerca e sviluppo. Pertanto, attendiamo ancora il mega amplificatore con  streaming SDA400 a singolo box; incrociamo le dita per almeno un’unità di pre-produzione alla fiera High End di Vienna di maggio.

Nel frattempo, l’ST300 Signature offre tutto ciò che si può desiderare, con un pannello frontale dotato di un display TFT a colori da cinque pollici, l’utilizzo dell’app intuitiva di Atoll, i comandi sul pannello frontale e un telecomando in dotazione pieno di pulsanti. In realtà, sono troppi per un utilizzo confortevole: molti di questi servono per controllare altri componenti, come un lettore CD Atoll, quindi ho preferito l’app intuitiva al telecomando.

Sul retro, l’ST300 Signature è dotato di connettori RCA di eccellente qualità (placcati in oro, isolati in Teflon) per una coppia di ingressi analogici e uscite a livello fisso e variabile, mentre è disponibile anche un’uscita bilanciata che può essere utilizzata contemporaneamente se necessario.

Digitalmente, lo streamer vanta ingressi S/PDIF coassiali e ottici, oltre a porte USB-A sia posteriori che anteriori, Bluetooth, connessione Ethernet e Wi-Fi per chi lo preferisce. Sono disponibili sia uscite digitali coassiali che ottiche per chi ritiene che l’elettronica di bordo non sia sufficiente. Tra queste, un ricevitore Cirrus Logic CS8418 che supporta fino a 192 kHz ed è noto per il suo clock a bassissimo jitter. La conversione digitale-analogica è affidata ai circuiti Texas Instruments/Burr Brown PCM1792, uno per canale, per raggiungere un rapporto segnale/rumore dichiarato di 132 dB. Non male. Condensatori Clarity accuratamente selezionati sono impiegati in aree cruciali del circuito.

Sebbene l’ST300 Signature possa gestire una moltitudine di file digitali (come PCM, FLAC, ALAC, WAV, AAC e MP3) fino a 24 bit, 192 kHz, nonché i formati DSD 64 e 128, per me la comodità sta nell’aggiunta di Qobuz Connect e Apple Airplay insieme ad altre piattaforme precedentemente supportate da Atoll, tra cui Deezer, Tidal, Amazon e Spotify, per non parlare della radio Airable per accedere a innumerevoli stazioni radio Internet in tutto il mondo.

Tutto questo si traduce in un’unità finemente realizzata, solidamente costruita con tecnologia dual-mono, chip DAC dual-mono, controllo del volume con array di resistori in Classe A pura (senza feedback) e un numero sufficiente di I/O per soddisfare le esigenze di chiunque. C’è persino una mini presa per cuffie sul pannello frontale; l’unica cosa che manca è un ingresso USB-B per collegare il mio portatile ed eseguire test di risposta sui diffusori.

Centrale elettrica

Un lettore di streaming/rete integrato come l’ST300 Signature necessita di un amplificatore. Atoll suggerisce di abbinarlo al suo AM300 Evo, che può essere utilizzato da solo, collegabile a ponte per funzionare come monoblocco o in array per il bi-amping in una configurazione più che potente. Mi è stata inviata una singola unità e l’ho lasciata in modalità stereo, collegandola tramite cavi XLR bilanciati. Le sue caratteristiche sono impressionanti, mentre il prezzo non è affatto esorbitante, soprattutto per un’unità di peso massimo prodotta in Francia.

Il robusto cabinet è realizzato in alluminio spazzolato da 8 mm per la fascia frontale, mentre all’interno (in un’architettura dual-mono) sono presenti una coppia di trasformatori toroidali da 440 VA, otto condensatori Atoll da 6.800 µF, sei dispositivi di uscita MosFet per canale che lavorano in una configurazione tripla push-pull per fornire 180 W/canale in stereo che salgono a 500 W in modalità bridge (entrambi su 8 ohm). Sono utilizzate schede elettroniche a doppia faccia, con finitura nichel/oro, insieme alla polarizzazione degli stadi di uscita che funzionano in Classe A/B. L’ingresso è tramite connettori XLR bilanciati o RCA phono, con uscita di linea stereo offerta insieme a due coppie di robusti morsetti per cavi di potenza. Nel complesso, un kit impressionante e dalla costruzione solida.

Un piccolo problema è che l’amplificatore di potenza non è controllato dal telecomando o dall’app, ma questo problema può essere risolto utilizzando i collegamenti trigger da 12 V, cosa che si farebbe in un’installazione permanente piuttosto che per un periodo di revisione ad hoc.

Ascolto

Quando sono arrivati ​​gli amplificatori, ero impegnato a valutare alcuni Fyne F55 , dal prezzo contenuto ma che si sono dimostrati piuttosto validi in uno spazio in cui i trasduttori da pavimento spesso faticano a gestire l’acustica della stanza. Le elettroniche Atoll si sono rivelate un abbinamento delizioso per gli F55E e il sistema ha davvero cantato. A dimostrazione che un’amplificazione di alto livello può davvero migliorare le prestazioni di un diffusore. I diffusori economici apprezzano spesso un buon amplificatore.

Dal barocco, al pianoforte, all’orchestra completa o all’oratorio, fino alle voci pop e all’heavy rock, gli F55E pilotati dall’ST300 Signature/AM300 Evo hanno affrontato ogni genere, producendo un suono realistico, di enorme peso e carattere, che ha davvero intrattenuto. L’unica lamentela che ho avuto è stata che l’ST300 Signature non ricordava le impostazioni all’accensione; avrei voluto che iniziasse a riprodurre la stessa sorgente di quando l’avevo spento, ma non è stato possibile. Bisogna riselezionare tutto da zero.

Ho avuto in prova un paio di diffusori da stand a due vie Tangent, gli Spectrum X5 in versione Mark II, gli ultimi arrivati ​​dalla Danimarca. Dal punto di vista sonoro, l’abbinamento con le elettroniche Atoll non avrebbe potuto essere migliore. Con l’ST300 Signature che rendeva accessibile il mondo della radio online, BBC Radio 3 ha tenuto un recital all’ora di pranzo con il Concerto per pianoforte n. 2 di Shostakovich , con un’atmosfera davvero piacevole proveniente dal locale. Mi ha spinto a riascoltare la registrazione mono del 1958 con il compositore alla tastiera. C’era un’abbondanza di dettagli nella riproduzione di uno strumento che può essere un banco di prova per i sistemi audio. Ci siamo goduti un pianoforte dal suono naturale, vivace e veloce come non l’avevo mai sentito, con una bella brillantezza in gamma alta, mentre la gamma media era pulita e priva di artefatti indesiderati. La chiarezza della gamma media è stata confermata durante le molte ore di materiale parlato, tra cui colonne sonore televisive e radiodrammi, molti dei quali mi sono molto familiari. Le voci suonavano naturali, in un equilibrio che era chiaro, pulito e dolce, anche se non così caldo come nella mia configurazione abituale.

Le voci sono state gestite bene dagli Atoll ST300 Signature/AM300 Evo anche quando pilotavano i piccoli Spectrum e, per fortuna, non hanno una presentazione in avanti che mette l’artista in grembo all’ascoltatore, come avviene nel “modo moderno”. Con il successo pop/rock di T’Pau del 1987 “Heart and Soul”, il sistema ha gestito la produzione multilivello meglio di quanto mi aspettassi. La potente voce di Carol Decker era ben bilanciata, al posto giusto e nelle giuste proporzioni. Il caratteristico mix di versi parlati del brano e il suo ritornello trascinante e ad alta energia possono risultare spiacevoli e confusi. Non qui. Abbiamo assistito a un’eccellente riproduzione dell’apertura atmosferica prima dell’avanzata verso l’inno rock veloce e ricco di synth, che ha perso ben poco grazie al controllo fornito dagli Atoll ST300 Signature/AM300 Evo. Roba impressionante.

Francese con francese

Poi ho posizionato i miei diffusori Revival Atalante 3 al centro del palco per creare un sistema dal progetto totalmente francese. Non credo ci sia stato un singolo prodotto Atoll che abbia recensito senza apprezzarne appieno la qualità sonora, la costruzione e il prezzo. Miattendevo che la combinazione ST300 Signature/AM300 Evo non avrebbe deluso, e questo è stato confermato dai Revival nella loro posizione abituale. Hanno messo in mostra le capacità dell’elettronica Atoll, offrendomi livelli di raffinatezza superiori alla norma.

La musica aveva velocità, agilità, energia, ma anche un dettaglio e una risoluzione enormi, tanto che ero convinto di ascoltare amplificatori da studio. I prodotti Atoll si collocano al vertice dell’hi-fi, sfiorando il territorio professionale e creando paesaggi sonori tridimensionali quasi olografici, non solo individuando la posizione degli artisti, ma permettendo all’ascoltatore di seguire ogni loro movimento. È davvero mozzafiato. L’elettronica non cercava di imprimere la propria impronta sul materiale in ingresso, ma manteneva il tutto naturale e come inteso dagli ingegneri del suono; per me, la precisione è l’apice dell’amplificazione di precisione.

Accoppiamento Europeo

Riconfezionando l’AM300 Evo per il suo ritorno a Replay Audio, ho deciso di usare l’ottimo ST300 Signature con i miei fidati monoblocchi Trigon Dwarf II, dato che so quanto bene pilotano i miei monitor Revival e come suonano con altri streamer e sorgenti. Wow! Un incredibile accoppiamento europeo con front-end francese e potenza tedesca nelle Revival Atalante 3. Con il remix del 2012 di Live in Paris 1979 dei Supertramp e l’intenzione di ascoltare solo la performance raffinata e ad alta energia di The Logical Song, siamo stati così catturati dalla musica che anche i nostri piedi hanno battuto il tempo a ritmo di Dreamer e del resto dell’album, mentre ci immergevamo in un suono straordinario.

Nella nuova combinazione, lo streamer/lettore di rete ha mantenuto tutte le sue caratteristiche precedenti, ma ha suonato in modo più completo, in un modo difficile da descrivere. Inutile dire che non ho mai sentito i miei diffusori suonare meglio. E lo stesso valeva passando alla riproduzione vocale.

Il suono fluido, raffinato, dettagliato, perfettamente bilanciato e con una risoluzione incredibile è stato esaltato con i Trigon; non era fluido come con la combinazione Atoll, ma la presentazione è stata di mio gradimento e si adattava perfettamente ai miei diffusori Atalante 3. L’immagine, il timing e l’ampiezza del panorama stereo erano fantastici; non ho commesso alcun errore, per quanto mi riguarda. Le mie registrazioni suonavano esattamente come le ricordavo quando sono uscite dallo studio, ed erano prive di difetti e artefatti indesiderati come sibilanti o nasalità che elettroniche di qualità inferiore possono imporre.

La sensazione di una dinamica eccezionale dell’AM300 Signature era evidente, anche sui brani più impegnativi e rauchi, senza mai il minimo accenno al fatto che l’amplificatore non avesse sufficiente riserva o potesse rischiare di esaurire la sua grinta. Questo, particolarmente evidente sui brani classici di grandi dimensioni, che si distinguevano per la loro gamma dinamica, mi ha meravigliato la riproduzione di ” Così parlò Zarathustra ” di Strauss (Haitink/Concertgebouw del 1973 su Philips), così ampia e realistica, traboccante di entusiasmo orchestrale e di una luminosità ammaliante.

Combinazione vincente

Design superbo, eccellente qualità costruttiva che trasmette una sensazione di artigianalità e una combinazione semplicemente ricca di funzionalità: l’Atoll ST300 Signature/AM300 Evo è una combinazione vincente, come non avevo mai ascoltato. Gli ingegneri in Normandia hanno fatto un lavoro straordinario per migliorare il già eccellente ST200, ma nel modello aggiornato hanno davvero dato il massimo. Adoro la facilità e la semplicità d’uso, il modo in cui la musica è a portata di mano e, soprattutto, la qualità del suono.

Mi vergogno quasi ad ammettere che mi sono talmente abituato alle soluzioni “tutto in uno” che stanno invadendo il mercato audiofilo, incluso il potente Hegel H600, che avevo dimenticato quanto si possa ottenere rimuovendo gli stadi di potenza e mantenendoli in un cabinet separato con alimentatori separati. Chiunque cerchi una soluzione streamer/amplificatore a due cabinet non esiti ad ascoltare cosa possono fare l’Atoll ST300 Signature/AM300 Evo. Non rimarrete delusi.

Pro:

Potenza eccezionale: l’AM300 Evo è una “centrale elettrica” ​​in grado di pilotare senza sforzo anche i diffusori più esigenti.
Neutro e preciso: l’abbinamento Atoll ha prodotto una sensazione da “amplificatore da studio”, offrendo alta risoluzione e dettagli senza imprimere il proprio carattere alla musica.
Imaging olografico: eccellente palcoscenico tridimensionale e posizionamento preciso degli artisti.
Gamma dinamica: gestisce opere classiche su larga scala e rock ad alta energia con enormi riserve di “grinta”.
Gamma media raffinata: voci e parlato dal suono naturale, privi di artefatti indesiderati come le sibilanti.
Streaming versatile: include Qobuz Connect, Apple Airplay, Tidal, Deezer e Amazon Music.
Connettività completa: presenta connessioni XLR e RCA bilanciate, molteplici ingressi digitali (coassiale, ottico, USB-A) e Bluetooth.
Costruzione dual-mono: architettura interna di alta qualità con doppi chip DAC e trasformatori di potenza indipendenti nell’AM300 Evo.
Collegabile a ponte: l’AM300 Evo può essere collegato a ponte in un monoblocco per una potenza ancora maggiore o utilizzato in una configurazione bi-amplificata.
Costruzione di fascia alta: presenta fasce in alluminio spazzolato da 8 mm, connettori placcati in oro e componenti interni di alta qualità (condensatori Clarity, DAC Burr Brown).
Prodotto in Francia: interamente progettato e prodotto internamente in Normandia, Francia.
App intuitiva: l’app proprietaria Atoll è facile da usare e superiore al telecomando fisico.

Contro

Problemi di memoria: l’ST300 Signature non ricorda l’ultima impostazione all’accensione; gli utenti devono riselezionare la sorgente da zero ogni volta che viene acceso.
Telecomando ingombrante: il telecomando in dotazione è “pieno di pulsanti”, molti dei quali sono per altri componenti Atoll (come i lettori CD), rendendolo scomodo da usare.
Mancanza di sincronizzazione: l’amplificatore di potenza non viene controllato automaticamente dall’app o dal telecomando dello streamer, a meno che l’utente non imposti un cavo trigger da 12 V.
Nessun ingresso USB-B: il recensore ha notato l’assenza di una porta USB-B, che impedisce il collegamento diretto a un laptop per test audio specifici o la riproduzione.
Bilanciamento leggermente morbido: pur essendo chiaro e pulito, il bilanciamento dell’amplificatore di potenza era un po’ più morbido e fluido rispetto ai monoblocchi di riferimento.

Specifiche:

ST300 Signature
Tipo: preamplificatore streaming con DAC
Ingressi analogici: 2x RCA
Ingressi digitali: 2x coassiali, 2x ottici Toslink, 2x USB-A
Formati digitali supportati: fino a PCM 192 kHz/24 bit, DSD128
Uscite analogiche: pre-out RCA e XLR
Distorsione: 0,0004% a 1 kHz
Impedenza di uscita: 5,6 ohm
Tensione di uscita: 2 V RMS
Uscita cuffie: jack da 3,5 mm
Collegamento trigger: 12 V
Accessori: telecomando
Dimensioni (A x L x P): 95 x 440 x 284 mm
Peso: 7 kg
Garanzia: 2 anni

AM300 Evo
Tipo: amplificatore di potenza stereo di classe A/B.
Ingressi analogici: RCA, XLR
Uscite analogiche: morsetti, RCA
Potenza di uscita: 150 W/8 Ohm, 280 W/4 Ohm
Larghezza di banda: 5 Hz – 200 kHz
Sensibilità: 1,7 V
Guadagno: non specificato
Distorsione: 0,005% a 1 kHz
Collegamento trigger: 12 V
Dimensioni (A x L x P): 103 x 440 x 351 mm
Peso: 16 kg
Garanzia: 2 anni

Prezzo al momento del test:
ST300 Signature Euro 3.000
AM300 Evo Euro 2.500

Dettagli del produttore:

Atoll Electronique
T +33 2 33 48 44 06
http://www.atoll-electronique.com

Tipo:

preamplificatore streaming e amplificatore di potenza

Autore:

Trevor Butler

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Evento Fonica International: diffusori planari isodinamici.

Sabato 28 febbraio presso il nostro negozio a Pandino terremo in dimostrazione i diffusori top di gamma Fonica International La Grande ed i diffusori Flag M, modello di mezzo della categoria Flag. Siete tutti invitati!

Nei diffusori planari Fonica il design si fonde ad un suono assolutamente armonioso e naturale in una estetica senza tempo semplice ed elegante.

È una filosofia di ascolto che punta alla riproduzione musicale lineare ideale, che elimina la fatica dell’ascolto, così che ogni nota e ogni finezza tonale raggiunga il nostro intimo, creando emozione pura.

I diffusori Fonica si avvalgono di una produzione artigianale Made In Italy, garanzia di alta qualità ed affidabilità.

Non hanno una cassa acustica al fine di eliminare vibrazioni e risonanze con una resa acustica lineare per una riproduzione musicale perfetta.

Si basano su una tecnologia isodinamica ultra sottile per ridurre al minimo qualsiasi distorsione del suono.

La diffusione è a dipolo per un’esperienza immersiva unica, con magneti al neodimio ed una membrana sottilissima e resistente in Mylar.

OSPITI DELL’EVENTO:

Il progettista Giorgio Tomasini ci racconterà gli aspetti tecnici dietro i prodotti Fonica e i dettagli specifici dei 2 diffusori in dimostrazione, Fonica LaGrande e Fonica Flag M. https://www.fonica-international.com/

L’ingegnere del suono Silvano Landonio ci farà ascoltare i master in alta risoluzione delle sue registrazioni di musica Classica per etichette come Brilliant Classics, Dynamic o Aulicus Classics. https://www.discogs.com/artist/1135914-Silvano-Landonio

Dalle ore 9:30 alle ore 19:30 (orario continuato)

Aperitivo (ore 13 e ore 18) in collaborazione con la cantina La Torre di Arezzo.

Sistemi in dimostrazione

	Fonica La Grande – diffusori planari isodinamici a 3 vie Fonica LaGrande – amplificatori finali mono Fonica F-ML – preamplificatore a valvole Fonica PRE-1 – streamer/dac Rockna Wavedream Reference Signature – condizionatore di rete GigaWatt PowerMaster 25th Anniversary
	Fonica Flag M – diffusori planari isodinamici a 2 vie Fonica Flag M – amplificatore integrato con streamer Boulder 866 – condizionatore di rete GigaWatt PowerPrime

Giorgio Tomasini, progettista di Fonica International  ci spiega come funziona un diffusore planare isodinamico.

https://www.facebook.com/share/v/17bH9xgLJM/

DOVE E QUANDO

Sabato 28 febbraio 2026

Dalle ore 9:30 alle ore 19:30 (orario continuato)

Aperitivo (ore 13 e ore 18) in collaborazione con la cantina La Torre di Arezzo.

Audio Graffiti

Via degli Artigiani 5

Pandino (CR)

0373-970485

negozio@audiograffiti.com

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Bisogna tornare indietro nel tempo di qualche decina d’anni per trovare un progetto altrettanto grandioso. In passato ci sono state le Magneplanar Tympani con la tecnologia a pannelli multipli, oggi abbiamo le Fonica International La Grande che, con una tecnologia innovativa aggiornata, rappresentano un equilibrato mix di arte, esperienza, intuito e tecnologia per offrire un’emozione immersiva unica che sorprende l’ascoltatore, avvolgendolo in un’ambientazione sonora di altissima qualità.

Con la perfezione estetica ed acustica più sottile del mondo, Fonica International utilizza una tecnica di costruzione che permette di avere uno spessore minimo, pari a quello di un quadro (circa 25 mm), scendendo a frequenze basse e mantenendo una forte tenuta in potenza. In più c’è la possibilità di personalizzare le superfici sonore graficamente e artisticamente, rendendole parte dell’arredo in maniera fino a oggi impensabile.

In questo diffusore, che rappresenta il top di gamma dell’azienda bergamasca, abbiamo 3 pannelli per le tre vie del diffusore. Ogni pannello è specificatamente dedicato alle frequenze basse, medie e alte per ottenere un suono incredibilmente ampio ed avvolgente.

Naturalmente in questo caso le misure del diffusore sono importanti ma è proprio grazie ad un allargato fronte sonoro che si garantisce una emissione sonora estesa ed omogenea, contrariamente a quello che accade negli altoparlanti tradizionali. I diffusori hanno un’altezza di 2,04 mt, una larghezza ed una profondità misurate al piedistallo, rispettivamente di 1,39 mt e di 71 cm.

L’innovativa struttura composta da moduli montati a cerniera consente di studiare e definire la posizione ideale di ascolto orientando le medie ed alte frequenze senza dover spostare il diffusore.

La grande è disponibile con tela nera o grigia e con profili neri o color alluminio. E’ inoltre possibile richiedere personalizzazioni della tela con loghi ed immagini.

I diffusori sono pilotabili anche tramite le amplificazioni Fonica Intenational che trovano particolare sinergia con i diffusori stessi.

Il segreto dell’isodinamica: Fonica International introduce  la cassa che non c’è

Ciò che vibra e muove l’aria per riprodurre il suono è una membrana sottilissima – realizzata da DuPont – che appare sotto forma di pellicola traslucida flessibile, racchiusa all’interno della superficie. L’assenza della cassa evita tutte le alterazioni provocate dalle sue vibrazioni, dalla sua forma, dalle risonanze. E soprattutto l’emissione è la stessa sia davanti sia dietro la superficie, quindi il suono si espande in modo perfettamente simmetrico.  Se ci si allontana dalla sorgente sonora, contrariamente a quanto accade con le casse tradizionali dove l’energia cala in modo esponenziale, la percezione del messaggio sonoro rimane elevatissima. Si è insomma immersi nel suono e con i diffusori La Grande ciò avviene in maniera assolutamente unica.

Potete avere conferma diretta delle nostre parole con una prova d’ascolto presso il nostro negozio di Pandino dove trovate in dimostrazione i modelli Fonica La Grande e Flag M.

Vi aspettiamo!

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Una recente recensione pubblicata da Hifi Statement ha analizzato nei minimi dettagli il progetto messo a punto da Riviera Audio Labs per il sistema composta da Preamplificatore APL1 e finali monomofonici AFM70.

Come leggerete si va oltre i soliti schemi: Luca Chiomenti e Silvio Delfino hanno realizzato qualcosa di davvero innovativo.

Originale dell’articolo qui:

https://www.hifistatement.net/tests/item/4257-riviera-audio-laboratories-apl1-und-afm70?fbclid=IwY2xjawP6x2VleHRuA2FlbQIxMABicmlkETBURkFLcFhyclR5NjVMVmJmc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHijM5fOsOUQbALNMD56tlrpR7jCumXjJl2DndEKY9y3JcFETva8HOC9zSwKN_aem_9ruSzAut2hkBPqAmmal8lg&start=0

Riviera Audio Laboratories APL1 e AFM70

14 gennaio 2026 // Dirk Sommer

L’ultima volta che ho scritto una recensione di una combinazione preamplificatore/amplificatore di potenza è stato quasi un anno e mezzo fa. Da allora, è stata pubblicata solo la recensione di Wolfgang Kemper del Senna Sound Duo . Forse perché non ci sono molte innovazioni in questo settore? In ogni caso, gli amplificatori di fascia alta di Riviera Audio Laboratories sono tutt’altro che mainstream.

La proliferazione di moduli di amplificazione digitale ha portato, almeno per me, a una generale mancanza di interesse per la maggior parte dei moderni progetti di amplificatori di potenza. Gli alimentatori switching combinati con circuiti di amplificazione analogici, d’altra parte, non mi hanno scoraggiato per un bel po’ di tempo, fin dalle mie esperienze positive con gli amplificatori di potenza di Chord Electronic. Tuttavia, quando, ad esempio, non si bada a spese o sforzi nella produzione di un disco per mantenere il segnale contenuto nel solco interamente in dominio analogico, sembra quasi un sacrilegio convertirlo in digitale e viceversa solo per la riproduzione nello stadio di amplificazione finale. Almeno, per me è così. Fortunatamente, la maggior parte dei miei colleghi è molto più tranquilla al riguardo. Nel mio caso, sono anche piuttosto viziato da The Preamp e The Poweramp di Einstein, dal preamplificatore P7 di Audio Exklusiv e dal Quest di Westminster Labs. Quindi sta diventando sempre più raro che una combinazione pre/finale di potenza richiesta per un test espanda ulteriormente i miei orizzonti audiofili. L’ultima volta che è successo è stato con i due DarTZeel . E anche il trio della Riviera sembra avere le carte in regola.

Lo chassis del preamplificatore è alto oltre 16 centimetri e presenta anche caratteristiche classiche come il controllo del bilanciamento e il loop di registrazione.

L’alloggiamento del preamplificatore è alto oltre 16 centimetri e presenta anche caratteristiche classiche come il controllo del bilanciamento e il loop di registrazione.

Da un lato, a parte i moduli di amplificazione digitale, sono piuttosto indifferente ai componenti e ai circuiti che uno sviluppatore utilizza per cercare di realizzare la propria visione per ottenere un suono migliore. D’altro canto, mi ha segnato l’opinione fortemente sostenuta dai miei colleghi Helmut Baumgartner e Roland Dietl, secondo cui gli amplificatori di potenza in Classe A sono praticamente indispensabili per il massimo piacere musicale, – ed è proprio in questa modalità operativa che operano gli amplificatori di potenza mono di Riviera Audio Laboratories. Ma prima di approfondire l’argomento, vorrei presentare brevemente l’azienda, poiché non ho mai parlato di prodotti di questo produttore italiano in precedenza: Riviera Audio Laboratories è stata fondata nel 2017 da Luca Chiomenti e Silvio Delfino. All’epoca, entrambi vantavano già una vasta esperienza nel settore audio. I loro percorsi di carriera sono presentati in modo molto dettagliato sul sito web . Ho estratto alcuni dati che ritengo importanti per voi.

Luca Chiomenti è cresciuto in un ambiente in cui la musica, sia dal vivo che registrata, ha avuto un ruolo centrale. Ha inizialmente studiato ingegneria elettrica al Politecnico di Milano e poi ha lavorato come progettista nel settore audio dai primi anni ’90 in poi. Fin da studente, si è interessato in modo particolare al rapporto tra dispositivi elettronici ed elettroacustici e sistemi biologici e neurosensoriali. All’inizio della sua carriera, ha sviluppato un sistema di controllo servo a corrente di polarizzazione per gli amplificatori di potenza di Bartolomeo Aloia. Come ex proprietario di un Reference D100 – e, naturalmente, del preamplificatore PST 200 abbinato – non posso che parlare bene dei prodotti di questo produttore. Luca Chiomenti ha anche scritto per diverse riviste italiane e internazionali, tra cui Fedeltà del Suono , Stereo e Sound Practices . È stato caporedattore di Costruire HiFi. Dopo aver fondato il proprio marchio per lo sviluppo e la produzione di amplificatori, diffusori acustici ad alta efficienza e cavi artigianali, ha svolto attività di consulenza per altri produttori e marchi prima di decidere, nel 2017, di rendere i risultati della sua ricerca accessibili a un pubblico più ampio. A tal fine, insieme al socio Silvio Delfino, ha fondato Riviera Audio Laboratories.

Il padre di Silvio Delfino gli instillò l’amore per la tecnologia hi-fi fin da piccolo. Il suo impianto includeva componenti Micro Seiki, Marantz e AR. Silvio Delfino acquistò il suo primo basso elettrico all’età di dodici anni e condivise la sua passione e le sue conoscenze con gli amici aiutandoli ad assemblare e configurare i loro impianti stereo. Il fascino che provava per questo hobby era così profondo che, a 18 anni, preferì sostituire i suoi diffusori con altri invece di comprare la sua prima auto. Quattro anni dopo, trasformò il suo hobby in una professione, fondando la CSL Sound Ltd. a San Diego, in California, con due soci per distribuire negli Stati Uniti i marchi Sonus Faber, Cabre e Chario. Nel 1985, tornò in Italia e scrisse per le riviste Stereoplay , Digital Audio Club e Suono . Di quest’ultima fu editorialista, coordinatore e caporedattore. Ha poi co-fondato Fedeltà Del Suono con Gianfranco Maria Binari e ne è stato direttore fino al 1998. In seguito, ha lavorato come consulente – anche per Aloia – e ha partecipato allo sviluppo delle linee Heritage e Palladium di Klipsch. Dal 2017 collabora nuovamente con Luca Chiomenti nella loro azienda: Riviera Audio Laboratories.

La parte anteriore dell’amplificatore di potenza è impreziosita da questo VU meter dalla luce calda

Come ho accennato all’inizio, gli amplificatori Riviera si distinguono dalla massa. Non si tratta solo del loro design distintivo – e, a mio parere, di grande successo – né dell’eccellente fattura o dell’alta qualità dei componenti e della circuitazione di base. No, purtroppo è un po’ più complicato: all’inizio del progetto Riviera, Luca Chiomenti definiva un amplificatore come la capacità di riprodurre un segnale audio il più fedelmente possibile – per l’ascoltatore, non per gli strumenti di misura. Questa, a suo dire, è una differenza enorme. Ma per capirlo, bisogna prima capire come funziona l’udito umano. All’inizio dei suoi studi, apprese che numerosi studi avevano dimostrato che ascoltando un tono puro, nell’orecchio, e in particolare nella coclea, si generano distorsioni armoniche. A un livello di 90 decibel, la distorsione della seconda armonica è di circa il 10%, mentre per le armoniche di ordine superiore, il livello diminuisce proporzionalmente all’ordine dell’armonica. Lo spettro degli armonici dipende anche dal livello e dalla frequenza del tono puro.

Il telecomando interamente in metallo può essere utilizzato solo per regolare il volume.

In parole povere: le principali scoperte di Luca Chiomenti sono che l’orecchio genera internamente un’elevata percentuale di armoniche e che l’orecchio e il cervello sopprimono queste distorsioni armoniche. Di conseguenza, percepiamo solo il suono puro. Questo vale non solo per gli armonici generati dall’orecchio stesso, ma anche per altre distorsioni armoniche se hanno la stessa distribuzione armonica. Tuttavia, con una diversa distribuzione armonica, l’orecchio percepisce gli armonici come suoni distinti e quindi come disturbanti. Pertanto, un amplificatore che produce uno spettro di distorsione simile a quello dell’orecchio umano suona molto trasparente e pulito, anche se il suo valore di Distorsione Armonica Totale (THD) misurabile è relativamente alto. Il metodo classico per ridurre queste distorsioni è il feedback negativo. Sfortunatamente, tuttavia, riduce le distorsioni armoniche inferiori in modo molto più efficace rispetto agli armonici superiori. Distorce quindi lo spettro di distorsione in modo che non corrisponda più a quello dell’orecchio umano. Per questo motivo, Riviera Audio Laboratories evita il più possibile il feedback negativo, rinunciando completamente al feedback negativo complessivo e riducendo al minimo il feedback locale: gli amplificatori Riviera sono ottimizzati solo per quelle misurazioni che mostrano una reale correlazione con l’esperienza di ascolto, senza sforzarsi di ottenere inutili virtuosismi tecnici.

Per coloro che trovano questo riassunto delle spiegazioni di Luca Chiomenti non sufficientemente dettagliato, la versione completa sul sito web di Riviera Audio Labs è vivamente consigliata. Lì, l’autore delinea anche i punti a cui ha dato priorità nello sviluppo dei suoi amplificatori: Considerato quanto sopra, non sorprende che l’ottimizzazione, non la minimizzazione, della distorsione di ampiezza e frequenza sia la sua priorità assoluta. Luca Chiomenti sottolinea che il suo approccio differisce fondamentalmente da quello di altri produttori che aggiungono distorsioni generate artificialmente al segnale, distorsioni spesso descritte come eufoniche. Il suo obiettivo, piuttosto, è quello di ridurre al minimo la distorsione residua e garantire che le sue caratteristiche assomiglino il più possibile a quelle dell’orecchio umano. Come ho già detto, il feedback negativo non è affatto utile in questo senso. Per ottenere bassi livelli di distorsione, tutti gli stadi di amplificazione degli amplificatori Riviera operano in Classe A, poiché ciò garantisce la massima linearità possibile. Inoltre, la combinazione di valvole e MOSFET rappresenta la soluzione migliore per gli amplificatori di potenza, poiché il triodo in configurazione single-ended è il miglior amplificatore di tensione e offre una forma di distorsione “naturale” molto vicina a quella desiderata. I MOSFET, in particolare, sono la prima scelta quando si tratta di alta potenza e basse impedenze. Con un pilotaggio adeguato, mostrano eccellenti caratteristiche di distorsione.

Ulteriori obiettivi di sviluppo includono una buona larghezza di banda a circuito aperto, un’assoluta stabilità sotto qualsiasi carico e un fattore di smorzamento adeguato, che Luca Chiomenti specifica tra 15 e 30, simile a quello di ottimi amplificatori a valvole. Rinuncia inoltre ai circuiti di protezione attivi e presta particolare attenzione agli alimentatori: tutti i dispositivi Riviera hanno sempre almeno due trasformatori e cinque alimentatori separati. L’alimentatore per la sezione a valvole è sempre dotato di filtri π ed è stabilizzato. Per gli alimentatori degli amplificatori di potenza e degli amplificatori integrati, si affida anche a filtri π e a numerosi condensatori piccoli e veloci al posto di due di grandi dimensioni. I trasformatori di potenza vengono avvolti a mano in un’officina vicino allo stabilimento di produzione sotto la supervisione di Luca Chiomenti. I trasformatori di ingresso e uscita di linea sono prodotti da Lundahl secondo le specifiche Riviera.

Sotto le coperture nere si trovano i trasformatori di ingresso per i segnali sbilanciati che arrivano agli ingressi XLR, così come i trasformatori di uscita per le uscite RCA e XLR del preamplificatore.

Dopo tanta abbondanza di informazioni tecniche, diamo un’occhiata ai componenti: l’APL1 è un preamplificatore di alto livello con tre ingressi sbilanciati e due bilanciati. C’è anche un ingresso RCA aggiuntivo per il tape loop. La circuitazione è completamente sbilanciata; trasformatori separano gli ingressi XLR per sbilanciare il segnale. Sul lato uscita, oltre all’ingresso tape, sono disponibili tre coppie di connessioni; i trasformatori di uscita sono utilizzati prima sia delle uscite RCA che dei jack XLR, poiché Luca Chiomenti ritiene che questi beneficino anche il suono delle due uscite single-ended. In stile classico, c’è un potenziometro rotativo motorizzato – in questo caso, Alps – e un controllo del bilanciamento tramite resistenze fisse, situato dopo le valvole ECC82 e 12AU7 responsabili dell’amplificazione. La regolazione del livello di uscita è l’unica funzione che può essere controllata anche con il telecomando interamente in metallo.

Gli unici due componenti attivi nel percorso del segnale del preamplificatore

Gli AFM70 sono amplificatori di potenza mono in Classe A con una potenza nominale di 70 watt su 8 ohm e 140 watt su 4 ohm. Oltre all’interruttore di accensione sul pannello posteriore e al pulsante “Power” sul pannello frontale, l’unico altro controllo è l’interruttore per la selezione dell’ingresso RCA o XLR. Nella mia sala d’ascolto, i monoblocchi sono montati su una base SSC Big Magic e collegati alle uscite ad alta corrente del Niagara 5000 tramite cavi Audioquest Tornado HC. Ci sono due motivi per cui per ora integro solo gli AFM70 nel mio sistema: in primo luogo, il preamplificatore è così alto che non posso semplicemente sostituirlo nel rack con il WestminsterLab Quest; dovrei apportare modifiche più significative per ospitare l’APL1. In secondo luogo, sono davvero curioso di sentire come suonano i monoblocchi con i loro attraenti VU meter.

I due segnali provenienti dallo stadio preamplificatore vengono accoppiati ciascuno tramite tre condensatori in parallelo.

Dato che il trio di amplificatori è già rodato, gli AFM70 hanno bisogno solo di un tempo relativamente breve per acclimatarsi all’ambiente d’ascolto. Dopo averli riscaldati di due o tre gradi al minimo, inizio con ” Seeing ” del Tord Gustavsen Trio. Non è un album che uso di solito per i test, né l’ho ascoltato molto di recente. Ciononostante, mi è subito chiaro che non l’ho mai sentito suonare così intenso, ricco di colore tonale ed emotivamente coinvolgente. La musica scorre fluida, pur rimanendo dinamicamente e ritmicamente articolata. Gli strumenti sono eccezionalmente ben definiti e tuttavia sembrano intrecciati in modo intricato. Non si tratta semplicemente della profondità del palcoscenico sonoro, che è già di per sé ineccepibile, ma del legame dell’ascoltatore con l’esecuzione musicale. Come potete vedere, gli AFM70 possiedono qualità che sfidano i criteri hi-fi convenzionali e sono difficili da descrivere a parole. Ma non è stato diverso con i DarTZeels.

Le ampie superfici del dissipatore di calore dello stadio di uscita diventano notevolmente più calde che tiepide durante il funzionamento. Ogni transistor dello stadio di uscita è accoppiato a un condensatore elettrolitico.

Dopo questa prima impressione estremamente positiva, quella sera io e mia moglie abbiamo ascoltato la seconda parte di un nuovo acquisto Qobuz, Sonus Variegata della Vorarlberg Jazz Orchestra, che avevamo scoperto grazie a una recensione su Jazz Podium , utilizzando naturalmente anche i monoblocchi Riviera. Dopo il primo brano, mia moglie ha osservato che la seconda parte del nuovo album l’aveva conquistata molto di più di quella della sera precedente, probabilmente grazie agli amplificatori con i loro misuratori di potenza luminosi e caldi. Se da un lato questo ha confermato le mie precedenti esperienze con i monoblocchi, dall’altro mi ha reso ancora più curioso di sentire come suonavano con una delle tracce di prova più rivelatrici. Di solito questi sono off-limits per l’ascolto serale, ma mi è stata concessa un’eccezione. La nostra valutazione estremamente positiva dell’AFM70 è stata confermata durante la sezione degli ottoni all’inizio del primo movimento della Sinfonia n. 3 di Mahler : il gruppo di strumenti vividamente raffigurato in fondo al palco sembrava attirare direttamente nella stanza e i riflessi dalla parete opposta della sala potevano essere uditi in modo chiaro e distinto.

Poi sono entrati i timpani e la grancassa, e la delusione è arrivata. Mentre quasi tutto ciò che è seguito era perfetto – il livello di dettaglio, la chiarezza, l’ariosità e l’equilibrio tonale – la potenza assoluta a cui eravamo abituati da tamburi e pelli non si è materializzata del tutto. Questo ha reso l’intera performance un po’ contenuta. Dato che il piacere musicale non dovrebbe trasformarsi in lavoro, abbiamo lasciato perdere e non abbiamo ascoltato altre tracce di prova familiari. La mattina dopo, ho iniziato * I You Look Far Enough* di Arild Andersen : ho trovato i timpani in “If You Look” un po’ carenti di energia, ma sono rimasto entusiasta dalla resa vivida degli strumenti a percussione e dal posizionamento dei suoni del sintetizzatore molto indietro sul lato sinistro del palcoscenico. In “Svev” e nelle tracce successive, il suono caldo e legnoso del contrabbasso non mancava affatto di volume; i timbri degli strumenti accarezzavano l’ascoltatore, risuonando fortemente a livello emotivo. Se solo ci fosse stato un po’ più di “slancio” nell’ottava più bassa! Ma forse per me era solo un problema del primo mondo: molti diffusori hanno da tempo rinunciato a questa gamma di frequenze…

Qui vengono collegati i transitor finali

Ora devo valutare di cosa posso più facilmente fare a meno durante il test del preamplificatore: sarebbe sicuramente – attenzione spoiler! – il superbo SOtM sMS-2000, che però si trova a destra dei due rack Artesania, mentre il mio preamplificatore occupa un ripiano a sinistra. In altre parole: i cavi dal preamplificatore al finale potrebbero essere troppo corti se l’APL1 prendesse il posto del SOtM. Questo lascia solo un’opzione: il Melco deve lasciare il posto al preamplificatore Riviera, con la conseguenza che d’ora in poi i file non verranno più trasmessi in streaming dagli hard disk del Melco, ma dalla rete Qobuz. Ma la Sinfonia n. 3 di Mahler è disponibile anche lì , anche se, in base all’esperienza, suona un po’ peggio in questo modo rispetto al Melco. Ma un po’ di percentuale ora non conta: con mia grande sorpresa, l’APL1 dà agli AFM70 esattamente ciò che mi mancava: potenza e velocità, anche alle frequenze più basse! Non so spiegarlo, ma lo sento sicuramente. Ora, i monoblocchi in Classe A sono praticamente alla pari con il The Poweramp di Einstein, anche nella gamma dei bassi estremi. E le impressionanti capacità dell’AFM70, come descritto sopra, non vengono in alcun modo diminuite passando al preamplificatore Riviera; anzi, il contrario. Bisogna semplicemente ascoltare ciò che è stato progettato per essere sviluppato insieme.

La valvola gestisce l’amplificazione della tensione.

Dato che il trio di amplificatori si armonizza così bene, eviterò di testare il preamplificatore con il mio amplificatore di potenza. A differenza della catena di riproduzione digitale, la catena analogica non è influenzata dal posizionamento del preamplificatore Riviera nel rack, e quindi l’ultimo brano di questa recensione proviene da un disco: Life Goes On di Carla Bley . La title track dell’album mi aveva già affascinato e praticamente euforico quando l’ho ascoltata con il duo DarTZeel: “Grazie ai darTZeel, si sviluppa un’entusiasmante relazione tra le note sparse e gli accordi dell’intro; l’attacco e il decadimento, e la colorazione tonale delle singole note, acquisiscono improvvisamente un significato che prima era impercettibile”. La penso in modo molto simile sul trio Riviera. Anche qui, quel certo non so che lo distingue dagli altri amplificatori high-end è molto difficile da esprimere a parole, ma chiaramente percepibile.

CONCLUSIONE

Sarebbe un torto alla combinazione pre/amplificatore finale di Riviera Audio Laboratories giudicarla con meri criteri hi-fi. Trasforma la musica in un’esperienza emozionante e duratura. Chiunque disponga delle risorse finanziarie necessarie – e di una stanza in grado di sopportare il calore generato da questi monoblocchi – dovrebbe smettere di sognare e deve assolutamente ascoltare queste straordinarie creazioni nel proprio impianto!

Caratteristiche AFM 70

• Potenza 70W (su 8 ohm)
• Nessun feedback
• Classe A pura
• Circuito ibrido
• 1 ingresso di linea (RCA)
• 1 ingresso bilanciato (trasformatore)
• Guadagno: 22 dB
• Sensibilità di ingresso: 220 mVrms per 1 W/8 ohm (2,83 Vrms); 1,87 Vrms per 70 W/8 ohm (24 Vrms)
• Impedenza di ingresso: 47k
• Valvola utilizzata: 1x ECC82/12AU7
• Dimensioni: 34×48,5×19,5(h) cm
• Peso: 30 kg
• Prezzo di listino: 62.220 euro la coppia

Caratteristiche Preamplificatore APL 1

• Circuito audio interamente valvolare
• Nessun feedback
• Classe A
• Alimentatore stabilizzato con doppio filtro pigreco
• 2 ingressi bilanciati (accoppiati a trasformatore)
• 3 ingressi sbilanciati
• Ingresso/uscita nastro
• Uscite accoppiate al trasformatore
• 1 uscita bilanciata e 2 sbilanciate
• Guadagno: 8 dB
• Impedenza di ingresso: 47k
• Valvole utilizzate: 2x ECC82/12AU7
• Dimensioni: 44×50,5×16,4h cm.
• Peso: 21 Kg.
• Prezzo di listino:  27.450 euro

Impianto utilizzato nel test:

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Ecco i 3 modelli Flag, da sinistra Flag L, Flag M, Flag S.

Abbiamo la possibilità di proporvi l’ascolto di diffusori planari di un marchio italiano che crea innovazione con una buona base di stile e bellezza. Stiamo parlando dei prodotti Fonica International nei quali il design si fonde ad un suono assolutamente armonioso e naturale in una estetica senza tempo semplice ed elegante.
E’ una filosofia di ascolto che punta alla riproduzione musicale lineare ideale, che elimina la fatica dell’ascolto, così che ogni nota e ogni finezza tonale raggiunga il nostro intimo, creando emozione pura.

I diffusori Fonica si avvalgono di una produzione artigianale italiana; garanzia di alta qualità ed affidabilità. Non hanno una cassa acustica al fine di eliminare vibrazioni e risonanze con una resa  acustica lineare per una riproduzione musicale perfetta.
Si basano su una tecnologia isodinamica ultrasottile per ridurre al minimo qualsiasi distorsione del suono. La diffusione e a dipolo per una esperienza immersiva unica con magneti al neodimio ed una membrana sottilissima e resistente in Mylar.

In negozio abbiamo due modelli Fonica: le più piccole Flag M ed il top di gamma La Grande che vedete nella foto sopra.

La serie Flag è costituita da 3 sistemi: S / M / L

Per meglio analizzare e sviscerare pregi e difetti delle Flag M vi invitiamo alla lettura della recensione pubblicata da HIFI Pig scritta da Michael Fairbairn.

Fonica International Flag M Loudspeakers

RECENSIONE DEGLI ALTOPARLANTI FONICA INTERNATIONAL FLAG M

Fonica International è un produttore italiano di diffusori acustici che ha sviluppato una gamma accattivante e distintiva di diffusori a pannello piatto “Isodynamic” realizzati a mano. La gamma comprende tre versioni del diffusore Flag, dal compatto Flag S, adatto a sale d’ascolto di piccole dimensioni, al Flag M di medie dimensioni, fino al Flag L per ambienti di grandi dimensioni. È disponibile anche il modello La Grande, decisamente imponente ma elegante, per ambienti più grandi del normale. Mi è stato fornito il modello Flag M che, come suggerisce il nome, è la versione media del diffusore Flag.

Il design del pannello dei Flag ne consente l’utilizzo sia come diffusori da pavimento che da incasso a parete, il che li rende una proposta interessante in un sistema audio surround nel caso in cui, ad esempio, i Flag M fungessero da diffusori frontali ed essere abbinati ai diffusori Flag S posteriori. La versione S è solo passiva, ma sia i Flag M che gli L sono disponibili anche in versione attiva, con 200 watt di amplificazione in classe D integrata e, a breve, anche in una versione digitale attiva, quest’ultima dotata di un DAC integrato.

L’altoparlante funziona facendo vibrare quella che Fonica International descrive come una “membrana in Mylar ultrasottile e a bassa massa” utilizzando magneti al neodimio. L’azienda afferma inoltre che, siccome l’altoparlante non ha un involucro acustico, è privo di colorazioni causate da risonanze interne.

DISIMBALLAGGIO E MONTAGGIO DELLA BANDIERA

Per installare gli M è necessario estrarre con cautela i diffusori dalle loro scatole, appoggiarli sul pavimento e inserire un paio di aste nella base di ciascun pannello, aste che vengono poi fissate a una piastra rettangolare “a piede”. È possibile applicare dei cuscinetti adesivi in ​​gomma sulle piastre per l’uso su pavimenti duri, cosa che ritengo utile. I diffusori possono quindi essere sollevati in posizione verticale. È necessario prestare attenzione a maneggiare i pannelli per i bordi, poiché esercitare pressione sulla parte anteriore o posteriore delle superfici dei pannelli in tessuto potrebbe danneggiare la membrana interna che produce il suono.

Poiché questi Flag M sono attivi, ogni diffusore richiede un collegamento alla rete elettrica e un collegamento bilanciato o sbilanciato sinistro o destro dalla sorgente, che in questo caso era un DAC Bricasti M3. Fonica International consiglia una distanza di due metri tra i diffusori, con una convergenza verso la posizione d’ascolto che ricorda i vertici di un triangolo equilatero. In pratica, ho optato per una convergenza leggermente inferiore, poiché il posizionamento mi è sembrato sufficiente per il mio spazio.

QUALITÀ DI COSTRUZIONE E FUNZIONI

Sebbene la M sia la versione media della gamma Flag, con i suoi 128 cm di altezza e 40 cm di larghezza, è la dimensione ideale per la mia sala d’ascolto: abbastanza grande da fare colpo, ma non così grande da dominare. Una profondità di soli 3 cm conferisce una piacevole delicatezza ed eleganza rispetto ai diffusori da pavimento “big box”. I pannelli in tessuto delle Flag sono disponibili di serie in grigio o nero. Altri colori sono disponibili con un costo aggiuntivo. Ho trovato i pannelli neri fantastici, ma a seconda dell’arredamento della stanza in cui sono stati posizionati, potrei immaginare che il bordeaux o il verde British Racing siano un’opzione attraente per i più ambiziosi dal punto di vista decorativo.

In termini di qualità costruttiva, i Flag M sono rifiniti secondo gli elevati standard che ci si aspetta da un prodotto in questa fascia di prezzo. Hanno un aspetto delicato, ma poggiano saldamente sulle loro basi. Considerando che i pannelli in tessuto nascondono una membrana ultrasottile, è necessario maneggiare i diffusori con cura e non sono del tutto sicuro di come si comporterebbero con eventuali felini che li considerano un’opportunità di arrampicarsi.

QUALITÀ DEL SUONO

Trattandosi di diffusori dipolo (ovvero il suono è generato sia dalla parte anteriore che da quella posteriore del pannello), è necessaria una certa sperimentazione con il posizionamento. I diffusori hanno tre impostazioni di equalizzazione che compensano il posizionamento al contorno. Ho scoperto che posizionare i diffusori a circa 30 cm dalla parete posteriore con l’impostazione di equalizzazione predefinita funzionava bene per me.

Si è ipotizzato che i pannelli si comportino particolarmente bene con la musica elettronica, con ritmi/pulsazioni, o con brani classici, ma che possano reggere il confronto anche con l’heavy rock. Devo ammettere che il mio atteggiamento iniziale nei confronti di quest’ultima affermazione era di scetticismo. Come potrebbero diffusori che assomigliano al monolite estremamente piatto di 2001: Odissea nello spazio gestire i bassi?

Ho scelto di iniziare con Where I May Roam dei Metallica, tratto da The Black Album, perché la produzione è imponente e audace e ho pensato che potesse mettere alla prova il sistema. Sono stato piacevolmente sorpreso nello scoprire che i miei dubbi erano infondati. L’attacco iniziale di rullante di Lars Ulrich è arrivato con grande chiarezza e precisione e l’arrangiamento completo della band ha dato davvero l’impressione di un’esibizione dal vivo vibrante. Basti dire che questi panel hanno rapidamente dimostrato di non aver paura di scatenarsi senza sacrificare sottigliezza e dinamica. In Call Me Little Sunshine dei Ghost, che presenta un mix rock/metal molto incisivo, nitido e moderno, erano in egual misura compatti, concentrati e ben bilanciati.

Cambiando completamente stile, ho poi optato per gli stili synth/elettronica di Deadly Valentine di Charlotte Gainsbourg. Il brano ha la stessa pulsazione e il ritmo sopra menzionati in abbondanza e mi sono ritrovato senza sforzo assorbito dal ritornello insistente e ripetitivo del basso, mentre le ampie fasce di atmosfera onirica riempivano la stanza con un soundstage superbamente presentato.

Per dare il tempo all’attrezzatura di assestarsi, ho lasciato la stanza con Roon in funzione, selezionando tracce casuali per un paio d’ore. Al mio ritorno, Omen dei Prodigy era in piena attività. È stato a quel punto che mi sono davvero convinto che questi pannelli non fossero dei pesi piuma. Il volume non era esageratamente alto e la musica sembrava ancora viva e vibrante. La qualità frenetica e roboante del brano avrebbe potuto facilmente avere la meglio su un sistema di potenza inferiore, ma i Flag M hanno tenuto testa con una presa ammirevolmente salda, pur sfoderando una potenza davvero notevole.

Da un estremo all’altro, è stato un altro cambio di ritmo per Jason Isbell. “If We Were Vampires” è un brano acustico splendido e intimo, con un arrangiamento semplice, arioso e suggestivo. Il brano presenta anche armonie di cori lussureggianti, tutte presentate in modo nitido e con grande profondità e separazione. Sono stato immediatamente attratto dalla sua chitarra arpeggiata, dalla sua voce struggente e dagli archi radi. Scoprirsi beatamente ignari dell’impianto, limitandosi ad apprezzare la musica, è una vera gioia e avrei potuto essere perdonato per aver creduto che Isbell e sua moglie, Amanda Shires, stessero tenendo un’esibizione esclusiva nella mia sala d’ascolto.

John Scott, un altro collaboratore di HiFi Pig, si è unito a me più tardi per un ascolto più approfondito, così gli ho passato la parola per scegliere i brani successivi. Born Slippy degli Underworld ha trasformato il mio spazio di medie dimensioni in una discoteca con un suono potente e martellante, suscitando sorrisi raggianti e cenni di assenso affermativi sul fatto che i Flag M fossero semplicemente divertenti con un ascolto davvero piacevole. Dopo aver riposto i nostri bastoncini luminosi, John è rimasto particolarmente colpito dal livello di dettaglio di sottofondo di Cheers Darlin’ di Damien Rice.

Carlo aveva anche fornito una coppia di subwoofer Lyngdorf BW 3 per un leggero rinforzo dei bassi, qualora fosse stato necessario, così li abbiamo sostituiti e abbiamo riprodotto diverse delle nostre tracce di prova. Sebbene i Flag M si integrassero molto bene con i subwoofer, abbiamo concordato che non solo i subwoofer non erano necessari, ma che i Flag suonavano meglio senza; i Flag semplicemente suonavano più aperti e dettagliati da soli.

CONCLUSIONE  

È facile fare supposizioni sulle apparecchiature audio. Pensavo che i Flag M fossero adatti alla musica acustica, ma che per il resto avrebbero potuto avere qualche difficoltà; forse un diffusore per jazz o piccoli appassionati di musica classica. Non mi sbagliavo di grosso, i diffusori sono adatti a quei generi, ma ciò che mi ha davvero sorpreso è stata la loro facilità nel gestire anche altri stili musicali. La loro risposta sui bassi è davvero straordinaria.

Le Flag Ms non sono adatte a tutti, ma se cercate qualcosa di diverso dai tradizionali diffusori a cassa, allora vale la pena prenderle in considerazione.

Struttura e caratteristiche: 

Futuristico, ma retrò (un po’ come i Jetsons)

L’estetica potrebbe non piacere a tutti

Semplice da costruire e plug n’ play

Qualità del suono: 

Capacità impressionante di fornire una grande separazione solo dalla membrana (al contrario dei tweeter ecc.)

Facile da ascoltare con tutti gli stili musicali

Molto divertente e non ha paura di essere spinto

Rapporto qualità-prezzo: 

A 9.000 euro le Flag M Attive non sono economici ma dato che hanno un’amplificazione integrata, rappresentano un’eccellente alternativa a una configurazione più tradizionale a questo prezzo

Recensione di Elevator Pitch:  i diffusori Flag M di Fonica International hanno un design a pannello piatto con prestazioni da diffusore di grandi dimensioni. Li vedrei benissimo in un arredamento minimalista o come parte di un sistema audio/cinema di qualità audiofila. Vale sicuramente la pena di provarli se cercate un approccio non tradizionale all’ascolto di alta qualità.

Prezzo di listino Flag M passive: 7.300 euro

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L’articolo è firmato da Jerold O’ Brien.

È fantastico essere tornato. Sì, sapevo che non potevo stare a lungo lontano dal mondo delle recensioni audio. Ed è stata questa sobria bellezza francese a riportarmi indietro. Atoll ha sempre offerto prestazioni e valore incredibili, senza cedere alla produzione cinese – e per questo che li ammiro. Sono entusiasta potervi parlare di questo amplificatore.

Proprio come le belle ma sobrie signore che passeggiano per Parigi con nient’altro che un semplice abito nero, un bell’orologio e capelli perfetti, l’IN-200 è così. Rivestito di nero (qui è mostrato quello argento per una variazione sul tema), con pochi controlli e un display OLED semplice ma efficace, è un amplificatore di cui non vi stancherete mai. La finitura anodizzata del pannello frontale è realizzata alla perfezione e dà una piacevole sensazione al tocco. Niente peso piuma in classe D!

I suoi 120 watt per canale su 8 ohm sono erogati da circuiti completamente discreti. Nella sezione di basso livello vengono utilizzati dispositivi bipolari e il segnale di uscita è prodotto da MOSFET di potenza in classe AB. Sebbene Atoll non lo menzioni, non mi sorprenderei se i primi 5-8 watt fossero in classe A, considerando quanto morbido e raffinato sia il suono di questo amplificatore.

Vi avevo detto che questo amplificatore costa solo 2.900 dollari ?(1.890 euro nel nostro listino). Wow. Questa è la soluzione per chi critica il prezzo sempre più alto delle apparecchiature audio. Se preferite avere un solo componente, potete aggiungere la scheda MM P50 (65 euro) o la scheda MC P 100 (190 dollari – ns listino 106 euro) per avere tutto sullo stesso chassis. Non abbiamo avuto modo di provarlo, ma l’esperienza passata con Atoll ci ha insegnato che queste schede superano sempre le aspettative. Considerando che l’appassionato di musica medio attento al budget probabilmente lo abbinerà a una combinazione giradischi/testina da 500-1.500 dollari, non sarà un cattivo punto di partenza. La buona notizia è che l’IN-200 ha una risoluzione sufficiente da permettervi di passare a un front-end analogico migliore in seguito, tramite uno degli ingressi ad alto livello. Se siete più inclini al digitale, o se preferite l’analogico e volete solo il digitale come sorgente secondaria, è disponibile la scheda DAC DA 100 (300 dollari – 200 euro nel nostro listino), che decodifica le informazioni digitali fino a 24/192. La scheda DA200, più costosa (500 dollari – 350 euro nel nostro listino), supporta il DSD tramite USB e connettività Bluetooth. Tenete presente che potete installare solo una scheda, quindi fate in modo che sia conveniente per voi.

Come ho detto, questo amplificatore produce 120 watt per canale, e per la maggior parte delle persone, saranno più che sufficienti per far vibrare la casa. Giusto per accontentare la brigata Magnepan, ho abbinato l’IN-200 a una coppia di 1.7 che tengo a portata di mano proprio per questo test. A meno che non abbiate bisogno del volume massimo, in una stanza di medie dimensioni, l’IN-200 fa il suo dovere. Attenzione: le Magnepan non raggiungono mai il volume massimo, nemmeno con mille watt per canale. E’ davvero una bella idea abbinare le recenti  Magnepan  a questo amplificatore. La coppia vi regalerà un grande piacere musicale grazie al livello di risoluzione dell’IN-200.

A completare la scelta dei diffusori per questa recensione c’è una coppia di Vandersteen 2 (del 2017 circa), una coppia di MartinLogan Aerius I (molto più difficili da pilotare delle Magnepan) e una coppia di Focal Sopra 3. Quasi tutti questi diffusori potrebbero accoppiarsi ad amplificatori più costosi ma questo abbinamento funziona comunque davvero molto bene.

Ascoltando molta musica complessa, questo amplificatore riesce a districare con facilità anche le selezioni musicali più dense. Parlo di arene rock anni ’80 e di alcuni brani dei Nine Inch Nails assolutamente non pezzi per audiofili. Naturalmente, passando alla versione acustica di Jagged Little Pill di Alanis Morrisette si scopre più a fondo quante sfumature questo amplificatore economico sia in grado di riprodurre.

Il modo con cui questo amplificatore illumina le semplici melodie presentate, catturando le nuances degli attacchi e dei decadimenti del pianoforte e della chitarra acustica, è davvero impressionante. C’è molta aria tra le note e gli strumenti, cosa che non sempre emerge. L’amplificatore Atoll sembra molto più grande e molto più evoluto di alcuni prodotti di prezzo simile che ho avuto tra le mani ultimamente.

Suonare heavy rock più incisivo e tracce elettroniche ricche di bassi mostra ancora una volta un livello di controllo e compostezza che va ben oltre ciò che ci si aspetterebbe da un integrato da 3.000 dollari. I bassi profondi, sia acustici che elettrici, raggiungono un eccellente equilibrio tra estensione e controllo, pur mantenendo consistenza e dettaglio.

Una delle caratteristiche più impressionanti di questo amplificatore è la sua grinta assoluta. Anche quando si suona a tutto volume, è stato difficile portare l’IN-200 al clipping, e quando succede, dà immediatamnte un segnale d’allarme che appiattisce leggermente il soundstage. Portandolo nel mio garage per qualche giorno, collegato ad un paio di Klipsch La Scala, sono riuscito a infastidire i vicini in diverse occasioni. Collegato a diffusori con sensibilità di 100db/1 watt, mi sono sentito come se fossi tornato al Summerfest di Milwaukee al Rock Stage. Fantastico.

Sebbene la musica acustica non sia principalmente il mio genere (sono un tipo rock boomer ricordate?), è importante approfondire la questione per contestualizzare ulteriormente l’amplificatore. Seguendo l’esempio del nostro editore, e prendendo in prestito la sua copia SACD di The Jung Trio e un cofanetto Decca, scopriamo quanto siano naturali gli strumenti acustici attraverso questo amplificatore. Ok, torniamo ora ai Whitesnake.

L’utilizzo dell’amplificatore è piacevolmente semplice. Il display è facile da leggere e i controlli sono ben studiati. Inoltre, non si viene penalizzati per un mega telecomando. Ciò che si offre funziona bene e non dà l’impressione di aver sciupato soldi inutilmente. Per fortuna non ha nemmeno bisogno di un’app per funzionare.

Ciò che rende l’amplificatore integrato Atoll IN-200 Evo il nostro ultimo Exceptional Value Award dell’anno è la pura qualità del suono. Abbiamo parlato a lungo di amanti della musica disposti a  sacrificare volentieri il budget previsto per una bella moto, per un impianto hi-fi di eccellenza musicale. Non servono cabinet e funzionalità di lusso. Atoll è sul mercato da molto tempo, quindi potete essere certi dell’affidabilità dell’IN-200. Non ci credete? Controllate i troll di internet. Non sono riuscito a trovare un solo post online di qualcuno che si lamentasse di un cattivo comportamento di questo marchio.

Se sei un amante della musica e desideri costruire un ottimo sistema con un budget ragionevole, l’Atoll IN200 Evo è un punto fermo per un sistema che potrai godere per anni. Altamente raccomandato.

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In vari peregrinaggi in importanti audio show all’estero ci siamo imbattuti più volte nei prodotti dell’azienda AGD Audio che ci hanno colpito sia sotto il profilo sonoro, che estetico e tecnico.

Il costruttore che produce queste elettroniche è un vero genio, si chiama Alberto Guerra e siamo entrati facilmente in confidenza con lui. E’ un italiano trasferitosi dal 1997 in California dove produce elettroniche allo stato dell’arte.

E’ una persona dotata di una grande passione per unire perfezione e bellezza nell’arte della riproduzione audio. Questa è stata la motivazione alla base di AGD Productions, Inc., un’azienda di nata qualche anno fa con l’impegno di incanalare questa potente spinta in qualcosa di tangibile che tutti gli audiofili possano sperimentare.

Nel mercato audio high-end, molti grandi designer hanno creato prodotti di alta qualità, con l’obiettivo di offrire la migliore esperienza possibile nella riproduzione musicale. Con il lancio degli amplificatori monoblocco Hi-End “Gran Vivace” e “The Audion”, AGD ha lasciato il segno nel progresso tecnologico di questo settore. Con l’ultima introduzione di AGD “SOLO”, AGD “DUET” e AGD ANDANTE MKII, il nuovo preamplificatore phono e preamplificatore di linea di riferimento, questo viaggio, iniziato con tanta passione, inizia ad apparire come una missione inarrestabile.

L’azienda ha avuto l’opportunità di presentare e dimostrare il risultato di questa passione a varie fiere high end e più volte è stata nominata e premiata per il titolo di MIGLIORE SALA dello Show. L’esperienza di offrire a tutti agli audiofili e visitatori la nuova tecnologia del suono GaNTube è stata una delle più gratificanti della loro vita professionale.

L’azienda costruisce preamplificatori, pre con dac e streamer incorporati, finali stereo e monofonici.

In negozio abbiamo al momento disponibili due loro prodotti: una coppia di finali mono ed un valido preamplificatore dotato di ingresso phono mm ed mc.

Vediamo di cosa si tratta: eccovi i finali mono The Audion MKIII.

E’ uno degli amplificatori più compatti nel settore audio Hi-End. Il monoblocco “THE AUDION” utilizza l’esclusiva tecnologia GaNTube™ con stadio di potenza di uscita basato su MOSFET al nitruro di gallio, completamente racchiuso in un tubo di vetro che assomiglia ad una valvola KT88. Sostituendo la “valvola” è possibile rivoluzionare e modificare la sonorità del finale.

Prezzo al paio: 10.720 €

Potenza di uscita: 200 W 4 Ω
Gamma dinamica: > 120 dB
Dimensioni: 7,5 × 5,5 x 7,5 ” (190 x 140 x 190 mm)
Peso: 6,5 libbre (3 kg)

I  MOSFET di potenza al nitruro di gallio  rappresentano l’esclusivo vantaggio tecnologico di AGD Productions e sono la chiave per le prestazioni di riferimento di tutti gli amplificatori AGD.

Grazie alla capacità di gestire qualsiasi carico, “THE AUDION” è in grado di offrire un’esperienza sonora senza pari, dove solo i progetti SET sono stati finora in grado di offrire.

Con  una potenza di 200 W, una velocità di variazione della tensione ulteriormente migliorata e un  serbatoio di condensatori di qualità audio super da 30.000 µF , “THE AUDION” MkIII è l’unico in grado di sostenere i bassi più potenti, offrendo al contempo il contenuto armonico più raffinato di qualsiasi ensemble vocale e di strumenti musicali.

Realizzato in un case in alluminio massiccio ultracompatto e minimalista, “THE AUDION” ha un ingresso XLR single-ended e uno completamente bilanciato (40 kΩ standard e 600 Ω su richiesta), consentendo un abbinamento perfetto con qualsiasi unità di sorgente diretta (DAC) o preamplificatore sul mercato.

Gli amplificatori monoblocco AGD “THE AUDION” MkIII sono costruiti attorno allo stesso stadio di potenza di uscita utilizzato nell’AGD Vivace.

Gli Audiion sono venduti in un robusto case da viaggio e sono dotati di specifici cavi di alimentazione.

Jai Garret di Stereonet scrive: L’Audion di AGD è una coppia di amplificatori mono dal suono eccezionale, con un’estetica che fa tremare le ginocchia a molti audiofili.

Considerando i vantaggi offerti dai transistor GaN, insieme alla possibilità di sostituire gli stadi di potenza con altri nuovi, se lo si desidera, l’Audion offre qualcosa che pochi altri amplificatori di potenza possono offrire. Il tutto racchiuso in uno stile classico e in un case compatto che eroga una potenza audio di alta qualità. Vi consiglio vivamente di provarne un paio.

Absolute Sound invece ha pubblicato una videorecensione dove Richard Drutman confronta e contrappone gli Audio MKIII agli amplificatori monoblock BHK.

Veniamo ora all’altro prodotto disponibile in negozio, il preamplificatore analogico, Alto MKII che si coniuga perfettamente con i due finali mono.

Prezzo di listino: 6.820 euro.

E’ un preamplificatore di riferimento audiofilo di fascia alta, ingressi Line e Phono, progettato da esperti che hanno utilizzato componenti di prima qualità e funzionalità avanzate in un cabinet in a corpo unico in alluminio, molto compatto e splendidamente realizzato.

Grazie al suo stadio phono completamente bilanciato integrato (MM e MC), un controllo del volume con il circuito a scala di resistori più stabile dal punto di vista termico e ad alta precisione, l'”ALTO” è, per progettazione, il preamplificatore perfetto per gli amplificatori GaN “TEMPO” e “Audion MkIII”.

Lo stadio Phono dell’ALTO è un circuito con topologia completamente bilanciata, con prestazioni sonore superiori che soddisfano anche l’audiofilo più esigente.

Sebbene “ALTO” sia, per sua natura, il preamplificatore perfetto per gli amplificatori AGD è in grado di offrire anche il suono più sublime e puro con qualsiasi sistema audio di qualsiasi standard.

Il preamplificatore ha delle sottili luci arancioni/dorate attorno a sei pulsanti di controllo e il display è dello stesso colore quando è acceso: un look decisamente vintage, nonostante la tecnologia moderna racchiusa al suo interno. Ha piedini robusti, che riducono al minimo le vibrazioni.

Il suono dell’insieme? Sublime, ma venite ad ascoltare in negozio!

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Aumenta l’attenzione e l’interesse per il giradischi Takumi Level 2.1 da parte di riviste specializzate ed appassionati. Anche nell’ultimo audio show dove abbiamo esposto questo giradischi, il pubblico è stato letteralmente attratto da questo apparecchio che sta avendo un meritato successo. E’ uscita una nuova recensione pubblicata da HIFI news che vogliamo proporvi. Abbiamo tradotto per voi l’articolo che trovate in originale a questo link:

https://playtakumi.com/wp-content/uploads/2025/11/HFN-Hifi-News-Dec-25-Takumi-TT-level-2.1.pdf

Puoi acquistare il giradischi Takumi Level 2.1 DC anche direttamente attraverso il nostro Store on-line a questa pagina.

Controllo elettronico della velocità, motore DC disaccoppiato, base e piatto interamente in acrilico e braccio personalizzato con canna in titanio. Takumi è fuori dagli schemi e corre verso il top di qualità. Recensione: Adam Smith Lab: Paul Miller

Gli appassionati della riproduzione del vinile a prezzi accessibili sono un po’ viziati in Europa, poiché il continente ospita uno dei marchi più conosciuti ovvero la Pro-Ject Audio Systems, che costruisce la metà dei giradischi venduti sopra i 200 euro circa. Diventa facile capire perché alcuni produttori potrebbero decidere di ordinare un modello customizzato da questa potenza austriaca e di etichettarlo come proprio. Tuttavia, l’olandese Rik Stoet è un uomo tutto d’un pezzo e avendo un background in ingegneria [vedi il box più sotto] e una grande conoscenza a disposizione, ha intrapreso una strada diversa nella produzione di giradischi. I suoi modelli a marchio Takumi sono tutti realizzati internamente e questo è il primo apparecchio che è arrivato nel Regno Unito, per gentile concessione del distributore Sound Design Distribution; si tratta del Takumi TT livello 2.1DC da 1.695 euro.

Gli inizi…

Il primo giradischi progettato da Rik è stato il Takumi 2.0, il cui nome deriva da un termine giapponese che significa “artigiano” o “abile”. Realizzato con componenti di terze parti, la tiratura limitata di 100 pezzi è andata rapidamente esaurita nei Paesi Bassi, incoraggiando Rik a costruire qualcosa di nuovo, progettato da zero. Come dice lui stesso, “il mio obiettivo era chiaro: creare un giradischi che non solo suonasse meglio, ma avesse anche un aspetto raffinato, pur mantenendo un prezzo ragionevole”. Ad oggi, sono disponibili tre giradischi Takumi: il TT livello 1.1DC (1295  €), il TT livello 2.1DC qui testato e il TT livello 3.1DC (2.495 €). Takumi offre anche un trio di testine MC abbinabili a questi giradischi: l’Aka da 395 €, la Kuro da 795 € e la Shiro da 1.295 €. Più su abbiamo due top di gamma: la Kin MC da 1.795 € e la Myo MC da 2.495 € – Tutte le testine sono delle Moving Coil.  L’acrilico è un elemento fondamentale del design del TT Level 2.1DC, un materiale scelto sia per le sue proprietà fisiche che estetiche. La base in acrilico da 19 mm di spessore è lavorata a CNC con tolleranze molto strette per garantire che la base del braccio, il gruppo cuscinetto e il motore siano tutti allineati con precisione. Il giradischi è disponibile sia in finitura trasparente (“vetro”) che nera ed è supportato da tre piedini lavorati, entrambi regolabili e, una volta livellati, bloccabili in posizione. Un sottopiatto in alluminio sostiene il piatto principale in acrilico. Non è incluso alcun tappetino – per scelta progettuale – ma è presente un leggero clamp per dischi, che non aggiunge una massa apprezzabile ma contribuisce ad accoppiare il disco al piatto. Un altro tocco di classe del Takumi è il foro centrale del piatto leggermente sovradimensionato, centrato sul perno da una rondella in gomma, che fornisce isolamento tra il cuscinetto e il disco. Come suggerisce il nome, il TT Level 2.1DC utilizza un motore a corrente continua. Questo è isolato dal plinto tramite degli O-ring e aziona il contropiatto tramite una cinghia piatta che fuoriesce da due slot con una copertura cilindrica. Un sensore Hall legge una serie di magneti sotto il contropiatto, fornendo un feedback al sistema di controllo del motore. Di conseguenza, è previsto che il TT level 2.1DC soffra meno di fluttuazioni di bassa velocità rispetto ad altri giradischi a corrente continua [vedi il successivo rapporto di laboratorio].

Visto dall’alto, e attraverso il piatto in acrilico lavorato a CNC, il motore a corrente continua di Takumi è schermato all’interno di un alloggiamento cilindrico e disaccoppiato tramite O-ring. La livella a bolla integrata [verde, in alto a destra] è un’aggiunta ben studiata.

Il controllo elettronico della velocità offre anche il vantaggio di una selezione commutabile tra 33,33 giri e 45 giri, in questo caso tramite una leva sul retro del plinto che ricorda l’interruttore del vecchio Dual CS505 degli anni ’80 [HFN febbraio ’13]. In tutti i casi, Takumi fornisce lo SpeedPod  insieme al TT level 2.1DC. Quest’ultimo bypassa la levetta e aggiunge stop, avvio e cambio di velocità a pulsante, oltre alla regolazione del pitch fino a  ±1 giro al minuto con incrementi di 0,01 giro al minuto. Inoltre, ai miei occhi, il braccio abbinato al TT Level 2.1DC assomiglia più che vagamente al classico e rinomato braccio Breue Model 8. Il braccio di Takumi è però decisamente all’avanguardia, con una canna in titanio a pareti sottili e cuscinetti di alta qualità. Il portatestina è fisso ma è regolabile l’azimut, mentre il VTA si imposta dall’alto tramite una vite a brugola per una regolazione precisa e fine.

SUL LIVELLO

Anche il dispositivo alzabraccio è facilmente regolabile in altezza tramite un’altra vite a brugola e il punto di appoggio del braccio è semplicemente costituito dalla base di sollevamento, ovvero non c’è un poggiabraccio separato. Il cablaggio del braccio è fisso e comprende un cavo schermato lungo 1,2 m con un doppio sistema di messa a terra. Nel complesso, la qualità costruttiva e le finiture del TT Level 2.1DC appaiono di prim’ordine. Il giradischi è dotato di una copertura antipolvere completa e c’è persino una livella a bolla integrata nella base, un altro tocco davvero carino. Il manuale istruzioni del Takumi comprende l’assemblaggio e la configurazione del giradischi, ma ci sono istruzioni limitate per l’allineamento del braccio. In caso di dubbio, il tuo rivenditore ti aiuterà!

Il giradischi può essere utilizzato con o senza lo SpeedPod, ma l’alimentatore esterno da 12 V “a muro” deve essere sempre collegato [prese, a destra]. I cavi del braccio, normalmente, escono sotto il supporto [sinistra], mentre i tre piedini sono completamente regolabili.

Per iniziare, il TT Level 2.1DC è dotato di una testina Audio-Technica AT3600L. Per quanto sia un ottimo giradischi, merita sicuramente di meglio di una MM conica da meno di circa 40 € che traccia a 2,5-3,5 gr.! Di conseguenza, ho montato la mia Ortofon 2M Black [HFN Mar ’11] per questo test. Con una testina di questa qualità, il Takumi TT Level 2.1DC si è dimostrato un interprete affidabile. Ha un comportamento quasi “grintoso” e può creare un palcoscenico sonoro ampio, profondo e solido. Un ascolto così coinvolgente fa ricordare quanto possa essere buono il vinile, anche nella fascia più economica. Naturalmente, il TT Level 2.1DC non è un vero e proprio apparecchio economico, e le sue prestazioni lo ricordano. All’interno dell’ampio palcoscenico sonoro, strumenti, voci ed effetti sono ben ordinati e facili da posizionare, il che si traduce in una qualità musicale tattile. La campana che rintocca sommessamente all’inizio dell’epica traccia che dà il titolo all’album di Long Road Out Of Eden degli Eagles [Universal 0602517546950] – uno dei miei piatti demo abituali – ha una risonanza generosa e un decadimento spaziale che si sposano meravigliosamente con il suo minaccioso peso metallico. Inoltre, la gestione delle basse frequenze del TT Level 2.1DC è davvero impressionante. Il suo sistema di trazione è ben controllato e stabile, contribuendo a creare bassi serrati e profondi con un senso di sicurezza e ritmo. Ricorda quasi un buon giradischi a trazione diretta, che scende fino alle note più basse senza che diventino eccessive o gonfie. Qualsiasi tipo di ritmo, dal jazz al rockf, fino ai ritmi dance più scatenati in stile Ibiza, tutto viene riprodotto con una sicurezza imperturbabile.

FRONTE E RETRO

Ancor di più il Level TT 2.1DC riesce a far emergere le basse frequenze. Il basso nel brano “Black Sheep Wall” degli Innocence Mission [A&M Records AMX563] è intricato e teso, ma troppo spesso scompare sullo sfondo del mix. Non attraverso il giradischi di Takumi, però, che lo porta in primo piano quanto basta per renderlo chiaramente udibile e parte integrante del brano, insieme ai suoni più immediati delle tastiere sui medi e alla squillante chitarra acustica. Allo stesso modo, la linea di basso sintetizzata che guida “The Fate Of Ophelia” dal recente LP The Life Of A Showgirl di Taylor Swift [Republic Records 00602478225277] è densa, funky ed è una delizia dall’inizio alla fine. Attorno ad essa, la batteria ha un impatto e un ritmo eccellenti, e la voce della Swift è saldamente al centro del palco e proiettata efficacemente nella stanza.

CARATTERISTICHE SONORE

Un’osservazione qui, tuttavia, è stata che la sua voce ha un po’ più di carica di quanto mi aspettassi, e questo sembra affliggere alcune altre registrazioni in modo simile. Il canto di Karen Peris nel brano di The Innocence Mission era insolitamente dominante nel mix e i sintetizzatori che formano la base di “Midnight City” degli M83 [Hurry Up, We’re Dreaming; Naïve Records NV824361] sembrano aver guadagnato in potenza e mordente. Ho vissuto con la testina a magnete mobile 2M Black di Ortofon per molti anni e non ha mai mostrato alcun accenno di asperzza. Un passaggio alla mia testina MC di riferimento, la MC Essence di Clearaudio [HFN agosto 2017], ha rivelato un carattere simile che non poteva essere completamente migliorato regolando il carico. Sembra quindi che questa sia una caratteristica sonora del TT level 2.1DC di Takumi, e che una testina più morbida potrebbe essere una scelta saggia se si cerca un suono un po’ più equilibrato – qualcosa come una Nagaoka MP-500 [HFN gennaio 2023] potrebbe essere l’ideale. Tuttavia, non fissatevi su questo aspetto e non prendetelo come un difetto del TT Level 2.1DC. Quello che vi voglio dire è che le sue prestazioni non sono mai anonime.

UN VERO AFFARE

Se affidate al giradischi Takumi TT level 2.1DC materiale meno elaborato e più basato su strumenti reali, il suo carattere generoso, dinamico e vulcanico emerge. Il contrabbasso di Charlie Haden suona imponente mentre il suo ensemble Quartet West si esibisce alla grande in “Silence” dalla compilation live 3LP The Private Collection [Naim Records LP110]. Ogni nota è calda, ricca e risonante. Altrettanto esplicativa circa le sonorità rigogliose ma al contempo raffinate del TT level 2.1DC, è la tromba al centro di “Blue Train” dall’omonimo album di John Coltrane del 1958 [Blue Note BST 81577]. Il brano arriva con un realismo, un dinamismo che toccano l’anima, mentre la sicurezza ritmica del giradischi trasporta il brano come un re sulla sua portantina. Si tratta di un  apparecchio da 1.700 euro che vi farà sicuramente sedere ed ascoltare, senza aver bisogno di cercare oltre.

IL Verdetto di Hifi News

Il Takumi Level 2.1DC è un’ottima aggiunta al mercato dei giradischi: un marchio apparso apparentemente dal nulla (almeno nel Regno Unito!), ma con un impatto immediato. Questo giradischi di fascia media è compatto, elegante, progettato con cura e lavorato con standard elevati, e il suono che ne risulta è destinato a conquistare molti fan: preciso, ma anche dinamico e diretto. Un prodotto “artigianale”, ma forse destinato a un pubblico di massa.

DATI DI LABORATORIO

Errore di velocità del giradischi a 33,33 giri/min 33,31 giri/min (–0,06%)

Tempo per la stabilizzazione udibile 2-3 sec

Wow/Flutter di picco 0,03% / 0,08%

Rumble (solco silenzioso, peso DIN B) –69,9 dB Rumble (cuscinetto passante, peso DIN B) –69,5 dB Ronzio e rumore (non pesati, relativi a 5 cm/sec) –60,3 dB

Consumo energetico 2-3 W

Dimensioni (L x A x P, con coperchio) / 430 x 150 x 320 mm /

Peso 7 kg

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RELAZIONE DI LABORATORIO

Anche grazie al piccolo occhiello nero posizionato sotto il foro del perno del piatto in acrilico, (che garantisce un allineamento preciso con il sottopiatto in lega sottostante), il TT Level 2.1DC raggiunge un avvio rapido di 2-3 secondi e una precisione assoluta della velocità di –0,06%. Il sistema servo mantiene il low-rate bassial minimo, o almeno ad un valore inferiore rispetto alla maggior parte delle soluzioni con motore DC che abbiamo testato, mantenendo il wow di picco a 0,03% e il flutter alla frequenza più elevata a 0,08%, quest’ultimo con bande laterali discrete a ±28 Hz [vedi Grafico 1, sotto].

Il cuscinetto in acciaio inossidabile, che scorre su una sfera in acciaio temprato, produce un rumble di -69,5 dB (20 Hz-20 kHz, peso DIN-B, re. 1 kHz/5 cm/sec) con un lievissimo miglioramento a -69,9 dB attraverso il solco con il disco in Delrin in posizione.

Non si tratta di valori all’avanguardia, ma sono davvero ottimi per una soluzione completa giradischi/braccio adun prezzo di circa 1.700 €. A proposito, il braccio in titanio abbinato è un progetto staticamente bilanciato con cuscinetti cardanici leggeri che offrono un gioco minimo e un bassissimo attrito statico di circa 10 mg. Il portatestina in lega non è rimovibile, ma può comunque essere allentato per la regolazione dell’azimut e poi bloccato saldamente: si aggiunge alla massa effettiva complessiva media di 11 g, ma il braccio rimane comunque ideale per l’uso con la maggior parte delle testine MM e MC ad alta cedevolezza. La canna principale a pareti sottili ma molto rigide spinge la modalità di flessione primaria fino a 130 Hz con una modalità armonica, o di torsione, a 215 Hz e risonanze a Q più elevato a 420 Hz, 580 Hz e 850 Hz [cascata CSD, Grafico 2]. Quest’ultima sembra essere correlata al giogo con cuscinetto quadrato e ad altre appendici metalliche – Takumi potrebbe cercare di aggiungere un ulteriore smorzamento leggero all’interno della canna drittao – ma per il resto si tratta di un design molto “pulito” che offre la prospettiva di un buon allineamento. PM

TAKUMI RIK STOET – IL COSTRUTTORE

Nato nei Paesi Bassi nel 1962, Rik Stoet è cresciuto circondato da elettronica di vario tipo. Suo nonno gestiva una fabbrica di trasformatori e amplificatori a valvole per apparecchiature di comunicazione e iniziò a insegnare a Rik l’uso delle valvole quando aveva solo sei anni. Verso la fine dell’adolescenza, Rik lavorò come programmatore per il governo olandese, sviluppando software per visualizzare i dati sonar delle navi da ricognizione. Conseguì una laurea in Informatica, specializzandosi nella progettazione di substrati per chip. Pur non avendo mai intrapreso la professione di produttore di circuiti integrati, trascorse quasi otto anni lavorando nella fabbrica del padre, acquisendo esperienza pratica nell’avvolgimento di trasformatori, nell’elettronica di potenza e nella costruzione di circuiti. Fondamentale fu l’eredità degli strumenti di produzione dei trasformatori del nonno, tra cui avvolgitrici, una vasca a vuoto e forni di polimerizzazione. Questo gli permise di costruire i propri trasformatori di uscita di alta qualità e di lanciare la serie Stoetkit nel 1993. Questa linea di kit di amplificatori a valvole fai-da-te includeva lo Stoetkit II, un innovativo progetto che si basava sulle valvole 300B SE con compensazione della polarizzazione delle EL34 che tollerava trasformatori push-pull gapless con una larghezza di banda estesa. Seguì la linea di amplificatori “finiti” Heart [HFN maggio ’98], accompagnata da oltre 1200 lettori CD Marantz CD6000 modificati a valvole [HFN dicembre ’99]. Il suo primo giradischi arrivò poco dopo, e il Takumi TT livello 2.1DC ne è un diretto discendente, costruito su ciò che Rik descrive come “meccanica newtoniana e onesta ingegneria “. PM

Effetto wow e flutter. Tono a 3150 Hz a 5 cm/sec (tracciato ±150 Hz, 5 Hz per divisione minore)

Spettro di decadimento risonante cumulativo per il braccio di Takumi (100 Hz-10 kHz per 40 ms) che mostra modalità a Q più elevato alle frequenze medio-basse superiori

L'articolo Da HIFI News una nuova recensione sul giradischi Takumi Level 2.1 DC sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Per quanto riguarda Gigawatt avevamo già parlato dei benefici ottenibili da una loro “semplice” multipresa ma il risultato migliora ulteriormente utilizzando un loro condizionatore di rete.

Prendiamo in esame il modello PC2 Evo+ . E’ il secondo, partendo dal basso, di una serie di ben 7 modelli. Il suo costo è di 4.665 euro, ma come vedremo si tratta di una cifra ben spesa.

Vediamo da vicino il PF2Evo+ attraverso il test effettuato da HIFIKNIGHTS – originale della recensione a questo link: https://hifiknights.com/reviews/miscleanous/gigawatt-pc-2-evo/

GigaWatt è famosa per i suoi prodotti per l’erogazione della corrente elettrica, e solo per questa tipologia di apparecchi. Niente sorgenti, amplificatori, diffusori, niente. Eppure, questa è una delle case audio polacche più conosciute al mondo, se non la più conosciuta. Da utente di lunga data dei suoi due “piccoli” prodotti, ho deciso di dare un’occhiata a qualcosa di molto più importante. Il GigaWatt PC-2 EVO+ è arrivato. Buona lettura.

Introduzione

La maggior parte dei costruttori audio attivi in ​​Polonia sono piccoli e sconosciuti al di fuori del Paese; molti sono riusciti a ottenere un certo riconoscimento all’estero, ma solo pochi sono diventati aziende affermate e di successo commerciale, con una rete di distribuzione davvero impressionante in tutto il mondo. Se dovessi scegliere l’azienda audio più nota, indicherei GigaWatt e una rapida occhiata alla homepage di questa azienda rivela il perché. I suoi prodotti sono venduti in quasi 40 Paesi, un numero di tutto rispetto. Si può tranquillamente affermare che la storia di GigaWatt sia davvero una storia di successo.

GigaWatt è stata fondata da Adam Schubert nel 2007, ma la sua avventura nel settore audio è iniziata quasi un decennio prima, nel 1998. All’epoca era co-fondatore di Power Audio Laboratories e ricopriva la carica di progettista principale dell’azienda. Queste date indicano che Schubert lavora nel settore audio da almeno due decenni, ma soprattutto che è diventato un vero specialista. L’erogazione di energia era ed è tuttora la sua specialità fin dal primo giorno. In occasione dell’ultimo Audio Show nazionale del 2002, il lavoro di Adam è stato riconosciuto dagli appassionati locali e anni di costante ricerca e sviluppo, miglioramenti, ottimi prodotti e marketing intelligente hanno portato alla nascita di un’azienda audio di fama mondiale con una sede indipendente situata a Zgierz, una cittadina al confine con una delle più grandi città polacche: Łódź.

GigaWatt non è altresì un negozio specializzato per la vendita diretta e con un portfolio di prodotti molto ampio, un’azienda solida e ben sviluppata specializzata esclusivamente in apparecchi per l’erogazione della corrente. Non vedrete mai un amplificatore di potenza o un DAC con l’etichetta GigaWatt, al contrario vedrete 7 condizionatori di rete, tre multiprese, 4 cavi di alimentazione, diversi accessori e componenti sviluppati per essere utilizzati all’interno di una rete elettrica domestica e… niente di più. Se pensate che questa non sia la strada giusta a lungo termine, ripensateci. Nel caso di GigaWatt, lo è. Il lavoro e l’approccio di Adam sono molto specifici. Invece di introdurre nuovi prodotti uno dopo l’altro, si concentra sull’aggiornamento di prodotti già disponibili. Quando arriva il momento giusto questo processo avviene in modo efficace.

In GigaWatt, le decisioni importanti non vengono affrettate, ma accadono naturalmente. Crescita costante, sviluppo costante e coerenza produttiva sono i pilastri dell’incrollabile reputazione di questa attività. Il gioco non consiste nel raggiungere la vetta, ma nel rimanerci, e Adam sa come riuscirci. Ha tutto sotto controllo, il che crea fiducia. Anni fa il sottoscritto ha acquistato due prodotti GigaWatt – i modelli PF-1 e PF-2 – e da allora ne è stato soddisfatto. Eppure, il desiderio di provare qualcosa di più grande e più serio è sempre stato presente, ed è così che il condizionatore GigaWatt PC-2 EVO+ è diventato l’oggetto di questa recensione.

Costruzione

Il prodotto è arrivato in un grande cartone con un altro all’interno. Avvolto in un tessuto piuttosto rigido, il PS-2 EVO+ è stato trovato tra due forme di schiuma, sormontate da due piccoli cartoni. All’interno, chiuso con velcro e con le spine protette da cappucci di plastica, c’erano il cavo di alimentazione GigaWatt LC-3 MK3+, un paio di guanti di cotone e un manuale. Questo tipo di imballaggio è lo standard del settore. Tuttavia, il nastro adesivo nero con il logo del produttore all’esterno e tutto l’insieme molto ordinato e coordinato all’interno, sancisce che GigaWatt è un’azienda seria, molto attenta ai dettagli, piccoli ma evidenti. Sono sul mercato da abbastanza tempo per sapere che molti clienti prestano attenzione ai dettagli.

Il GigaWatt PC-2 EVO+ è un condizionatore di linea, quindi un dispositivo progettato per fare due cose: fornire protezione contro le interferenze e i picchi di tensione presenti nella rete elettrica domestica e filtrare la corrente prima di inviarla ai dispositivi collegati. La dicitura “EVO+” indica che il mio dispositivo in prestito appartiene alla terza generazione GigaWatt. Il primo condizionatore PC-2 introdotto anni fa si basava su trasformatori di separazione, che furono abbandonati nel 2010 a favore di un filtraggio multistadio più esteso. È così che è nata la serie EVO e questo importante rinnovamento senza trasformatore è stato eseguito su tutta la linea. Poi, a seguito di ulteriori aggiornamenti, miglioramenti e modifiche, è stato aggiunto il simbolo “+”. Molti produttori probabilmente userebbero uno schema di denominazione completamente nuovo a questo punto, ma Adam ha deciso di mantenere la classificazione attuale, poiché i clienti probabilmente si erano affezionati a questa.

Visivamente, il GigaWatt PC-2 EVO+ è un modulo di forgia classica, con le sue dimensioni (LxAxP) di 440x115x400 mm e un peso di 15,6 kg, assomiglia molto a un tipico apparecchio audio. La potenza di uscita massima e il carico di corrente di questo prodotto sono rispettivamente di 3.680 W e 16 A, mentre il valore della corrente impulsiva assorbita è di 20.000 A. La piastra frontale in alluminio aeronautico spazzolato nero (o argento) presenta quattro viti esagonali vicino a ciascun angolo, mentre al centro si trova una finestra in plexiglass piuttosto ampia con il logo del produttore in alto, il nome del modello in basso e un LED bianco in mezzo. È possibile ordinare un prodotto con una luce di colore diverso. I modelli GigaWatt di fascia alta sono dotati di indicatori di tensione, ma questo non è il caso del PC-2 EVO+, nemmeno come funzionalità di aggiornamento.

Il retro del prodotto è dotato di sei prese Schuko raggruppate in tre categorie. Da sinistra a destra, ogni coppia è progettata per funzionare rispettivamente con dispositivi digitali, analogici e ad alta corrente. Nelle immediate vicinanze si trova una targhetta con numero di serie, tensione, tipo di presa di ingresso, consumo energetico (9 W), circuito DC Blocker installato. È presente anche la scritta “Engineered & Handcrafted in Poland”. Un LED rosso leggermente più in basso indica se la polarità è corretta e una presa IEC con interruttore on/off leggermente più in alto chiude l’elenco. I lati e il coperchio superiore del prodotto sono realizzati in un’unica lamiera d’acciaio a forma di U, rifinita in nero opaco e decorata con il logo del produttore inciso in modo profondo. L’aspetto è molto gradevole. La parte inferiore del prodotto presenta quattro piedini in alluminio con rondelle in gomma. Sono grandi, pesanti e in generale di qualità, anche se, se lo si desidera, è possibile ordinare alternative basate sul sistema di isolamento Rolling-Ball proprietario di GigaWatt per un costo aggiuntivo di 660 €. Un altro upgrade che vale la pena analizzare più da vicino è il DC Blocker (300 €), progettato per bloccare le correnti DC indesiderate. Questo fenomeno alterna l’onda sinusoidale CA rendendola asimmetrica, con un impatto ulteriore su tutti i dispositivi basati su trasformatore. Per dirla senza mezzi termini, il DC Blocker protegge un sistema audio dai rumori indesiderati presenti nelle normali reti elettriche domestiche.

Il GigaWatt PC-2 EVO+ è realizzato in modo estremamente funzionale. Realizzato con precisione e in generale con cura, questo prodotto di alta gamma è stato sviluppato e assemblato per svolgere un compito ben preciso. Privo di qualsiasi sfarzo visivo, appare sobrio, minimalista, il che è perfettamente accettabile ed esteticamente gradevole. Ma una volta che si inizia a prestare la massima attenzione ai dettagli, dettagli che a prima vista potrebbero passare inosservati diventano molto più evidenti. Mi è stato detto che ogni componente presente in qualsiasi prodotto GigaWatt è realizzato esclusivamente per questo produttore. Per soddisfare l’ingente richiesta di GigaWatt è ovvio che l’impegno finanziario di Adam debba essere importante. Quando ordina, è molto probabile che ordini quantità significative, e qui entrano in gioco esigenze produttive superiori alla media. E grazie a questo comportamento e al controllo qualità, tutto nel mio apparecchio in prestito si addice perfettamente ed è evidente la sua qualità, nonostante il prodotto in sé sia ​​esteticamente molto semplice. Ottimo lavoro!

L’interno del GigaWatt PC-2 EVO+ è fantastico. Non si vede una goccia di saldatura, al contrario si notano grandi schermi, barre e bulloni, tutti eccezionalmente ordinati. Il prodotto si basa su un filtraggio parallelo multistadio e sette blocchi principali. Controllo di fase, soppressione delle sovratensioni, circuito di blocco DC, unità di ricarica delle batterie di compensazione e filtraggio entry-level si trovano tutti nello stadio di avviamento sotto il filtraggio più grande, accanto alla presa IEC. Quindi la corrente passa attraverso morsetti in rame catodici C11000 altamente conduttivi e massicci verso un doppio circuito di buffering caricato con batterie di compensazione di alta qualità progettate da GigaWatt. L’obiettivo è aumentare l’efficienza della corrente con carichi non lineari (ad esempio amplificatori di potenza) e ridurre le differenze di potenza tra l’ingresso e le uscite del PC-2 EVO+. Oltre questo stadio e prima delle uscite basate su barre di rame – ancora una volta – incredibilmente massicce, ci sono tre sezioni separate alimentate in parallelo. Ognuno è un po’ diverso, progettato per funzionare con carichi diversi, ma tutti sono dotati di blocchi RLC con condensatori di filtraggio e disaccoppiamento brevettati da GigaWatt, dotati di filtri IP (in polvere di ferro). Adam mi ha detto che l’unica azienda in grado di fornire condensatori di soppressione con le specifiche richieste era la Miflex, situata a non più di un’ora di macchina dalla sede centrale di GigaWatt. E quando gli ho chiesto delle differenze tra il PC-2 EVO+ e il mio vecchio modello PF-2, ha detto che, tra le altre cose, quest’ultimo ha una distribuzione  condivisa tra tutti i dispositivi collegati ed è privo dei circuiti di buffering al suo interno. Ma in generale, la differenza più importante è l’intero concetto di erogazione di potenza senza perdite, irraggiungibile con la mia fidata vecchia multipresa.

Il GigaWatt PC-2 EVO+ può essere acquistato con qualsiasi cavo dello stesso produttore, anche se viene consigliato l’LC-3 MK3+, che è quello che mi è stato inviato. Se acquistato separatamente, il prezzo richiesto per questo modello è di 990 €. È piuttosto rigido, il che non è una cosa insolita: tutti i cavi GigaWatt sono simili sotto questo aspetto. Ci sono otto trefoli solidi in rame OFHC C10100 all’interno dell’LC-3 MK3+, ciascuno con una sezione trasversale di 1,5 mm² ^.   I conduttori sono isolati tramite polietilene elastico con costante dielettrica ridotta, quindi avvolti in un foglio di schermatura in alluminio e nascosti all’interno di una guaina in PVC morbida, ricoperta in seguito da una rete antistatica. Le spine utilizzate nell’LC-3 MK3+ sono modelli proprietari GigaWatt con contatti in ottone placcati in oro e tutte le connessioni sono bullonate e non saldate.

Suono

Per recensire il GigaWatt PC-2 EVO+, sono stati utilizzati i monitor attivi polacchi Sveda Audio Blipo, i diffusori svizzeri Boenicke W8 e l’amplificatore integrato inglese Trilogy 925. Come di consueto, la conversione D/A (…e il controllo del volume quando necessario) è stata affidata al LampizatOr Golden Gate (Psvane WE-101D + KR Audio 5U4G Ltd. Ed.) e la sorgente era costituita da un pc Asus UX305LA. Il principale antagonista del protagonista di questa recensione è stata la multipresa  GigaWatt PF-2, alimentata tramite cavo di alimentazione LS-2 MK2. Poiché il PC-2 EVO+ è arrivato con un cavo LC3 MK3+ e questi due componenti erano progettati per funzionare insieme, non sono stati separati. Ecco la storia.

L’obiettivo iniziale era molto semplice. Inizialmente, i monitor Sveda Audio Blipo sono stati collegati al mio DAC di riferimento. Questa configurazione minimalista, completamente bilanciata, eccezionalmente versatile e nel complesso impressionante è stata molto facile da usare. Sia la multipresa che il condizionatore di rete dello stesso produttore sono stati quindi collegati tramite i loro cavi di buona qualità a una linea di alimentazione separata basata su prodotti sempre di GigaWatt: cavo da incasso LC-Y MK3+ 3X4, interruttore automatico G-C20A e presa a muro duplex G-044. Per passare dal PF-2 a PC-2 EVO+, è stato necessario cambiare la posizione di tre cavi in ​​totale e l’intero processo ha richiesto al massimo due minuti.

L’ipotesi iniziale era che il GigaWatt PC-2 EVO+ si sarebbe rivelato un fornitore di energia ancora più completo, sebbene in generale simile alla multipresa PF-2 dello stesso produttore. Ecco perché le aspettative iniziali erano molto modeste, un piccolo ritocco al suono e non un grande  rinnovamento. Questo era il punto di partenza certo, ma le cose sono degenerate piuttosto rapidamente. I monitor Blipo, molto rivelatori, hanno rapidamente evidenziato con entusiasmo diverse importanti differenze tra i due prodotti GigaWatt. Se partiamo dal presupposto che, rispetto a una normale presa a muro, una ciabatta PF-2 di diversi anni rende il suono meno granuloso e quindi intrinsecamente più ordinato, allora sì, anche il PC-2 EVO+ va in questa direzione. Ma allo stesso tempo quest’ultimo prodotto fa molto di più. Più passavo da una all’altra, più mi rendevo conto che i prodotti non si assomigliavano affatto.

Essendo dei diffusori sviluppati principalmente per il settore professionale, i monitor Sveda Audio Blipo sono molto efficaci nel rivelare la qualità del mastering delle registrazioni e qualsiasi cambiamento all’interno di una determinata configurazione. La loro reazione al GigaWatt PC-2 EVO+ è stata migliore del previsto. Poco dopo aver sostituito la mia ciabatta di riferimento, il suono è diventato più corposo e percettivamente anche un po’ più forte, anche se non posso dire se ciò fosse vero poiché non sono state effettuate misurazioni. Quando ho ascoltato tracce con bassi potenti, era molto evidente che il suono era più grintoso, più muscoloso e un po’ più profondo rispetto a prima. Ho ascoltato “Sabrina” degli Einstürzende Neubauten, “Royals” di Lorde o “Gambling House Massacre” dal favoloso “Zatoichi”Colonna sonora del film. Queste registrazioni presentano linee di basso ben sviluppate e, in aggiunta, bassi più pesanti ed estesi, particolarmente udibili in ciascuna di esse una volta che il PC-2 EVO+ era in funzione. La stessa storia si è ripetuta con i bassi generati da strumenti reali, ovvero la batteria in vari brani musicali di Wardruna, Danheim e KODO, ma l’elenco era molto più lungo. La conclusione è stata che le prestazioni dei bassi sono migliorate su diversi fronti senza evidenti compromessi.

Dopo la prima ora di ascolto critico, l’impressione è stata che la mia ciabatta PF-2 non fosse solo più snella, ma anche un po’ più grintosa. Questo era udibile soprattutto con i bassi generati artificialmente, ovvero creati dai sintetizzatori e non forniti da strumenti reali. Diverse tracce dall’LP “Ghosts” dei Nine Inch Nails e poi alcune degli How To Destroy Angels – un progetto parallelo dello stesso frontman – mi hanno fatto pensare in questo modo. Gran parte del lavoro di Trent Reznor è registrato e masterizzato al di sopra della media, quindi questa osservazione non era correlata alla qualità musicale. Ecco perché per un bel po’ di tempo ero certo che il PF-2 avesse un vantaggio sul PC-2 EVO+ in termini di dinamica. Non è così. La chiave per scoprire cosa fosse esattamente erano – ancora una volta – gli strumenti dal vivo. Le percussioni nel brano “Daraijin” dei KODO dall’LP “Mondo Head” hanno dimensioni diverse e, come tali, offrono scala e tensione diverse. Il GigaWatt PC-2 EVO+ è più generoso in termini di texture e questo in alcune registrazioni maschera l’impeto della musica. Ma con qualcosa di così diretto, agile e non compresso come i grandi tamburi Taiko, il condizionatore di potenza polacco ha facilmente superato il suo fratello minore e più mi immergevo in schemi strumentali minimalisti o in grandi brani orchestrali, più la cosa diventava evidente.

Finora la generosità delle texture nel reparto delle basse frequenze è stata mappata, ma siamo ben lungi dall’essere terminata. Questo aspetto è stato migliorato dal PC-2 EVO+, anche in generale sulle alte frequenze. La mia multipresa di riferimento di diversi anni fa sembrava essere un po’ più piatta. Qui siamo arrivati ​​alle due caratteristiche più importanti del prodotto più grande di Adam Schubert: tangibilità e vividezza. Rispetto al modello di riferimento PF-2, c’è più intensità. Scrivere che il PC-2 EVO+ è un dispositivo più caldo sarebbe un errore piuttosto grave. Il passaggio dal mio vecchio e fidato PF-2 alla macchina più costosa potrebbe essere in parte paragonato a un salto da un DAC ΣΔ economico a un ottimo dispositivo R2R. Sì, quest’ultimo è molto più costoso e diverso, ma anche innegabilmente fuori dalla portata del suo fratello minore. In poche parole, è stata una battaglia tra due diverse classi di prodotti e quello più costoso si è rivelato semplicemente di gran lunga migliore. È così che dovrebbe essere, una volta considerati i prezzi di entrambi. Si paga di più e si ottiene di più in cambio.

L’immagine è un’altra caratteristica che indica che il PC-2 EVO+ è il prodotto superiore dei due. Riproduce gli strumenti più grandi, ma con una separazione più fine, il che non sorprende, dato che è anche più efficiente nel ripulire il sottofondo. Rispetto al modello PF-2, la macchina più grande serve la prima fila un po’ più da vicino, quindi in modo più enfatizzato, ed è in grado di differenziare più facilmente gli strati posizionati più in profondità nel palcoscenico sonoro. Entrambi suonano in modo simile, arioso, ma con tutte le qualità servite contemporaneamente, il PC-2 EVO+ riproduce la musica anche con più facilità.

Ho scritto che il suono più vivace di per sé è una delle differenze più evidenti, mentre bassi più potenti e grintosi seguono le capacità di soundstaging del PC-2 EVO+ erano nella stessa fascia. Ad esempio, lo spazio in “Dás Áiggun Cuozzut” di Mari Boine è uno degli aspetti più evidenti udibili in questo brano. Mette in mostra brillantemente la posizione delle chitarre e delle singole linee vocali. Questa atmosfera si è manifestata come il vero elemento di differenziazione tra i due prodotti polacchi. Non si tratta di dimensioni eccessive in ogni direzione, di questo abbiamo già parlato, ma della sensazione di uno spazio organico e più ampio all’opera nel caso del PC-2 EVO+ e di un ambiente circostante un po’ più piccolo, non così pulito, meno vivido e meno ordinato una volta che il PF-2 era al lavoro.

I monitor Blipo mi hanno fatto scoprire qualcosa nella registrazione di Mari Boine che non avevo ancora sentito chiaramente. Singoli colpi di basso si sentono in tutta la traccia. A un certo punto, una volta che il suono iniziale svanisce, si sente un piacevole rimbombo. Pompa ulteriormente lo spazio e lo rende piacevolmente risonante. Non rimbombante, ma che si muove come un’onda in tutta la stanza. Il punto è che – con i prodotti Sveda Audio in funzione – questo effetto è molto udibile con il PC-2 EVO+ e molto meno con il PF-2. Non si tratta di maggior quantità o agilità dei bassi, ma di effetti ambientali nascosti nella registrazione sopra menzionata, molto presenti con una macchina e appena udibili con l’altra. Più tardi, con musica fortemente incentrata su un sottofondo pulito e sullo spazio stesso (ad esempio “Zefiro Torna” di Michael Godard ), questo interessante effetto è stato percepito a vari livelli. Ma la conclusione principale è che il PC-2 EVO+ è stato in grado di riprodurlo con una certa potenza, mentre il PF-2 no. Tutto sommato, questi due diffusori provenivano da ambiti qualitativi diversi, il caso era chiuso.

Considerate le osservazioni raccolte finora, rimaneva solo una cosa da fare. Gli Sveda Audio Blipo erano fuori servizio e i miei driver di utilizzo quotidiano – Boenicke W8 e Trilogy 925 – si sono messi al lavoro. Abbinati a questo integrato Golden Gate, i diffusori da pavimento svizzeri sono rispettabili per quanto riguarda le prestazioni sulle basse frequenze. Dato che la mia sala d’ascolto piuttosto bassa rientra nella descrizione “problematica”, questo aspetto deve essere preso seriamente in considerazione con della musica con basse frequenze impegnative. Con una maggiore enfasi sui bassi, il PC-2 EVO+ avrebbe potuto rivelarsi eccessivo in questa configurazione rispetto alla multipresa PF-2, ma non lo è stato. Non si è verificato alcun rimbombo aggiuntivo  sgradevole. I bassi sono diventati più corposi, più profondi, più complessi ma in generale sono rimasti sotto controllo, mentre l’immagine è stata l’obiettivo principale. I diffusori di Sven Boenicke sono notevoli da questo punto di vista.

Con il PF-2, i diffusori svizzeri hanno disegnato lo spazio in modo impressionante e ordinato. Inoltre, quando è intervenuto il PC-2 EVO+, non solo l’immagine è diventata ulteriormente amplificata e più chiara, ma anche l’intero risultato è sembrato più fluido. Prima che accadesse qualcosa – ed essendo pienamente consapevole che il mio integrato 925 non è il più adatto a gestire un carico W8 impegnativo – mi sono chiesto se avrei sentito questi diffusori da pavimento più agili del solito. In breve, il suono è diventato un po’ più elastico, ma l’ambiente stesso è rimasto al centro dell’attenzione. Questa caratteristica è stata la principale fonte di attenzione, indipendentemente da altre modifiche e miglioramenti. Per la seconda volta, il PC-2 EVO+ si è rivelato non solo dotato di maggior spazialità, ma anche più generoso in termini di tangibilità e vividezza rispetto al PF-2. La storia si è ripetuta ancora una volta, solo un prodotto è rimasto sul campo di battaglia ancora una volta. Riassumiamo.

Conclusione

Adam Schubert è in pista da abbastanza tempo da essere considerato un veterano senza se e senza ma. Anni fa hodotato fiducia al suo filtro di potenza entry-level PF-1 e da allora ne sono sempre stato soddisfatto. Poi il GigaWatt PF-2 è entrato a far parte del mio impianto di riferimento e ho ottenuto lo stesso risultato. E ora, dopo l’esperienza con il PC-2 EVO+, posso solo dire che questo signore gestisce una delle case audio polacche più note per una buona ragione. Non c’è una coincidenza.

Nel settore audio, avere tutto ottimizzato, automatizzato e basato su componenti semilavorati progettati al 100% internamente non solo richiede tempo, risorse e dedizione, ma crea anche fiducia dal punto di vista del cliente. E come utente GigaWatt di lunga data, mi sento perfettamente sicuro del PC-2 EVO+ di questa azienda, visivamente molto simile a un oggetto di gioielleria. Non un gioiello, ma un hardware audio senza fronzoli, progettato per svolgere un compito molto specifico, costruito per durare e resistere a molte situazioni spiacevoli. Non posso commentare l’efficacia del circuito di protezione del PC-2 EVO+. Ma essendo pienamente consapevole della competenza di Adam, la sicurezza del mio impianto non mi è nemmeno passata per la testa durante la recensione di questo dispositivo, e lo stesso vale per altri prodotti GigaWatt utilizzati quotidianamente.

Sebbene la potenza del GigaWatt PC-2 EVO+ in configurazioni diverse dalla mia rimanga sconosciuta, una cosa ora la so. Le normali prese a muro sono state superate senza sforzo dal GigaWatt PF-2 anni fa, che ora è stato superato dal modello di punta di questa recensione con altrettanta facilità. Questo è il punto principale di questa recensione, quindi se siete alla ricerca di un condizionatore di rete adeguato nella fascia di prezzo di circa 4.500 euro, il GigaWatt PC-2 EVO+ potrebbe rivelarsi proprio quello che stavate cercando. Bravo, Adam. Alla prossima!

Attrezzatura associata:

• Amplificatori: Trilogy 925
• Sorgente: Lampizator Golden Gate (Psvane WE101D-L + KR Audio 5U4G Ltd. Ed.)
• Diffusori: Boenicke Audio W8, Sveda Audio Blipo
• Trasporto: Asus UX305LA
• Cavo per diffusori: Forza AudioWorks Noir Concept, Audiomica Laboratory Celes Excellence
• Interconnessioni: Forza AudioWorks Noir, Audiomica Laboratory Erys Excellence
• Alimentazione: Gigawatt PF-2 + Gigawatt LC-2 MK2 + Forza AudioWorks Noir Concept/Audiomica Laboratory Ness Excellence
• Rack: Franc Audio Accesories Wood Block Rack
• Musica: NativeDSD

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E’ innegabile che i diffusori sono l’elemento che più influenza il suono di un intero sistema e che più attira l’interesse e la passione degli appassionati. Perché non tornare quindi su una coppia di diffusori che rappresenta qui in negozio, una delle attrattive più interessanti ed equilibrate per prestazioni, dimensioni, e non ultimo … prezzo.

Vediamole da vicino attraverso la lettura della recensione pubblicata da PT Audio.  Qui l’articolo in originale scritto da Marc Phillips nel settembre 2025. Ricordiamo che il testo e le relative foto sono di proprietà di PT Audio.

Ø Audio Frigg 02 Loudspeakers | REVIEW

Quando mi è stato chiesto per la prima volta di recensire i diffusori Ø Audio Frigg 02 , un paio di mesi fa, mi è quasi venuto da ridere a crepapelle. Avevo già partecipato alle ultime due fiere audio di fascia alta cercando disperatamente di ascoltare uno dei loro tre modelli di diffusori, esteticamente accattivanti, ma ero stato ostacolato dall’affollamento delle sale e dai miei impegni. Avevo già notato il marchio principalmente perché si trattava di hi-fi norvegese, e non molto tempo fa ho posto a un gruppo di colleghi questa domanda fondamentale: secondo voi Norvegia è seriamente poco rappresentata nel mondo dell’audio high-end? Ø Audio probabilmente non ha bisogno di recensori bendisposti come il sottoscritto per diffondere il suono norvegese quando già il pubblico audiofilo fa la fila con entusiasmo per ottenere un ascolto.

Rispetto ad altri paesi scandinavi come Danimarca e Svezia, la scena hi-fi norvegese sembra piccola se paragonata alla sua reputazione di avanguardia nell’industria musicale: parliamo di tutto, da 2L Recordings , che rappresenta, a mio modesto parere, l’attuale apice delle etichette audiofile, ad artisti personalmente preferiti come Ingvild Koksvik e Lars Jakob Rudjord. Vi citerò Electrocompaniet , ovviamente, che ho avuto modo di conoscere meglio l’anno scorso quando ho recensito l’integrato all-in-one ECI6DX-MKII. C’è l’azienda Skogrand Cables , dove vengono realizzate a mano opere d’arte assolutamente straordinarie che possono essere utilizzate anche per collegare i vostri componenti hi-fi. Poi ci sono Hegel e SEAS e, beh, la lista finisce qui, a meno che qualcuno non voglia fare un’offerta a Cisco per riportare in auge i registratori a bobina Tandberg. Ho la sensazione che l’hi-fi norvegese abbia bisogno di molta più attenzione, ed è per questo che ho voluto indagare su Ø Audio.

Ok, non è l’unico motivo per cui ho colto al volo l’occasione di recensire i diffusori Ø Audio Frigg 02. Ho visto i due modelli più grandi, l’Icon 12 da 20.000 euro e il Verdance da 35.000 euro la coppia, e questi diffusori validissimi sono progetti ad alta efficienza che utilizzano le trombe. (Sono un appassionato di questo tipo di progetti da quando ho scoperto di essere un audiofilo del tipo da 300B.) C’è qualcosa di meravigliosamente enigmatico nel design di questi cabinet, probabilmente dovuto alla loro costruzione asimmetrica e al loro splendido “profilo a tromba”, come lo chiama l’azienda. Ho anche notato che sia l’Icon 12 che il Verdande sono progetti a due vie, il che in qualche modo contribuisce alla loro eleganza e semplicità nordica.

I diffusori Ø Audio Frigg 02 da 13.400 euro la coppia, tuttavia, rappresentano il modello base della linea e hanno un aspetto molto più convenzionale rispetto ai modelli più costosi. Innanzitutto, non ci sono trombe: il Frigg 02 è un diffusore da pavimento a tre vie progettato per funzionare in ambienti più piccoli. I driver sono progettati su misura da SEAS. Come potete immaginare, sono leggermente meno efficienti di Icon 12 e Verdance, sebbene possano essere pilotati da amplificatori con le 300B (entro limiti ragionevoli, come ho scoperto).

Rimaneva solo una domanda, e sono sicuro che sia la stessa che molti di voi si pongono: come si pronuncia Ø Audio? La storia dietro il nome è perfettamente logica. In norvegese, Ø significa forza, il che si sposa perfettamente con l’aspetto esterno solido e resistente di questi trasduttori. La pronuncia di Ø Audio è un po’ più complessa: ho sentito un norvegese pronunciare il nome e sapevo di non avere le competenze linguistiche per ripeterlo senza ridere un briciolo. Posso solo contare sull’esperienza che ho avuto nel pronunciare Børresen , che suona come se si stesse mettendo una rapida “u” prima della “o”. Ma mi asterrò dal menzionare la relativa novità di Ø per il resto di questa recensione, perché è sciocco e banale ossessionarcisi. Non ci saranno commenti come “Quando ho sentito per la prima volta le Frigg 02, ho esclamato… Ø” o “Ø mio Dio, questi diffusori sono ottimi”. Dobbiamo comportarci in modo più dignitoso al giorno d’oggi.

All’interno dell’Ø Audio Frigg 02

Ø Audio è relativamente nuova nel settore dell’audio di fascia alta, almeno in questo paese: l’azienda dichiara sul suo sito web di esistere da circa un decennio. L’azienda è stata fondata da Sveinung Djukastein Mala e Jonathan Magnus Cook; Mala è stato proprietario di un negozio di hi-fi chiamato Mala Audio ad Asker e ha costruito casse acustiche per gran parte della sua vita. La loro strategia di marketing si basava su un’etica “anti-commerciale”, “dando priorità alla qualità del suono e all’innovazione rispetto a un banale appeal di massa” e offrendo un buon rapporto qualità-prezzo in vero stile scandinavo. Il Frigg 02 potrebbe sembrare da lontano un normale diffusore da pavimento a tre vie, senza particolari tocchi elaborati di stile o particolari idiosincrasie che potrebbero attrarre per un’analisi più approfondita. Ma se vi avvicinate al Frigg 02, inizierete a notare quanta cura è stata posta nel suo design.

La prima cosa che ho notato delle Ø Audio Frigg 02 è il modo in cui il mobile è inclinato all’indietro con un’angolazione piuttosto accentuata, presumibilmente per l’allineamento temporale dei driver. Tutti e tre i modelli Ø Audio presentano questa posizione, che contribuisce anche all’attrattiva visiva. La seconda cosa che ho notato delle Frigg 02 sono le loro dimensioni reali, che possono essere un po’ ingannevoli. Soggettivamente, le Frigg sembrano più grandi di quanto non siano in realtà grazie alle loro proporzioni, che richiamano il tema della “Ø” con il loro profilo piramidale troncato e la base più grande. Senza un punto di riferimento, si potrebbe pensare che siano diffusori GRANDI, ma per me arrivano solo all’altezza della vita e pesano solo 30 kg per cabinet. (Questo le ha rese molto facili da posizionare nella mia sala d’ascolto.)

Il punto di partenza innovativo di questo progetto è il tweeter, la cui direttività è controllata tramite una lente posta davanti al driver per le alte frequenze. La tecnologia brevettata DXT, presente solo nel Frigg 02, funziona tramite la sua esclusiva guida d’onda. Ø Audio ha iniziato l’attività con particolare ed unico tweeter a cupola SEAS:

“La cupola è un esclusivo design in fibra di carbonio Metamodal Spread Tow, noto anche come TPCD. La caratteristica unica della cupola TPCD è che è stata sviluppata per contrastare i comportamenti modali nella cupola. Frigg 02 è l’unico diffusore al mondo ad utilizzare questo particolare tweeter dotato di queste tecnologie combinate”

Il midrange da 180 mm e il woofer da 220 mm utilizzano coni in carta rivestiti a mano, entrambi con bobine mobili in titanio. Sotto il diffusore è presente una porta d’accordo, e i piedini a bilanciere sono sufficientemente alti da garantire alla porta un’altezza sufficiente a rinforzare i bassi più profondi. Nonostante le dimensioni e il peso relativamente modesti, il Frigg 02 non ha avuto bisogno di ulteriore stabilizzazione, nemmeno sul mio spesso tappeto imbottito. Il diffusore si è posizionato rapidamente sul tappeto senza bisogno di essere livellato. Oltre alla porta d’accordo rivolta verso il basso, nella parte superiore del retro del cabinet è presente un’altra apertura rettangolare, coperta da una griglia in tessuto, per il midrange, che può quindi fungere efficacemente da dipolo. Il crossover è un progetto ibrido di basso ordine, sviluppato con modelli computerizzati e componenti di alta qualità per ottenere buone prestazioni sia in ambienti domestici che al banco di prova.

Il mobile in sé è piuttosto sofisticato. Utilizza una struttura a strati di tipo sandwich per controllare le risonanze sia nel cabinet che nei driver. I diffusori Ø Audio Frigg 02 sono disponibili sia con finitura opaca verniciata che con finitura impiallacciata in legno. Nonostante la coppia in prova fosse in nero opaco, la finitura era quanto di più vicino alla perfezione possibile e, per qualche motivo, catturava un bagliore luminoso quando la luce la colpiva nel modo corretto. Sotto ogni aspetto, gli Ø Audio Frigg 02 sono diffusori belli e ben fatti, che si adattano a una varietà di stili di arredamento.

I diffusori Ø Audio Frigg 02 sono facili da pilotare, con una sensibilità di 90 dB e un’impedenza di 8 ohm. La risposta in frequenza è di 29 Hz-30 kHz. Queste specifiche implicano che i Frigg siano versatili e facili da integrare in numerosi sistemi hi-fi.

Configurazione e installazione del sistema

Quando ho visto per la prima volta le specifiche di sensibilità e impedenza dell’Ø Audio Frigg 02, ho pensato che si sarebbe abbinato bene ai due amplificatori integrati 300B a bassa potenza che sto attualmente testando: l’ Allnic Audio T-1500 Mk.2 da 10 watt per canale con valvole Stradi S300B e l’ Audio Note UK Meishu Phono Tonmeister Silver da 8 watt per canale. (Dopotutto, anche gli Alexandria Audio The Monitor hanno un’impedenza di 8 ohm e hanno funzionato benissimo con i due amplificatori.) Anche gli Ø Audio Frigg 02 hanno suonato in modo fantastico con entrambi gli amplificatori, con una piccola avvertenza: finché ho tenuto sotto controllo il volume ed evitato musica di grande potenza, sono stato estremamente soddisfatto dell’abbinamento. Posso dire che i Frigg 02 si sono comportati bene con entrambi gli amplificatori nel 90% dei casi. Ma quando avevo voglia di ascoltare musica potente e ritmata a un livello realistico, il suono poteva indurirsi e il palcoscenico sonoro, solitamente formidabile, si rimpiccioliva.

Questo mi ha fatto capire, in sostanza, che un  amplificatore da otto a dieci watt non è la soluzione per una soddisfazione a lungo termine con le Ø Audio Frigg 02. (Le Icon 12 da 92 dB e le Verdande da 94 dB sono probabilmente molto meno limitate con i due SET.) Ma non ho dovuto andare molto lontano per trovare la felicità con un altro amplificatore: sia il mio Naim NAIT 50 da 25 watt per canale che il Konus Audio Integrale 2000 da 33 watt per canale avevano una potenza più che sufficiente per far esprimere al meglio il potenziale dinamico delle Frigg 02. Ho scoperto che la combinazione Konus Audio e Ø Audio, in effetti, era straordinariamente buona quando si trattava di ascoltare Tool, System of a Down e Mahler, e tutti gli altri con un particolare talento per ottenere una macrodinamica sorprendente.

Sono un po’ riluttante ad ammettere di aver testato le Ø Audio Frigg 02 con una coppia di cavi per diffusori Prestige di Turnbull Audio che costano circa quattro volte tanto i diffusori stessi. Potrebbe sembrare che stia facendo un tentativo per ottenere il massimo da questi trasduttori norvegesi, ma non è così che funziona con i cavi. Un’ottima coppia di cavi per diffusori, o qualsiasi altro tipo di cavo, non aggiungerà nulla a una coppia di diffusori che non sia già presente. Non faranno suonare un buon diffusore come un ottimo diffusore: mostreranno invece i limiti del progetto di quel diffusore. In altre parole, i cavi per diffusori Prestige di Turnbull Audio mi hanno permesso di valutare le Frigg con quante più informazioni possibili sulle loro prestazioni. E’ come  visitare il Grand Canyon senza occhiali: so che c’è tutto, ma quando li rimetto vedo molto di più. Spero che sia comprensibile.

Suono

Fin da subito, le Ø Audio Frigg 02 mi hanno impressionato per la loro capacità di scendere in profondità e con precisione con le bassi frequenze con una naturalezza sorprendente. Offrono le mie basse frequenze preferite: precise, ben definite, con molta aria in movimento nella stanza. Nella mia sala d’ascolto, so di ottenere prestazioni con basse frequenze stellari quando riesco a sentire le note provenienti dai diffusori, immergersi sotto le assi del pavimento e poi risalire e colpirmi al petto. Quell’energia a bassa frequenza non rimane a distanza: si insinua nello spazio, ti accarezza le spalle e ti fa venire i brividi. Poiché le Frigg 02 scendono “solo” fino a 29 Hz, non sono proprio i bassi più bassi che abbia mai sentito in questa stanza (questo onore è riservato alle YG Acoustics Sonja 3.2 da 99.000 dollari la coppia , che sono classificate fino a 20 Hz), ma la qualità dei bassi è così pulita, pura e coerente che non ho potuto fare a meno di sorridere e annuire involontariamente con la testa a ritmo di musica.

Anche le Ø Audio Frigg 02 si sono dimostrate sorprendentemente coerenti per un progetto a tre vie: per molti versi mi hanno ricordato un eccellente progetto a due vie che riesce a superare la barriera dei 30 Hz con disinvoltura. Ho avuto un senso di completezza, nonostante le Friggs abbiano creato un palcoscenico sonoro gigantesco che ha abbattuto le pareti della mia sala d’ascolto. Il mio cervello è stato in grado di valutare rapidamente il suono complessivo di una determinata traccia, il che può essere importante quando si è impegnati in una sessione maratona di streaming, e di farmi apprezzare immediatamente se la riproduzione della traccia era quella ideale per i miei gusti musicali. (Questo sta diventando importante per me man mano che ascolto streaming più regolarmente, soprattutto con riproduzioni digitali come il DAC e clock Master Fidelity NADAC e il server/streamer Innuos ZENith NextGen con switch digitale PhoenixNET.)

Se descrivessi i Frigg 02 come diffusori che possono far arrabbare i vicini e per stracciare il contratto di locazione, non farei una buona analisi. Innanzitutto, la presentazione generale è sufficientemente calda, chiara ma non così esuberante da far sì che gli amplificatori 300B ne accentuino le colorazioni. Questi diffusori, tuttavia, non possono mai essere definiti analitici o eccessivamente dettagliati. La musica trasmette una piacevole completezza, un suono equilibrato che non mette in risalto un aspetto rispetto ad un altro (nonostante abbia notato immediatamente l’eccezionale prestazione dei bassi nei primi minuti di ascolto). Una volta terminato il periodo di rodaggio, ho trovato che i Frigg 02 di Ø Audio sono rivelatori del resto del sistema (da qui le mie ovvie e decise preferenze per gli amplificatori che li pilotano) e sono di supporto al resto della catena di riproduzione grazie a quella natura equilibrata di cui accennavo sopra.

Col tempo ho iniziato a descriverli come eccellenti diffusori multiuso: non avevo particolari critiche da fare sul suono che sentivo una volta che li alimentavo a sufficienza. Sono diffusori facili da amare e il loro design è così curato e accurato che è difficile credere che l’azienda sia sul mercato soltanto da pochi anni. Non tutti i nuovi produttori di sistemi audio partono così a razzo.

Sessioni di ascolto

La capacità delle Ø Audio Frigg 02 di espandere il palcoscenico sonoro in tutte le direzioni può essere facilmente rilevata ascoltando …women only di YuWen Huang . Ormai ho ascoltato questo album decine di volte negli ultimi mesi – è diventato davvero un album di riferimento affidabile per me, soprattutto nella sua versione LP one-step – e sto iniziando a ricordare ogni nota mentre lo ascolto perché mi è così familiare. Ma ho anche pensato a questa registrazione di pianoforte solo di Acoustical Systems come straordinariamente intima perché percepisco moltissimo i movimenti fisici di Huang mentre suona, e dopo un po’ riesco a “vedere” lei e tutto ciò che fa nel corso dell’album. Ma le Frigg 02 mi hanno anche ricordato che Huang e il suo pianoforte sono posizionati molto indietro nel palcoscenico sonoro, quindi è una sorta di paradosso sonoro: il suo pianoforte è allo stesso tempo intimo e molto distante.

Non credo sia difficile da comprendere quando lo si ascolta con attenzione. Non solo si percepiscono dettagli straordinari nella registrazione, soprattutto nell’analisi approfondita del funzionamento interno del suo pianoforte, ma si diventa un ascoltatore attento e perspicace, capace di percepire la musica originarsi dal mixer e poi diffondersi nello studio dove è stata registrata, e improvvisamente si comprende la dimensione della sala di registrazione. Con un pizzico di concentrazione in più, riesco facilmente a immaginarla sul palco, e il mio posto non è particolarmente vicino, ma tutti nel pubblico siamo così silenziosi che possiamo sentire ogni singolo dettaglio. In altre parole, è un palcoscenico sonoro davvero convincente e realistico. Era nella stanza con me, ma è una stanza piuttosto spaziosa.

Fino a poco tempo fa, facevo parte della stragrande maggioranza degli appassionati di musica alternativa che non sapevano che il gruppo britannico Talk Talk avesse preso una svolta brusca ma deliziosa nella seconda metà della loro carriera, pubblicando tre album straordinari e maturi: The Colour of Spring (1986), Spirit of Eden (1988) e Laughing Stock (1991). Michael Vamos degli Audio Skies una volta mi disse che il suo gruppo preferito erano i Talk Talk e che Mark Hollis aveva una delle voci più grandi della musica pop. Quando gli risposi con uno sguardo incredulo (intendi proprio i Talk Talk?), Michael mi diede una lezione riproducendo alcuni brani su un sistema interamente JMF, e da allora mi godo questi album, soprattutto la rimasterizzazione ad alta risoluzione (24 bit/96 kHz) di The Colour of Spring che ho trovato su Qobuz .

Cosa c’è di così bello in questi album? Di cosa hai bisogno? Negli ultimi anni, la band si è concentrata su arrangiamenti interessanti con numerose scelte strumentali insolite. Mark Hollis ha una voce assolutamente unica, piena di passione e intelligenza. La qualità del suono è particolarmente concentrata e naturale: ho adorato il modo in cui l’Ø Audio Frigg 02 ha offerto un quadro così completo di insieme, definendo persino con tocchi affascinanti ogni angolo del palcoscenico sonoro. Con il materiale giusto, le Friggs suonano piene, dettagliate e assolutamente coerenti.

Siccome i diffusori Ø Audio Frigg 02 offrono un palcoscenico sonoro così ampio e affascinante con un’immagine fantastica, ho provato ” Amused to Death” di Roger Waters . Pur essendo un fan di lunga data dei Pink Floyd, mi ci sono voluti circa trent’anni per apprezzare finalmente questo album, e gran parte di questo successo deriva dall’averlo ascoltato costantemente in concerti di alto livello, finché non ho finalmente capito che è molto divertente da usare per la valutazione di un impianto. La fantastica resa tridimensionale del suono dei Frigg si adatta perfettamente ai fuochi d’artificio sonori che sono diventati così famosi. I suoni periferici di questo album si distribuiscono molto ampiamente sul palcoscenico sonoro, al punto da formare un perfetto semicerchio di 180 gradi, e in brani come “Too Much Rope”, con la slitta che si muove nella neve con un’angolazione che sembra impossibile con soli due canali, sono rimasto debitamente colpito. Immaginate quella scia di energia che si sposta dalle 10 in punto fino a dietro la vostra spalla sinistra: è emozionante ogni singola volta. Con Ø Audio, potevo vedere quella sinfonia di rumori che si susseguiva con chiarezza e determinazione, a ogni centimetro del percorso.

In effetti, è stato difficile trovare un genere musicale che non suonasse correttamente o che non fosse accuratamente riprodotto dalle Ø Audio Frigg 02. Sì, sono diffusori versatili, il che non dovrebbe mai essere considerato un giudizio negativo con elogi superficiali. Esistono modelli più costosi e ambiziosi che offrono qualcosa in più? Certo che sì, ma probabilmente non a questo prezzo.

Conclusioni

Ricordate quando ho detto che Ø Audio ha iniziato a decollare? È un omaggio ai miei tempi da importatore e distributore, quando ci siamo specializzati nel lancio di nuovi marchi negli Stati Uniti. È difficile partire subito con il piede giusto quando si tratta di audiofili americani: la strategia mainstream è quella di acquistare sempre qualcosa da un marchio audio noto che esiste da molto tempo, in modo che se succede qualcosa al prodotto acquistato, ci sia sempre qualcuno pronto a ripararlo. È il modo più sicuro per affrontare questo hobby, ma potreste perdervi nuovi marchi realizzati da persone vere che hanno a cuore queste cose tanto quanto voi.

L’Ø Audio Frigg 02 non sembra comunque essere un nuovo diffusore in cerca di un posto dove piantare la bandiera. Il progetto è innovativo e al tempo stesso maturo, l’estetica è appagante sotto diversi aspetti e sì, la qualità del suono è eccezionale. Eppure, c’è una vocina nella mia testa che sussurra: “Se pensi che questo sia buono, dovresti provare le Icon 12 o le Verdances”. All’inizio del periodo di valutazione mi è stato detto che i campioni di prova per quei due modelli più grandi erano pochi e la lista d’attesa è lunga, ma ho chiesto di essere aggiunto alla lista. D’altro canto, anche se gli Ø Audio Frigg 02 fossero l’unico modello offerto da questa azienda norvegese, elogerei comunque incondizionatamente i loro sforzi. Altamente raccomandate.

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In attesa di ricevere presto gli altri due giradischi Takumi per completare il catalogo del marchio sia con il modello inferiore che il superiore rispetto al TT Level 2.1 DC già presente in negozio, torniamo a parlarvi di questo giradischi essendo uscita una minuziosa recensione pubblicata da Lite Magazine. Quest’ultimo test potrebbe essere ancor più utile a chi sta cercando un giradischi di razza in questa fascia di prezzo. Come abbiamo già detto nell’articolo precedente dedicato a questo giradischi, a nostro avviso questo apparecchio va ben oltre le aspettative della categoria legata al suo prezzo di 1.695 euro.

Puoi acquistare il giradischi Takumi Level 2.1 DC anche direttamente attraverso il nostro Store on-line a questa pagina.

Raramente ci è capitato di leggere una recensione così attenta per cui ve la proponiamo nella sua interezza. L’originale in lingua inglese è qui:

Takumi TT level 2.1DC – Glänzende Performance

Di Volcher Frech:

La costruzione in acrilico rimane una gioia per gli occhi: il Takumi TT Level 2.1DC brilla per il suo aspetto lucente e il design pulito, si distingue per il suo concept ben studiato e per l’eccellente qualità dei materiali e della lavorazione; offre caratteristiche di alto livello tutt’altro che comuni in questa fascia di prezzo: come il supporto cardanico del braccio, il controllo preciso della velocità tramite sistema di sensori e l’unità di controllo esterna per una regolazione della velocità estremamente precisa. Il nostro test di questo impressionante giradischi dimostra quanto siano superbe le sue prestazioni a fronte di queste caratteristiche.

Il Takumi TT livello 2.1DC è un sogno in acrilico: la trasparenza del telaio e del coperchio antipolvere crea un aspetto meravigliosamente arioso. Raramente abbiamo visto un giradischi in cui telaio e coperchio antipolvere formino un’unità così armoniosa.

Takumi? Chiunque sospetti che dietro questo marchio ci sia un produttore dell’Estremo Oriente si sbaglia di grosso: Rik Stoet, il proprietario e costruttore, è olandese fino al midollo, e Takumi non era originariamente un marchio, ma piuttosto l’inizio di una grande passione. Stoet, che era già affascinato dalla tecnologia grazie alla fabbrica di trasformatori e amplificatori del nonno, studiò logicamente ingegneria elettronica e successivamente fondò la propria azienda di amplificatori a valvole e altri componenti audio. Circa dieci anni fa, alla ricerca di una nuova sfida, scoprì il giradischi. Chiamò la sua prima creazione: Takumi. Il modello, esteticamente semplice, ma dal suono assolutamente convincente e molto conveniente, andò presto esaurito, e Stoet fu così entusiasta del suo successo che il giradischi divenne la sua passione e il progetto un marchio. L’obiettivo di Stoet: migliorare il suono e il progetto mantenendo l’eccellente rapporto qualità-prezzo.

Con il suo aspetto elegante e pulito, il TT livello 2.1DC si adatta perfettamente a un ambiente moderno.

Etica del maestro giapponese per la riproduzione autentica della musica.

L’ipotesi che questo apparecchio abbia avuto origine in Estremo Oriente non si rivela poi così lontana dal vero, poiché Takumi è una parola giapponese che indica un artigiano che padroneggia il suo mestiere con eccellenza. Stoet mira a combinare questa filosofia artigianale giapponese con un design pulito e una costruzione accurata nei suoi giradischi per ottenere una riproduzione musicale naturale, chiara e pura con la massima fedeltà. Tuttavia, tali standard qualitativi non sono accessibili, dati i costi di produzione in Europa. Pertanto, il TT Level 2.1DC – il nome piuttosto ingombrante che Stoet ha dato al suo giradischi – è prodotto da uno specialista cinese che soddisfa i requisiti di precisione di Stoet: le tolleranze devono essere inferiori al centesimo di millimetro. Nel caso del telaio, questa precisione garantisce che tutti i componenti sul e all’interno del giradischi, e in particolare il motore, i cuscinetti e il braccio, siano perfettamente montati e rimangano in posizione con precisione a lungo termine.

Acrilico per ottenere controllo acustico e chiarezza visiva.

Restiamo sul telaio, che costituisce la base sonora e strutturale di questo giradischi. Qui, Stoet utilizza l’acrilico, non per il suo aspetto innegabilmente moderno e pulito, ma per le sue proprietà acustiche. A differenza del legno o del metallo, le vibrazioni sono distribuite in modo completamente uniforme nell’acrilico. Questo previene centri di vibrazione e risonanze indesiderati. Questo è importante perché ogni giradischi assorbe vibrazioni dall’energia che si propaga alla superficie su cui è appoggiato, dall’energia trasportata dall’aria dagli altoparlanti e dall’energia vibrazionale creata dalla puntina stessa. Un giradischi con un certo carico di massa contrasta questa energia con l’inerzia della sua grande e pesante, un giradischi a controtelaio con le sue sospensioni, un giradischi a piastra piena, d’altra parte, con la dissipazione e lo smorzamento. Per Stoet, l’acrilico è il materiale d’elezione: un materiale robusto e stabile è acusticamente in grado di controllare e smorzare l’energia, garantendo prestazioni silenziose e composte. Inoltre, l’acrilico è economico, facile da lavorare e, naturalmente, ha un aspetto incredibilmente chic ed elegante.

La copertura in plexiglass è finemente lavorata e incollata in modo impeccabile. Anche la sottile fresatura con il logo aziendale testimonia l’elevata qualità di fabbricazione.

Leggerezza ad alta lucentezza

Il telaio in acrilico spesso due centimetri del nostro modello di prova è trasparente. Questo conferisce al giradischi un aspetto meravigliosamente lucido, arioso e leggero. Questo è ulteriormente esaltato dal coperchio antipolvere, anch’esso in plexiglass trasparente, e dal piatto, anch’esso in acrilico ma con finitura satinata. Il TT Level 2.1DC è disponibile anche con telaio nero. Tuttavia, l’aspetto trasparente è il nostro preferito. La finitura satinata del piatto è un’ingegnosa caratteristica di design: la sua limitata trasparenza nasconde il motore sottostante e parte dell’elettronica posteriore e della sezione di collegamento. Il fatto che il piatto, che pesa poco più di un chilogrammo, sia anch’esso realizzato in acrilico ha una ragione acustica: l’acrilico ha proprietà di risonanza simili a quelle del vinile. Grazie al contatto diretto con il disco, il piatto e il disco formano essenzialmente un’unica massa smorzante. Quando lo stilo in movimento fa vibrare il disco, queste vibrazioni vengono assorbite e non riflesse sullo stilo, prevenendo così il degrado del suono.

Il piatto satinato, come il telaio trasparente, è realizzato in acrilico. Poiché questo materiale ha proprietà di risonanza simili al vinile, l’LP deve essere posizionato direttamente sul piatto senza tappetino: in questo modo, disco e piatto formano essenzialmente un’unica massa smorzante per le vibrazioni. Il morsetto, che viene poi fissato, offre sorprendentemente un altro sottile miglioramento, nonostante la sua leggerezza e la sua natura completamente priva di serraggio.

Robusto sottopiatto in alluminio, perno in liscia ceramica

Per l’assorbimento delle vibrazioni vengono impiegate diverse misure di disaccoppiamento: il foro del piatto è più grande del diametro del perno che lo attraversa. Un anello di gomma isolante circonda anche il perno in quest’area. Tamponi di gomma disaccoppiano il piatto dal contropiatto. Il contropiatto è essenzialmente il centro di rotazione e vibrazione: la cinghia, che aziona il motore, scorre lungo il contropiatto. Il perno è inserito nel contropiatto e ruota su un cuscinetto a sfere in acciaio. Il piatto poggia e ruota sul contropiatto. Per soddisfare i requisiti di robustezza, resistenza alle vibrazioni e funzionamento fluido, il contropiatto è fresato in alluminio pieno e bilanciato con precisione. Il perno inserito al suo interno è realizzato in ceramica. L’estrema durezza e scorrevolezza di questo materiale garantiscono un attrito costantemente basso. Il perno scorre praticamente senza gioco in una boccola in ottone lavorata a mano con precisione. Il metallo morbido riduce ulteriormente l’attrito, così come la lubrificazione con un olio speciale.

La trasmissione avviene tramite un motore a corrente continua di alta qualità, che mette in movimento il contropiatto tramite la cinghia. Per evitare che le vibrazioni vengano trasmesse per via aerea, il motore è racchiuso da una copertura. La trasmissione a cinghia stessa funge anche da misura di disaccoppiamento: la cinghia piatta ed elastica agisce come un filtro e riduce la trasmissione delle vibrazioni al contropiatto.

Trascinamento di precisione con controllo della velocità e controllo della velocità

Anche il sistema di trascinamento è stato implementato con notevole impegno. Viene impiegato un motore a corrente continua di alta qualità con controllo elettronico della velocità e monitoraggio continuo della velocità. Il motore, disaccoppiato dal telaio in acrilico, è posizionato in un alloggiamento separato ed è ulteriormente smorzato internamente da materiali smorzanti. Per ridurre al minimo la trasmissione del rumore esterno, una solida copertura metallica incapsula completamente il motore, ad eccezione di due fessure per la cinghia. Un sistema di sensori garantisce una rotazione precisa e costante, senza fluttuazioni o deviazioni dalla velocità esatta: un anello magnetico è posizionato sotto il contropiatto e un sensore Hall, alloggiato nel telaio, registra il movimento magnetico. Insieme, questi formano un sistema di rilevamento elettronico che misura costantemente la velocità e corregge immediatamente eventuali deviazioni. La velocità può essere selezionata tra 33⅓ e 45 giri/min e il motore può essere spento manualmente tramite la leva sul telaio, oppure elettronicamente tramite lo SpeedPod esterno: lo SpeedPod consente anche regolazioni precise della velocità con incrementi di 1/100 di giro/min. Ciò consente di correggere  eventuali digressioni di tono del disco.

Come la leva sul telaio, lo SpeedPod esterno consente di selezionare la velocità (off / 33⅓ giri / 45 giri). I pulsanti più e meno servono per modificare la velocità di rotazione. Con il suo alloggiamento in metallo, lo SpeedPod si abbina perfettamente al giradischi e il suo design piatto consente di riporlo facilmente sotto il giradischi quando non in uso.

Piedini robusti per un supporto stabile

A proposito di livellamento: per compensare le superfici irregolari, il TT Level 2.1DC poggia su tre piedini. Questo garantisce che il giradischi sia sempre stabile e senza oscillazioni. Questa stabilità è garantita da piedini cilindrici in metallo le cui notevoli dimensioni e la struttura multicomponente aumentano ulteriormente le sorprendenti prestazioni del giradischi. I piedini sono dotati di un sistema integrato di smorzamento delle vibrazioni. Questo blocca efficacemente le vibrazioni trasmesse al giradischi attraverso il pavimento e la superficie, neutralizzando al contempo le vibrazioni generate dal meccanismo di trasmissione stesso. Tutti e tre i piedini sono regolabili in altezza, consentendo al giradischi di essere perfettamente livellato. Questa assenza di inclinazione impedisce che forze indesiderate verso il basso agiscano sulla puntina, il che causerebbe un tracciamento impreciso e una maggiore usura dei dischi. Una livella a bolla è comodamente integrata nel telaio in acrilico per il livellamento: una caratteristica tanto elegante quanto intelligente.

Anche i piedini cilindrici sono un vero colpo d’occhio: il loro corpo metallico multicomponente è imponente, ma non ingombrante. I piedini sono rimovibili. Una volta raggiunta l’altezza desiderata, il dado zigrinato nella parte superiore fissa e blocca il piedino in posizione.

Braccio con canna in titanio

Infine, parliamo del braccio: qui, il TT Level 2.1DC brilla con un braccio da nove pollici di massa media sviluppato internamente, del peso di 15 grammi, la cui elaborata costruzione cardanica è anch’essa molto insolita in questa fascia di prezzo. Stoet ha scelto il titanio a pareti sottili per la canna del braccio: questo rende il tubo estremamente rigido ma leggero. Di conseguenza, segue i solchi del disco in modo rapido e preciso. Laddove altri produttori cercano di neutralizzare le vibrazioni del corpo della testina smorzando la canna, Stoet adotta l’approccio opposto, concentrandosi sul rapido trasferimento di questa energia al blocco del cuscinetto, dove può essere dissipata in modo controllato. Il portatestina, fissato al tubo, è fissato saldamente con viti. Rispetto a una soluzione rimovibile con attacco a baionetta SME, questo elimina le molteplici parti meccaniche e i punti di contatto elettrico lungo il percorso del segnale. Anche all’altra estremità questo percorso del segnale rimane il più ininterrotto possibile: il cavo phono simmetrico del TT Level 2.1DC non è quindi staccabile; i cavi del segnale sono saldati direttamente al cablaggio interno del braccio.

Anche la vista è una gioia per gli occhi: il braccio, con la sua canna in titanio, la piastra fissa in metallo finemente spazzolato e il cuscinetto cardanico, è tanto attraente quanto elaborato, e assolutamente eccezionale per questa fascia di prezzo.

Sospensione cardanica e completa regolazione

Il braccio è montato sul cuscinetto tramite una sospensione cardanica. Si tratta di un metodo di montaggio del braccio molto sofisticato: la canna è alloggiata all’interno di un doppio telaio. Qui, cuscinetti di precisione pretensionati garantiscono un fissaggio saldo con un gioco minimo, consentendo al contempo un attrito estremamente basso e quindi un movimento fluido sia in orizzontale che in verticale. Questa doppia sospensione fa sì che gli assi di rotazione verticale e orizzontale del braccio si intersechino in un unico punto centrale. Ciò consente un movimento del braccio estremamente sensibile e privo di oscillazioni. Il braccio è ora completamente regolabile per consentire un allineamento ottimale con il giradischi e la testina: l’azimut può essere regolato tramite la piastra della testina, mentre l’altezza del braccio e il suo angolo di tracciamento verticale possono essere regolati tramite diverse viti sul cuscinetto, così come l’altezza della piattaforma di sollevamento del braccio. Il sollevamento è perfettamente ammortizzato: quando la leva di sollevamento è azionata, il braccio si abbassa in modo fluido, uniforme e delicato verso il solco.

Il braccio del TT Level 2.1DC è montato su un giunto cardanico. Questo montaggio all’interno di un doppio telaio consente alla canna di muoversi con estrema libertà sia in verticale che in orizzontale, prevenendo al contempo oscillazioni. Una vite sporge dal telaio esterno a sinistra: si tratta della regolazione anti-skating azionata magneticamente.

Soluzioni brillanti per contrappeso e anti-skating

Per adattarsi alla testina utilizzata, il braccio è dotato di un contrappeso composto da tre dischi metallici individuali di diverso spessore e quindi peso. Questo trio di dischi è anche regolabile lungo l’estremità del tubo del braccio. Ciò consente di impostare la corretta forza di tracciamento per praticamente qualsiasi testina. Per compensare la forza di skating che agisce sullo stilo e sul braccio durante il funzionamento e tira il braccio verso l’interno, il TT Level 2.1DC è dotato di un sistema anti-skating magnetico, che garantisce un funzionamento senza attrito e una regolazione continua mediante avvitamento o svitamento. Passiamo ora alla testina: l’Audio Technica AT3600L è preinstallata. Questa economica testina a magnete mobile viene utilizzata per testare e calibrare ogni giradischi Takumi durante il controllo qualità e viene poi semplicemente lasciata sotto il portatestina, essenzialmente come omaggio al cliente. Tuttavia, questo giradischi merita una testina di gran lunga superiore. Pertanto, il distributore tedesco Drei H ha dotato il nostro modello di prova di una testina adatta.

Anche l’elegante contrappeso vanta un design raffinato. È costituito da tre dischi metallici che possono essere spostati lungo il tubo. Ciò consente di impostare la forza di tracciamento corretta per qualsiasi cartuccia.

Aggiornamento con la testina Takumi Kuro

Come è giusto che sia, anche questa proviene da Takumi. Stoet ha creato un’intera serie, basata esclusivamente sul principio della bobina mobile. Rispetto alle testine a magnete mobile, la massa in movimento dello stilo e del cantilever è significativamente inferiore. Pertanto, questi sistemi reagiscono con maggiore fedeltà e velocità agli impulsi, producendo un suono più aperto, ad alta risoluzione, più dettagliato, trasparente e preciso. La serie di testine MC di Takumi comprende ora cinque modelli. Si differenziano principalmente per la scelta dei materiali per il cantilever e lo stilo, il taglio del diamante e la qualità del rame delle bobine. Sotto la nostra visione si trova la Kuro, la seconda testina partendo dal basso: il suo alloggiamento in alluminio contiene un diamante a taglio ellittico, che è incollato direttamente al cantilever senza montaggio. Questo cantilever è realizzato in boro. Il porta-ago muove bobine quadrate dove la qualità del filo di rame è definita a 6N OCC: ovvero rame puro al 99,9999%, prodotto utilizzando il processo di fusione “Ohno Continuous Casting”, che elimina quasi tutti i bordi dei grani nel rame.

La testina Takumi Kuro (prezzo di listino 795 euro) è montata sotto il portatestina. Il sistema MC opzionale offre una riproduzione sonora accurata, altamente dinamica, eccezionalmente dettagliata e straordinariamente brillante, ariosa e aperta. Il giradischi è dotato di serie della testina MM Audio Technica AT3600L.

 Il Level Takumi TT 2.1DC all’ascolto.

Il distributore aveva già assemblato questo sistema e il giradischi, quindi è arrivato in redazione pronto per essere utilizzato. L’installazione è semplice grazie al buon manuale di istruzioni. L’unica cosa che manca è una spiegazione su come regolare la forza di antiskating. Possiamo quindi integrare il TT Level 2.1DC direttamente nella nostra catena audio e collegarlo al preamplificatore phono Lehmannaudio Decade . Eccellente: oltre al cavo di massa standard, il cavo phono bilanciato di alta qualità ha cavi di massa separati per entrambi i canali, utili con le testine MC. La testina Kuro richiede un’impedenza da 100 a 470 ohm; abbiamo impostato il Decade a 100 ohm. Il segnale amplificato MC viene quindi inviato all’amplificatore Hegel H360, che pilota una coppia di diffusori Audio Physic Midex . Utilizzando la sezione senza scanalature del disco in vinile di prova del giradischi Unitra, effettuiamo una regolazione dell’antiskating per garantire che il braccio non si sposti verso l’interno o verso l’esterno durante la riproduzione.

Sul retro troviamo l’interruttore di accensione/spegnimento e le connessioni per lo SpeedPod e l’alimentatore. L’alimentazione a dodici volt è fornita da un adattatore di alimentazione esterno.

Riproduzione agile, veloce e vibrante

Utilizzando il disco Clearaudio Smart Test Vinyl, regoliamo con precisione le impostazioni di anti-skating e azimut, e testiamo la precisione della velocità di rotazione e del wow e flutter con onde sinusoidali: entrambi sono eccellenti. Ora siamo pronti. Iniziamo con “H Gang” dall’LP di Donald Fagen “Morph The Cat”. Il disco – cosa importante! – poggia direttamente sul piatto senza tappetino, garantendo il contatto tra acrilico e vinile e un efficace assorbimento delle vibrazioni. Il clamp, sorprendentemente leggero, viene posizionato sopra. Torneremo sulla questione del tappetino e del clamp tra un attimo. Il primo brano è “H Gang” – e sperimentiamo esattamente la riproduzione agile, veloce e vibrante che si associa a un giradischi. Abbiamo usato questo brano, sapientemente prodotto dall’ex mente degli Steely Dan, Fagen, molte volte per i nostri test, ma con il livello TT 2.1DC, il brano ha una nuova freschezza.

La velocità di rotazione precisa (in questo caso 33⅓ giri/min) può essere modificata con estrema precisione in incrementi di 1/100 giri/min, ad esempio se la registrazione ha un tono anomalo, cosa che le persone con orecchio assoluto trovano molto fastidiosa.

Bassi nitidi e ben definiti

Si inizia fin dall’intro: batteria, basso e tastiere si uniscono, e questa apertura familiare è così precisa, così improvvisa e con un attacco tale da farci sussultare brevemente. Questo è dovuto principalmente alla batteria: Keith Carlock sferra un colpo breve e potente sulla sua grancassa, accompagnato da piatti crash che fanno onore al loro nome con un suono dinamico ed esplosivo. Il bassista Freddie Washington poi stende un Re profondo e risonante, suonato e sostenuto sulla sua corda Si grave. Questo basso ha volume e impatto realistici, riempiendo la stanza di suono, ma possiede anche la nitidezza e la definizione caratteristiche di un basso. Su questa base di basso meravigliosamente pulita, il resto della musica si dispiega chiaramente – e questa è una buona cosa, perché Fagen ha coinvolto 13 musicisti in questo brano.

Leva: la selezione della velocità (off / 33⅓ RPM / 45 RPM) può essere effettuata anche tramite l’interruttore a levetta. Tuttavia, questa funzione solo se lo SpeedPod è scollegato.

Eccellente chiarezza del suono

La sua “H Gang” include non solo la sezione ritmica, ma anche diversi chitarristi e tastieristi e un’intera sezione fiati. Oltre alla sua voce solista, Fagen ha anche contribuito con i cori a più voci. Nonostante questo ensemble numeroso e la conseguente densa trama musicale, tutti gli strumenti e le voci sono udibili con una chiarezza impressionante. Si inizia con la tastiera: l’accordo iniziale, impreziosito da emozionanti aggiunte di note, è solo il preludio a numerose e interessanti progressioni armoniche presenti nel brano. Lo stesso vale per i cori: nonostante la voce leggermente roca di Fagen, anche le voci medie dei suoi cori registrati da lui stesso sono chiaramente udibili. Grazie a questa eccellente trasparenza, possiamo apprezzare appieno le sofisticate progressioni di accordi e le linee melodiche che il magistrale compositore Fagen ha sapientemente intrecciato nella composizione. Così, continuiamo a scoprire nuove sfaccettature in questo brano familiare. Questa trasparenza è dovuta anche alla riproduzione molto aperta e ariosa: gli strumenti hanno molto spazio e completa libertà sul palcoscenico che diventa spazioso, splendidamente stratificato e profondo.

Una caratteristica intelligente: una livella a bolla è integrata direttamente nel telaio. Questa è essenziale per livellare con precisione il giradischi utilizzando i piedini regolabili in altezza.

Precisione e risposta all’impulso

Tutti i musicisti possiedono una presenza possente. Questa immediatezza e presenza sono raggiunte attraverso precisione e fedeltà all’impulso – caratteristiche che il Level TT 2.1DC padroneggia superbamente. Sentiamo ogni battuta sulle tastiere e ogni pizzico delle corde d’acciaio con il plettro di plastica sulle chitarre. Questo ci permette di percepire perfettamente il pattern di pennata smorzato, e quindi percussivo, che Wayne Krantz usa nelle strofe, contribuendo al groove vivace del brano. Questa stessa precisione ci assicura di percepire ogni sfumatura dinamica nell’assolo di chitarra di Jon Herington. È questa impulsività che rende la musica davvero interessante. Questo è particolarmente reale per la batteria e le percussioni, come il charleston: Keith Carlock suona occasionalmente sottili variazioni sul doppio piatto, aprendolo a volte – e con questo lavoro sui piatti, fornisce la spinta, proprio come il tamburello, che percepiamo così chiaramente in questa riproduzione.

Quando sviti il ​​coperchio, rimarrai piuttosto sorpreso: in realtà è un disco di metallo massiccio, in cui solo un foro cilindrico centrale crea lo spazio per la puleggia e due fessure sono fresate per la cinghia piatta.

Suoni cristallini

Ora togliamo il clamp, che, a dire il vero, non ci aspettavamo avrebbe avuto un grande effetto o influenza sul vinile: sorprendentemente, la riproduzione perde un po’ di sostanza. Il suono diventa gradualmente più sottile e perde un po’ di incisività. Ora posizioniamo un tappetino in feltro tra il piatto in acrilico e il disco in vinile – e anche qui la differenza ci sorprende: vivacità e freschezza diminuiscono, la dinamica ora sembra più contenuta, meno coinvolgente. Quindi: via il tappetino e torna il clamp! Ma prima, un nuovo LP va sul piatto: “The Man-Machine” dei Kraftwerk. Il brano non ha perso nulla del suo fascino fino ad oggi – e sul giradischi TT Level 2.1DC, chiaro e ben definito, siamo particolarmente affascinati dai suoni percussivi aspri e dai toni cristallini del sintetizzatore. Grazie all’eccellente risoluzione e trasparenza, apprezziamo anche i sottili ritardi: gli echi fanno sì che i suoni e i beat praticamente fluttuino in uno spazio tridimensionale immaginario.

Il cuscinetto di precisione è costituito da una boccola in ottone morbido e ben oliata con una sfera in acciaio inossidabile nella parte inferiore. Tutto ciò consente al mandrino, duro e liscio, di ruotare fluidamente e con il minimo attrito. Gli anelli di gomma che isolano il motore dal telaio sono qui visibili.

Spazialità e corposità

Funziona così bene anche perché il nostro LP originale è ancora in buone condizioni e la riproduzione pulita permette alla musica di emergere in modo così chiaro. Questo viene spesso definito “sfondo nero”. Rende i suoni sintetici e le voci della “Man-Machine” ancora più impressionanti. Funziona anche sul grande palcoscenico: in “De mon amie” dall’opera *I pescatori di perle* di Bizet, l’oboe di apertura riproduce l’acustica della chiesa di San Luca a Dresda, dove questa canzone è stata registrata. In lontananza, Rolando Villazón, nei panni di Nadir, innalza il suo lamento, e Anna Netrebko, nei panni di Leila che si risveglia, risponde proprio davanti a noi: un fantastico effetto 3D che il Level TT 2.1DC riproduce in modo superbo. Poi Leila e Nadir professano appassionatamente il loro amore, e le star di fama mondiale Netrebko e Villazón si ergono davanti a noi insieme con una fisicità meravigliosa. Anche con l’orchestra ordinatamente disposta dietro, possiamo sentire i singoli gruppi fino ai singoli strumenti e localizzarli all’interno del suono.

Un cambiamento di sistema più intenso e tangibile

Ora arriva il momento del cambio testina: per prima cosa, la Goldring Ethos, una testina MC dal prezzo simile con stilo Vital a contatto lineare, viene montata sul portatestina, in sostituzione della Takumi Kuro. Poi, viene utilizzata la più economica testina Transrotor Bird MM con stilo armonico a contatto lineare. “H Gang” di Fagen suona leggermente meno brillante e dettagliata con l’Ethos, risultando più rotonda e con un po’ più di estensione sui bassi. Allo stesso modo, in Man·Machine” dei Kraftwerk, la durezza dei suoni di synth è meno pronunciata e i bassi sono più incisivi. Anche nell’aria di Bizet “De mon amie”, il suono è più morbido, le voci più calde, ma il palcoscenico sonoro è meno definito. Con la Bird, le voci in quest’aria possiedono un calore e un’armonia meravigliosi, e anche l’orchestra è più potente, estendendosi fino ai bassi. “Man·Machine” dei Kraftwerk ora ha il punch più appagante, e anche “H Gang” di Fagen possiede più grinta e potenza nei bassi, ma in tutti i casi con risoluzione, tridimensionalità e spazialità ridotte. Il Level TT 2.1DC rende tutte queste differenze intensamente percepibili.

Grazie alla sua trasparenza, il TT Level 2.1DC appare esteticamente appagante anche su una credenza. Il preamplificatore phono Lehmannaudio Decade mostrato a destra è un abbinamento perfetto.

Conclusione

Il Takumi TT Level 2.1DC è un giradischi brillante sotto ogni aspetto. Esteticamente, è una gioia per gli occhi, rivestito in acrilico, e vanta un design pulito, un aspetto arioso e una lavorazione impeccabile. Colpisce anche per le sue caratteristiche eccezionali: un sofisticato cuscinetto cardanico consente il movimento fluido e preciso del braccio in titanio. Un motore di alta qualità con controllo elettronico della velocità e monitoraggio continuo della velocità garantisce una velocità costante e una rotazione accurata a questo giradischi a cinghia. Un pod di velocità esterno consente regolazioni della velocità estremamente precise oltre alla selezione dei giri al minuto. Tutto questo è integrato in un sofisticato sistema di smorzamento e dissipazione delle vibrazioni. Pertanto, il TT Level 2.1DC offre l’eccellenza sonora per cui i giradischi sono apprezzati: un suono fresco e vibrante con dinamiche vivaci, un’immagine precisa, una chiarezza eccezionale, un’elevata trasparenza e un dettaglio ricco, il tutto supportato da bassi nitidi e ben definiti. Il TT Level 2.1DC offre ora prestazioni e caratteristiche di prima classe a un prezzo eccellente. Quindi rappresenta una chiara raccomandazione!

Test e testo: Volker Frech
Foto: Simone Maier

Dati tecnici

L'articolo Una analisi ancor più approfondita del Takumi Level 2.1 DC sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Personalmente mi posso spingere a scrivere che gli O Audio Icon 12 siano i migliori diffusori mai ascoltati a prescindere dal prezzo, ma questo è solo il mio piccolo parere di appassionato ascoltatore. Per curiosità veniteli ad ascoltare e ditemi poi la vostra. Io non avevo ancora ascoltato nulla di simile, di così reale.

Analizziamoli a fondo con l’aiuto di Steve Huff che ne parla in modo obiettivo nella recensione con testo e video che vi riportiamo qui sotto. In effetti questa è la sua seconda recensione degli Icon 12, scritta a distanza di 7 mesi dal primo articolo,  perché dopo averli testati la prima volta non ha resistito… e li ha proprio acquistati.

Buona lettura..

Originale a questa pagina: https://www.stevehuffphoto.com/2025/08/12/the-icon-12-speakers-update-review-are-they-still-perfection/

Recensione dei diffusori O Audio Icon 12. Sono ancora così “Perfetti”?

Se l’inglese è un po’ ostico mettete al video i sottotitoli e la traduzione automatica in italiano…

Più di sette mesi fa mi è stato spedito dalla Norvegia un set di diffusori del marchio “O Audio” ( il loro sito web è qui ). Non avevo idea di cosa aspettarmi prima che arrivassero e pensavo che sarebbe stato come ogni altro giorno in cui arriva un set di diffusori. Potete anche leggere la mia recensione originale QUI, scritta e video. 

Di solito, quando recensisco un diffusore, la procedura è più o meno questa:

Li porto a casa, li tiro fuori dalla scatola, li installo e li ascolto per qualche settimana prima di scrivere la mia recensione. Di solito questo comporta molto ascolto, poi un sacco di scrittura, un giorno di riprese e un giorno di montaggio video. Scrivere una recensione completa qui, in cui scrivo una recensione e faccio una video recensione, mi richiede qualche settimana per un prodotto. Ecco perché non ho un nuovo video ogni giorno o addirittura ogni settimana. Li pubblico man mano che procedo, quando io e la recensione siamo pronti.

Gli apparecchi di solito arrivano e poi ripartono…

È raro che tenga un diffusore qui per più di 3 mesi prima di rispedirlo al produttore. Di solito arrivano e vengono poi rispediti entro 8-12 settimane e anche se acquisto le unità per la recensione, raramente durano più di 4-5 mesi prima che arrivi qualcosa di nuovo che mi piace di più. Sì, a volte acquisto un’unità per la recensione quando voglio tenere un prodotto più a lungo o se sento che potrebbe durare a lungo. Se adoro davvero un prodotto durante una recensione, a volte trovo il modo di possederlo e tenerlo, anche se solo per poche settimane o mesi dopo la recensione. Di solito anche le apparecchiature che adoro vengono spostate quando arrivano le nuove, ma questa volta le cose sono diverse ed è la prima volta che succede una cosa del genere con un’unità arrivata per la recensione.

Quando ho ricevuto gli Icon 12, ne ho ammirato la bellezza, il design e l’intero processo creativo di O Audio, un gruppo di persone straordinarie. Così gentili, così autentici e genuini. Ho ascoltato gli Icon 12 per un po’ (settimane) prima di scrivere la mia recensione (che potete vedere qui ), ma ho capito fin dalla prima sera che si trattava di diffusori davvero bellissimi. Hanno tutto, dalla qualità costruttiva e dei componenti alla maestosa qualità del suono.

Non ho mai sperimentato un diffusore che “avesse tutto” e non fosse solo un cavallo di Troia. Non ho mai sentito un diffusore suonare così bene senza costare sei cifre e, diciamocelo, quei diffusori da sei cifre sono per un pubblico molto limitato. Quelli che non hanno nemmeno bisogno di chiedere quanto costa perché possono permettersi tutto. Mi piace l’audio in tutti i suoi aspetti e non critico mai un prodotto perché è troppo costoso o troppo economico, ma mi preoccupo solo di cosa fa per me un prodotto audio quando lo pago il prezzo richiesto.

Se pago 500 dollari per qualcosa, mi aspetto di trarne altrettanti vantaggi. Lo stesso vale per un prodotto da 20.000 dollari. Quello che davvero non mi piace è quando ascolto un prodotto audio da 25.000 dollari e so che non lo comprerei nemmeno se costasse 2.500 dollari. Sì, ho avuto esperienze con alcuni prodotti come questo nel “settore esotico” dell’audio. Ho sempre detto che non è necessario spendere un sacco di soldi per godersi questo hobby audio, e non è così. Eppure, allo stesso tempo, a volte mi lego a qualcosa di questo hobby che costa un sacco di soldi e sì, gli altoparlanti Icon 12 costano quasi 24.000 dollari al dettaglio (23.400 dollari – 20.000 € in Italia  ndr), ma per me valgono ogni centesimo, soprattutto se considero la concorrenza.

Quindi ho vissuto circa sei mesi con gli Icon 12

Li possiedo, li adoro. Sono miei e non me li lascero mai (beh, a meno che non lasci il pianeta o non abbia davvero e disperatamente bisogno di soldi), perché non ho mai apprezzato un diffusore quanto l’Icon 12. Sono facili da pilotare con quasi tutti gli amplificatori, sono un design a due vie con un woofer da 12″ e un tweeter caricato a tromba nella parte superiore, ma non suonano proprio come un diffusore a tromba , hanno tutti i tratti positivi di una tromba ma nessuno di quelli negativi. Sono grandi, pesanti e robusti fisicamente, ma facili da spostare nella stanza facendoli oscillare dalla loro posizione grazie ai loro robusti piedini.

Di solito, dopo 6-7 mesi, sono pronto a provare qualcosa di nuovo e diverso, perché mi piace continuare a movimentare il sistema, quindi posso raccontare a voi che leggete queste pagine, di sempre più apparecchiature. Anche se ho mantenuti questi diffusori, altri sono arrivati ​​per una recensione e se ne sono già andati. Possiedo anche alcuni set di diffusori, ma ultimamente il mio ascolto personale si concentra esclusivamente sull’Icon 12 e su un setup Devialet Astra o ModWright che li alimenta. Ho trovato due soluzioni di amplificazione che suonano in modo straordinario con l’Icon 12 e, sebbene preferisca il Devialet Astra, i ModWright LS99 e KWA99 sono una bomba e suonano semplicemente fenomenali anche con l’Icon 12. Quando questi sono arrivati, molti mesi fa, usavo un setup Nagra che costava una follia. Li ho venduti perché, con l’Icon 12, preferisco di più l’Astra e i ModWright, perché fanno suonare al meglio l’Icon 12.

In questi sei mesi ho provato l’Icon 12 con valvole, stato solido, classe A, classe A/B e D. Ho provato amplificatori separati, integrati e una serie di DAC e streamer. Il miglior risultato che ho ottenuto è stato con l’Astra in classe D e poi con la classe A e valvole del ModWright. Hanno suonato meravigliosamente con quasi tutti gli amplificatori che ho abbinato, grazie alla facilità di pilotaggio. Non servono grandi potenze, ma sembrano suonare meglio con amplificatori ad alta corrente.

Mentre mi siedo e ascolto un brano di pianoforte che riempie il mio spazio con un palcoscenico sonoro tridimensionale pieno e incredibilmente piacevole, mi chiedo perché qualcuno voglia acquistare diffusori difficili da pilotare. Ci sono passato e l’ho fatto più e più volte, ma direi “mai più” perché non ha senso. Semplicemente non lo capisco e ho posseduto diffusori difficili da pilotare e anche facilissimi da pilotare. È vero che alcuni diffusori ad alta sensibilità sembrano mancare di una buona spinta sui bassi profondi, ma questo non vale per l’Icon 12.

Non ho mai trovato diffusori da 83 dB a 4 ohm che suonassero “meglio” di un set da 92 dB di efficienza e 8 ohm come l’Icon 12. Anzi, di solito riscontro il contrario. Perché dovrei volere diffusori che necessitano di 500 watt di potenza o calore per suonare bene? A volte possono essere più dinamici, ma di solito suonano meno pieni di sentimento e come se stessero lottando per essere liberi. C’è un concetto di troppo veloce, troppo preciso e troppo corretto quando si tratta di diffusori. Questo di solito equivale ad un SUONO SENZA ANIMA, almeno per me.

I potenti Icon 12 non hanno bisogno di molto per ottenere un suono semplicemente meraviglioso, ma tutto conta, e anche la sorgente e l’amplificatore lo saranno. Più alimentate al meglio le Icon 12, più vi ricompenseranno.

Perché questi diffusori mi hanno davvero stregato?

Negli ultimi anni ho avuto qui diffusori di altissima qualità, da Fleetwood Sound, Focal, B&W, Buchardt, Borresen, Dyptique, Qualio e molti altri, ma gli Icon 12 mi hanno colpito in modo diverso fin da subito. Gli Icon 12 sono i primi diffusori arrivati ​​qui che sembrano veri e propri oggetti viventi e, anche se ovviamente so che non lo sono, lo percepisco come tale, e questo è tutto ciò che conta. È la musica a entrare in sintonia con me. C’è qualcosa che questi diffusori fanno per la musica, che suona così dannatamente bene. Così organici, così eterei e reali.

Non c’è alcuna fatica d’ascolto, e intendo proprio ZERO, anche se si ascolta per 8 ore. Non c’è alcuna asprezza, mai. Nessuna durezza e niente di analitico. Grazie a Dio per questo. Quello che c’è, però, è un’enorme ampiezza, profondità e altezza del palcoscenico sonoro. Possono creare un palcoscenico 3D imponente, ma lo fanno mantenendo bassi corposi, corposi e potenti, senza alcuna distorsione. I bassi sono veloci, ma non “veloci e scarni”… piuttosto sono “veloci e roboanti” e hanno un suono molto corposo, eppure i dettagli sono tutti qui, anche il più piccolo dei quali emerge dallo sfondo di una traccia, esponendosi in un momento di sospensione tridimensionale.

Posso abbassare il volume al minimo e ottenere un suono dolce, corposo e dettagliato. Posso alzarlo e creare una discoteca musicale nel mio spazio. Basta aggiungere una palla da discoteca o delle luci e io e mia moglie possiamo davvero scatenarci, isolarci e vivere la vita come se fossimo allo Studio 54 di New York negli anni ’70.

Questi diffusori mi sono entrati nel cuore grazie alla loro firma sonora, che non avevo mai sentito in nessun altro diffusore realizzato in questo modo fino ad oggi. Forse si adattano perfettamente al mio spazio. Forse sono la sorgente e la potenza dell’amplificatore che uso a dargli vita. Forse sono io e il suono che amo. Se installati correttamente e con l’elettronica giusta, ritengo che gli Icon 12 possano superare quasi qualsiasi altro diffusore per me, a prescindere dal prezzo.

COSÌ BELLI CHE HO BRUCIATO L’IMBALLO

Una cosa che ho sempre fatto con l’attrezzatura audio è conservare le scatole perché ho sempre reinviato l’attrezzatura dopo 6-9 mesi per passare alla successiva (per scopi di recensioni, visto che questo è il mio lavoro ultimamente), ma questo non sta accadendo con le Icon 12. Anzi, se le perdessi, molto probabilmente abbandonerei completamente l’hobby dell’audio. Perché? Beh, tutto il resto sarebbe una leggera delusione dopo aver vissuto con queste e mi mancherebbero le Icon 12 e ciò che hanno portato nella mia vita quotidiana. Non sono fatte per stupire, stupire e cercare di impressionare. Lo fanno in modo molto naturale e disinvolto, impressionare. Lo fanno sempre di più col tempo e più le tengo qui, più me ne innamoro.

Ora ho dei ricordi creati con l’aiuto delle Icon 12. Ricordi personali che custodirò gelosamente fino al giorno in cui lascerò questa terra. Ora non vedo l’ora di svegliarmi, chiacchierare con Debby, fare il mio allenamento cardio ad alta intensità quotidiano e poi sedermi in camera mia ad ascoltare mentre scrivo o rispondo alle email. Poi, dopo aver finito di lavorare, mi siedo sulla mia poltrona reclinabile e mi immergo nelle mie dolci melodie preferite per circa 45 minuti. A volte le Icon 12 mi nutrono di emozioni, e questa è una cosa rara nell’audio, dove ho trovato quel sistema mistico perfetto per me, le mie orecchie, il mio cervello e i miei occhi. Dopo una doccia e un pranzo o un po’ di tempo libero con Debby, torno in camera la sera per un’ora o due e ascolto. A volte si unisce a me. Poi andiamo a letto e il tutto si ripete il giorno dopo.

Le Icon 12 sono così valide che, dopo soli 3 mesi di utilizzo, ho trascinato le grandi scatole simili a  bare fino al nostro braciere e le ho bruciate. Stavano occupando un sacco di spazio in una stanza degli ospiti e sapevo che se le avessi tenute, un giorno avrei potuto essere tentato di venderle, perché le vecchie abitudini possono essere difficili da abbandonare. Tutto quello che posso dire ora, nell’agosto del 2025, è questo:

1. Le Icon 12 sono i miei diffusori preferiti in assoluto, tra gli oltre 100-200 che ho ascoltato nel corso dei decenni.
2. Sì, costano 24.000 dollari, (20.000 € in Italia) ma avrei risparmiato decine di migliaia di dollari se fossero entrati nella mia vita 20 anni fa (allora non esistevano) perché non avrei venduto vecchi diffusori e perso soldi per passare ai successivi. Quindi penso che valgano bene il prezzo, dato che per me rappresentano il massimo della qualità. Ci saranno anche diffusori più costosi, ma nessuno che preferisca agli Icon 12 per uso personale.
3. Sono con me dall’inizio del 2025 e ora, dopo sette mesi, li amo più che mai.
4. Sono facili da pilotare, hanno un aspetto magnifico e hanno un sound straordinario.
5. Si tratta di prodotti unici, realizzati da un’azienda più piccola, presente sul mercato da molti anni con la passione per l’audio, rispetto a un marchio aziendale gestito da uomini in giacca e cravatta, il cui unico e principale obiettivo oggigiorno è il profitto.
6. Puoi pilotarli con la maggior parte degli amplificatori, perché non hanno bisogno di una potenza enorme per suonare bene, ma suoneranno meglio man mano che sali nella catena di “qualità” della potenza. Io non li comprerei per usarli con un amplificatore integrato Yamaha da 800 dollari e un DAC da 100 dollari, ma puoi farlo.
7. Le migliori amplificazioni che ho ascoltato sono state i Devialet Astra, poi le ModWright KWA99 e LS99, e infine con le Luxman 509Z. Suonano davvero bene anche con la combinazione Galion P75 e A75 da 3500 dollari, ma perdono un po’ di raffinatezza rispetto alle soluzioni che ho menzionato sopra, giusto un po’.

Potrebbe essere?

Vorrei precisare che questo sito web è interamente mio, al 100%. Non lavoro né scrivo per nessun’altra entità se non per il mio sito web, che è online da oltre 20 anni (per me è una follia). Questo significa che a volte dico cose che non potrei dire se scrivessi per una pubblicazione. Posso essere aperto e onesto al 100% e dire la mia verità anche se è controversa, perché nessuno mi possiede o mi paga per farlo. Non lascio mai che influenze esterne alterino ciò che dico o faccio, dico semplicemente quello che dico e faccio quello che faccio, partendo dai miei veri sentimenti.

Sono nel mondo dell’audio da quando avevo 15 anni e ora ne ho 56. Ho ascoltato migliaia di prodotti audio nella mia vita e mi sono divertito moltissimo, perché ho imparato tantissimo. Come mai? Beh, ho imparato che i prodotti elettronici che costano 200.000 dollari non suonano meglio di quelli che costano 20.000 dollari, sono semplicemente “diversi”. Ho imparato che alcuni marchi si preoccupano più del cliente di altri. Ho imparato che alcuni marchi sono completamente aziendali e pensano solo al profitto anziché alla qualità. Ho anche scoperto le aziende più piccole che hanno questa passione e si impegnano a fondo per creare prodotti che siano autentici. Anche loro hanno a cuore i loro clienti.

Sono arrivato qui oggi, nel 2025, con un sistema che mi piace più di qualsiasi altro abbia mai posseduto o utilizzato… finora nella mia vita.

L’Icon 12 potrebbe fare al caso tuo?

Mi sento fortunato di poterli avere, e ci sono state una serie di circostanze che mi hanno permesso di ottenerli, e sì, sono davvero fortunato, immensamente fortunato. La domanda che potresti porti è: “L’Icon 12 potrebbe portare felicità e appagamento anche a me”?

Bene, se la risposta a queste domande è sì, allora penso che adorerai l’Icon 12 tanto quanto me. 

1. Vuoi un diffusore che possa essere alimentato da quasi tutti gli amplificatori, a valvole o SS? Economico o esotico?
2. Desideri un diffusore che offra un suono aperto, denso e solido, con una solida base, alti dolci con medi meravigliosi e voci chiare e dolci?
3. Desideri un diffusore che scompaia come uno da stand ma che offra la stessa gamma sonora di un diffusore più grande?
4. Desideri un diffusore che offra un ampio palcoscenico sonoro con un’immagine organica anziché analitica e che sia anche olografica?
5. Ti piace un po’ di calore nei medi con un po’ di corposità per evitare la musica asciutta?
6. Ti piacciono i cabinet eleganti con finiture in legno massello e un design accattivante? I driver personalizzati? I crossover di fascia alta?
7. Ti piace un suono che si estende nella stanza e che dà l’impressione che il cantante sia con te nello spazio?
8. Ti piace ascoltare la musica a basso volume e desideri la stessa ricchezza e lo stesso suono a volumi più bassi?
9. Ti piace un’azienda audio che ha a cuore la soddisfazione del cliente e ciò che produce?
10. Hai 24.000 $ (20.000 €) da spendere in speakers?

Se ti piace l’estetica degli Icon 12 e questi si adattano al tuo spazio, non riesco a immaginare qualcuno che non ne apprezzi il suono. Sono davvero ottimi.

Dopo sei mesi con gli Icon 12, li amo più di quanto non li abbia mai amati. Li ho alimentati con elettroniche esotiche, elettroniche di fascia alta e elettroniche di fascia media. Suonano bene con tutto, ma devo dire che i componenti esotici più costosi non suonavano meglio con gli Icon 12 (Nagra). La sinergia è tutto ciò che conta e posso affermare che la maggior parte degli amplificatori di Classe D di fascia alta suonerà in modo fenomenale con gli Icon 12. Pensate ad AGD, Devialet, Orchard Audio e persino HiFi Rose. Anche gli amplificatori di Classe A suoneranno deliziosi con gli Icon 12, con un po’ più di forza negli acuti per dare un po’ di brio. Cio nonostante, ritengo sia impossibile far suonare gli Icon 12 in modo diverso da quello che si potrebbe pensare, a meno che non li si abbini a un amplificatore difettoso o a uno di quegli amplificatori di Classe D da 100 dollari di Amazon (che non sono affatto buoni, ne ho provati tre) che hanno il loro valore ma non con diffusori davvero buoni.

Sto ancora scrivendo e ascoltando qui e questo è un altro aspetto degli Icon 12… le mie sessioni d’ascolto si sono allungate sempre di più perché a volte mi catturano per ore. Può essere difficile staccarsi a causa della totale assenza di qualsiasi elemento anche solo lontanamente affaticante, eppure non hanno quel suono eccessivamente caldo e appiccicoso con bassi pesanti di alcuni diffusori non analitici. Hanno ancora tutto il dettaglio che posso chiedere, senza mai suonare fuori posto, sgranati o duri. Suonano anche perfettamente nel mio spazio 4 x 5,5 mt e non ho problemi di bassi o riflessioni. Sono anche facili da installare, ma funzionano bene in una bella disposizione a triangolo. Mi siedo a 2,4 metri da loro, sono a 2,4 metri di distanza e a 1 metro e mezzo dalla parete principale, quindi eccedono un po’ nella stanza. C’è delicatezza e al tempo stesso una spinta e una scala enormi. C’è calore ma anche molta energia e brillantezza. I bassi sono fenomenali e NON sarà necessario un subwoofer. Suonano senza sforzo.

Ecco qua, questo è stato il mio aggiornamento di oltre sei mesi sui diffusori Icon 12, che sono diventati i miei diffusori preferiti in assoluto, e intendo dire negli ultimi 40 anni. Ora possiedo gli Icon 12 e rimarranno qui con me per molto tempo. Non potrei immaginare di farne a meno, e questo non è mai successo, perché cerco di non affezionarmi alle apparecchiature audio. Capita ogni tanto, ma questi sono un po’ diversi. Sono più che affezionato a loro, sono legato a loro e questo non fa che confermarmi che ho qualcosa di molto speciale qui. I diffusori Icon 12 sono davvero delle vere e proprie icone nel mondo dell’audio HiFi e spero che molti di voi possano apprezzarli o almeno ascoltarli 😉

Il titolo di questo articolo è “Aggiornamento sui diffusori Icon 12. Sono ancora perfetti?”. Volevo che questa pagina contenesse solo una parola… un grande “SÌ”, ma ho pensato che Google non l’avrebbe indicizzata, quindi ho scritto le parole che trovate sopra. In realtà, questi diffusori sono davvero “perfetti” per me. Forse non per te o per tutti (la perfezione per tutti non esiste), ma ho trovato i miei diffusori ideali negli Icon 12 ; )

Steve

L'articolo Il miglior suono mai ascoltato? Ø Audio Icon 12 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Con un certo orgoglio comunichiamo di avere appena assunto la distribuzione in Italia del marchio norvegese Ø Audio. Avevamo ascoltato i loro diffusori l’anno scorso a Monaco, li abbiamo riascoltati a Varsavia, ci hanno colpito ed entusiasmato per il loro carattere e siamo fieri di poterveli proporre.

Il catalogo è costituito da 3 modelli, il loro prezzo è importante ma non impossibile o da fuori di testa: sia va da 13.000 € fino a 35.000 € del modello top di gamma.

Iniziamo con il modello base, Frigg 02. Vediamolo da vicino attraverso la lettura della recensione pubblicata nel gennaio 2025 dalla rivista Hifiknights.com. Articolo scritto da Dawid Grzyb.

Buona lettura, ma soprattutto venitele ad ascoltare… sono già installate nella saletta del piano terra.

Oltre a Frigg02, al primo piano di sopra trovate anche il modello intermedio, l’Icon 12 anche questo già collegato ad una amplificazione Boulder. Del modello Icon 12 parleremo ampiamente più avanti anche se nella recensione trovate già qualche anticipazione.

Originale dell’articolo a questa pagina https://hifiknights.com/reviews/speakers/o-audio-frigg-02/.

Sette anni dopo il debutto del loro diffusore Icon, l’azienda norvegese Ø Audio ha rinnovato questo progetto e lanciato altri due modelli da pavimento, posizionati rispettivamente al di sopra sopra e al disotto del valore del modello Icon: le Verdande e le Frigg 02. Mi sono state inviate queste ultime e ora è il momento di raccontarne la storia. Buona lettura!

La brava moglie – (se continuate la lettura capirete il motivo di questo titolo… ndr)

Ø Audio non è estranea a questo sito. A metà del 2020 ho avuto il piacere di provare il loro primo modello di diffusori commerciali chiamate Icon . Ricordo ancora bene queste grandi e pesanti due vie. Dotato di porte reflex laterali, un woofer da 12″ (30,48 cm) e un driver a compressione all’interno di una grande tromba, alle mie orecchie seguivano l’impronta  sonora che avevo già sperimentato con i diffusori Blumenhofer e Reflector Audio. Qui intendo un suono potente, grintoso, immediato e molto simile a quello degli OB, che apprezzo profondamente. Il fatto è che l’Icon utilizza un telaio ventilato ragionevolmente compatto e senza i soliti svantaggi della categoria. Le parole finali di quella recensione sono state le seguenti: “Se diffusori non mainstream come questo primo lavoro di Ø Audio vi sembrano di nicchia, un progetto specializzato esclusivamente per un pubblico d’elite, questo prodotto è andato oltre ciò che i suoi driver o il suo cabinet inizialmente si poteva supporre. La sua interessante estetica dovrebbe essere vista principalmente come la misura necessaria per offrire un’esperienza d’ascolto tipica a quella di un diffusore open-baffle diretto di grandi dimensioni, ma con più portata, grinta, impatto e grande controllo, mentre le trombe che abilmente non urlano hanno contribuito a rendere il suono accessibile e coerente, oltre che piacevole da ascoltare.” Penso che le prime Icon mi impressionerebbero ora tanto quanto lo fecero nel 2020.

Considerando il prezzo di listino di 13.000 euro, la finitura e la qualità del suono, cinque anni fa Icon era un diffusore di tutto rispetto. Oggi la sua versione aggiornata, denominata Icon 12, costa 20.000 euro, quindi molto di più. L’inflazione e l’aumento dei costi di produzione e dei materiali non rendono sorprendente l’aumento di prezzo di 7.000 euro. Anche se non posso sapere se il nuovo arrivato Icon 12 suoni meglio del suo predecessore senza un confronto, è probabile che lo faccia. Diversi anni sono un tempo sufficiente per perfezionare qualsiasi progetto e fare progressi udibili, ma sto divagando. Oggi il catalogo di Ø Audio elenca anche il diffusore a due vie con caricamento a tromba Verdande di fascia alta al prezzo di 35.000 euro, mentre la posizione di un diffusore da 13.400 euro spetta al Frigg 02, che è l’argomento di questa recensione. Rispetto ai modelli più costosi e notevolmente più grandi è giusto considerarlo il modello base dell’azienda, rivolto a chi ha un budget limitato a quattro cifre da spendere per un set di diffusori esteticamente sobrio, pensato ad un soggiorno di medie dimensioni. Sebbene Frigg 02 rientri in questo profilo, dico subito che offre davvero molto dove se ne sente il bisogno.

Se il nome Ø Audio non vi dice niente, l’azienda è stata fondata nel 2016 da Sveinung Djukastein Mala, che costruisce diffusori fin dall’adolescenza. È così che ha sviluppato la sua passione per l’alta efficienza e le trombe, che voleva rendere più domestiche, più amichevoli e libere dal loro essere rumorose. Dopo aver recensito il suo primo modello Icon, credo che ci sia riuscito. Sveinung gestisce anche il suo negozio, Mala Audio, nella città norvegese di Asker. L’elenco degli oltre 60 marchi audio distribuiti da questo punto vendita è a dir poco generoso e comprende nomi di lusso affermati: Aavik, Absolare, Ansuz, Børresen, Boulder, Esoteric, Focal, Marten, TechDAS ecc. Inutile dire che, se siete produttori di diffusori, avere questi punti di riferimento a disposizione è estremamente utile. Nella mia recensione di Icon ho scritto che il simbolo Ø nel nome dell’azienda descrive il diametro di un cerchio ed è una vocale nell’alfabeto norvegese. Tuttavia, da questo brillante video impariamo come pronunciarlo correttamente e che questo simbolo significa anche forza, per gentile concessione di Jonathan Magnus Cook. Diversi anni fa, era uno dei clienti di Sveinung, si interessò al progetto Ø Audio e ebbe alcune idee su come ampliarlo. I due vichinghi unirono le forze e da allora gestiscono insieme l’impresa.

Ø Audio Frigg 02 ha fatto il suo primo debutto pubblico al Radisson Blu Sobieski durante l’Audio Video Show locale alla fine del 2024. Ho visitato il laboratorio dell’azienda due volte e ogni volta era piena zeppa. Il succo di tutte le chiacchiere nei corridoi era che questo set di diffusori funzionava davvero bene, il che era abbastanza in linea con le mie osservazioni. Jonathan e Sveinung hanno stretta la collaborazione con diversi nuove concessionari, tra cui quella con l’azienda locale Szymański Audio. Il proprietario, Bartek, mi ha detto che la lista dei recensori interessati alle Frigg 02 era lunga. A peggiorare le cose, poco dopo la fiera ne sono state ordinate diverse paia e i clienti paganti si presentano prima dei nostri giornalisti audio. Per me, tutto questo è stato fantastico. Fare la fila fa parte del lavoro, avevo comunque da fare e l’idea di dare la precedenza ai recensori mi sembra assurda. Bartek mi ha contattato diverse settimane dopo, quindi prima del previsto. Un paio di Frigg 02 del suo lotto era destinato alle demo per la stampa e per i rivenditori. La pazienza è una virtù, ma pubblicare in inglese è un vantaggio. Abbiamo fissato una data. Arriviamo rapidamente all’inizio di gennaio 2025. Un pallet con due grandi cartoni si è presentato alla mia porta. Il gioco era iniziato.

Ogni imballo ospitava un diffusore all’interno di un sacchetto di stoffa e, tra due rivestimenti in schiuma, una griglia magnetica per il suo fissaggio. Il piano superiore conteneva una scatola con quattro piedini e otto viti. Il processo di fissaggio al cabinet sottostante è stato rapido e semplice. Nel complesso, lo schema di imballaggio rispettava lo standard di settore, semplice ma logisticamente ragionevolmente sicuro. Ho i miei metodi per gestire da solo questo tipo di spedizioni, quindi estrarre gli altoparlanti odierni dai loro imballi non è stato troppo difficile per me . Questo, tuttavia, è chiaramente un lavoro per due adulti. Per quanto riguarda le informazioni di base, Frigg 02 pesa 30 kg e misura (A x L x P) 98,5 x 21 x 37 cm con i piedini di serie installati. Il produttore dichiara una sensibilità di 90 dB, una gamma di frequenza da 29 Hz a 30 kHz e un’impedenza nominale di 8 Ω con il calo minimo a 3,8 Ω. Questi dati delineano il quadro di un diffusore di dimensioni regolari, seppur pesante, che promette una gamma bassa molto profondaa e un facile carico per l’amplificatore. D’altra canto però, la generosa estensione sulle basse frequenze ottenuta da un cabinet compatto suggerisce il contrario, quindi vedremo.

Ø Audio Verdande e Icon 12 sono diffusori a due vie con caricamento a tromba, ma Frigg 02 è un diffusore a tre vie, quindi bassi, medi e alti sono gestiti da trasduttori personalizzati da SEAS per questo specifico progetto. Partendo dal basso, un woofer da 220 mm vanta un supporto per bobina mobile in titanio da 52 mm appositamente studiato per ridurre l’induttanza e un cono in carta rivestito a mano. Il driver midrange presenta una sospensione superiore invertita e un corretto rifasatore, mentre il supporto in titanio e la membrana sono stati ripresi dal woofer, il cui diametro è stato ridotto a 180 mm. La cupola TPCD del tweeter si dispiega in un design in fibra di carbonio Metamodal Spread-tow sviluppato per contrastare le modalità di breakup, mentre la sua guida d’onda brevettata DXT è stata ottimizzata tenendo conto del controllo della direttività, ovvero della dispersione uniforme all’interno della sua area di lavoro. Vale la pena notare che i driver SEAS non sono accessibili a tutti e personalizzarli in base alle proprie esigenze individuali non lo è, quindi complimenti a Jonathan e Sveinung per questo sforzo.

Il produttore non dice molto sul crossover delle Frigg 02. (Vedi l nostra foto). Quello che sappiamo è che si tratta di una rete ibrida di basso ordine costruita esclusivamente con i sofisticati condensatori Z-Cap e Cross-Cap di Jantzen, resistenze Superes e bobine della gamma Iron Core Coil, il tutto collegato nel buon vecchio stile punto-punto. Il cabinet è costituito da un sandwich in MDF con porta di accordo sul fondo e internamente ricco di rinforzi e materiali smorzanti, posizionati strategicamente per eliminare le onde stazionarie all’interno della sua struttura. Questo obiettivo di buon senso rende anche Frigg 02 un vivace apparecchio trapezoidale inclinato verso il retro e leggermente più stretto verso l’alto, con un’ampia apertura sul retro dedicata al midrange per costituire un efficace dipolo. L’estetica dal vivo è molto bella, mentre la costruzione complessiva e l’attenzione ai dettagli sono elevate. Dopotutto, il succo sta in queste cose. Sembra che Jonathan e Sveinung lo sappiano fin troppo bene. La targhetta in alluminio sul retro del Frigg 02 sfoggia dei morsetti di collegamento robusti e molto belli che non avevo mai visto prima, mentre quattro pedini in acciaio sotto ogni diffusore ne esaltano ulteriormente l’estetica già sportiva. Trovo questi tocchi del tutto positivi e significativi. Anche se è una questione di gusti, penso anche che il minimalismo scandinavo di oggi si adatti a molti salotti e piaccia a molti occhi. Per quanto riguarda il nome, la mitologia nordica raffigura la dea Frigg come la moglie di Odino, associata al matrimonio, alla profezia, alla chiaroveggenza e alla maternità. A quanto pare, può anche cantare quando è travestita da set di diffusori.

La mia configurazione per Frigg 02 in prestito comprende il server/streamer Innous Statement, il DAC Lampizator Horizon360 e il set analogico Trilogy 915R/995R. Gli altri due amplificatori che ho a disposizione – FirstWatt F7 ed Enleum AMP-23R – sono fuori discussione e tra poco spiegherò perché. Per ora, lasciatemi dire che la mia breve esperienza con Frigg 02 alla fiera AVS locale mi ha immediatamente spinto a cercare questo set di diffusori. Lì era pilotato da due finali di potenza stereo Electrocompaniet AW 800 M. Usati come dispositivi mono, questi bestioni erogano 300/600 WPC su 8/4 Ω e vantano un fattore di smorzamento di 1000. Si tratta rispettivamente di valori molto molto alti. Lo dico perché il nuovo arrivato di Ø Audio, con un’emissione nominale di 90 dB e un calo minimo di 3,8 Ω, non è un carico formidabile… in teoria. In pratica, tuttavia, la decisione dei suoi produttori di utilizzare un’amplificazione mostruosa non è stata affatto casuale. Sapevano il fatto loro. Per produrre bassi potenti, generosamente estesi in profondità e puliti , un woofer di medie dimensioni all’interno di un cabinet compatto con reflex richiede un gran  controllo dell’amplificatore. È così che funziona, un elevato smorzamento e la fornitura di corrente sono il prezzo da pagare. Sapendo questo, ero fermamente convinto che nella mia stanza le Frigg 02 non avrebbero suonato in modo così strepitoso come al’audio show AVS. Non importava. La prospettiva di divertirmi un mondo con questo set di diffusori dal suono insolito era comunque vicina.

All’AVS, le Frigg 02 avevano un suono immensamente potente, immediato, pulito, fragoroso, veloce, fresco, radioso, spazialmente ampio e, tutto sommato, eccezionale, considerando le condizioni non ottimali della stanza. Questo obiettivo di raggiungere alte prestazioni, pensato per ottenere grande spazialità e dinamica con una facilità d’uso generale, è stato il punto di riferimento che ho dovuto raggiungere nella mia stanzetta d’ascolto, o almeno di provarci. Dopo aver disimballato, il posizionamento dei diffusori è stato il primo pensiero del giorno, risolto rapidamente. Le porte reflex a emissione inferiore hanno i loro vantaggi. Le Frigg 02 si sono trovate abbastanza bene con poco spazio intorno, ma si sono trovate meglio con una distanza di mezzo metro dalle pareti laterali/frontali, rispettivamente. L’uscita dei bassi è stata perfetta in termini di quantità rispetto alla gamma superiore. Bastava un piccolo toe in per bloccare tutte le immagini e quasi tutto era perfetto. C’era solo un piccolo problema che ho dovuto però risolvere prima.

Le Frigg 02 collegate ai miei mono Trilogy impostati in classe A a zero feedback ha prodotto un suono abbastanza calmo, lento, morbido e rotondo, che non si avvicinava minimamente all’esperienza Ø Audio avuta durante l’audio show. Non era certo una sorpresa. 55 watt per canale e uno smorzamento inferiore a due cifre sono il motivo per cui gli amplificatori 995R fanno miracoli con i puristi dei driver full-range. Nel contesto della loro tipologia altamente efficiente che gode di smorzamento e corrente minimi, le Frigg 02 hanno esigenze esattamente opposte per suonare al meglio. Questo spiega perché i FirstWatt e gli Enleum non erano all’altezza del compito. Fortunatamente avevo proprio le misure per soddisfare ampiamente le esigenze odierne. Quando polarizzati in classe AB, i 995R quadruplicano la loro potenza di uscita e riducono l’impedenza di uscita dello stesso fattore. Ciò significa essenzialmente che le loro sospensioni diventano più rigide, la modalità cruise si disattiva, il turbo entra in funzione e i giri vanno in rosso. Esatto. Le Frigg 02 hanno apprezzato molto di più il motore AB, al punto che il risultato udibile nella mia stanza si è avvicinato significativamente alla sensazione avuta all’AVS. Non ero ancora del tutto convinto, avrei dovuto utilizare un amplificatore con un’impedenza di uscita ancora più bassa, ma ero abbastanza vicino al risultato da farmi capire come funziona questo set di diffusori. Tra l’altro, questo è il motivo per cui penso che apprezzerebbe molto gli amplificatori in classe D. Non deve essere niente di speciale. Dopotutto, un’altissima potenza di uscita e un’impedenza di uscita molto bassa sono le caratteristiche intrinseche di quella topologia. Non sono così sicuro degli amplificatori a valvole per le Frigg 02, quindi lascerò tali combinazioni ad altri recensori.

Passando dalla classe A alla AB sui 995R, un po’ di ricchezza, seduttività e precisione dell’immagine vengono barattate in cambio di pura potenza. Questa volta ne è valsa la pena. Con quel tipo di supporto, le Frigg 02 si sono rivelate estremamente dotate di tutte le prestazioni relative lle basse frequenze. Sebbene Ø Audio non specifichi a quale calo di sensibilità si raggiungano i 29 Hz dichiarati, nella mia stanza hanno scavato molto più a fondo della maggior parte di altri diffusori da pavimento che ho avuto modo di ascoltare. Qui mi riferisco al rimbombo gutturale che si avverte principalmente sul petto e anche ai bassi fragorosi per tutto ciò che sta sopra. Con una base così elegantemente realizzata in modo proficuo, le Frigg di questo articolo mostrano il dito medio a qualsiasi supporto sub e, francamente, sorprende, data la loro impronta. Ancora più importante, con un adeguato controllo dell’amplificatore, i bassi superiori, ovvero i colpevoli che causano rumore ambientale e sfocatura quando esagerati, sono ben regolati, quindi l’intera uscita dei bassi rimane articolata, grintosa, scattante, veloce, elastica e naturale, oltre ad essere ricca di corpo e colore. Un pacchetto completo, nel complesso splendido. Ascoltando “Mombasa” di Hans Zimmer, coverizzata dai 2Cellos, si percepiva l’inconfondibile impressione di un progetto dotato di woofer significativamente più grandi e di maggiore efficienza.

La resa autorevole e naturale delle Frigg 02 ha permesso di ottenere bassi incredibilmente buoni, oltre a un’immagine sonora impressionante. L’interazione limitata in ambiente ha ridotto la sfocatura spaziale e la conseguente confusione. Ciò ha aumentato la chiarezza percepita, l’ampiezza dinamica e l’ampiezza del palcoscenico sonoro. Il suono è ulteriormente migliorato grazie al driver midrange ventilato sul retro, in modo che funzioni come un dipolo. Per quanto riguarda l’apertura e la precisione percepite, i design a dipolo e i full-range hanno un netto vantaggio sui diffusori convenzionali. A prima vista, le Frigg 02 sono tra questi, ma l’intelligente apertura sul retro ha permesso di seguire lo stesso obiettivo altamente desiderato. Se la dibolica risposta dei bassi è un asso nella manica, la gamma media insolitamente perfetta e’ un altro grande vantaggio che ha pagato dividendi in freschezza uditiva, coerenza e tutto il resto. Queste sono le mie due spiegazioni del perché questo diffusore da pavimento si sia comportato così brillantemente in termini di resa sonora, che ha reso la musica grande, audace, diretta, vivace, scattante, elettrica e viva. In quanto tale, non ha detto di no ai pezzi pesanti della mia playlist. Al contrario, ha dato il meglio di sé in questo tipo di applicazioni e ha fatto ciò che i miei monitor Vox non faranno mai senza un supporto esterno. A questo proposito, i piedini Sound|kaos Vibra 30, recentemente recensiti, hanno notevolmente migliorato la qualità del suono dei Frigg 02 nella mia stanza. Credo che questo set di diffusori meriti pienamente un simile supporto. I piedini Vibra hanno aggiunto circa 12 mm di altezza, ma per il resto si sono rivelati un perfetto abbinamento sia dal punto di vista meccanico che estetico.

In termini di bilanciamento tonale, i bassi potenti delle Frigg 02 hanno contribuito in modo significativo al loro profilo sonoro radicato e in qualche modo corposo, mentre le gamme di frequenza superiori gli hanno iniettato abbondanti quantità di sole, luce e aria. Il risultato è stato ben bilanciato, molto ascoltabile, coinvolgente, ammirevolmente elegante e anche organizzato per la musica tranquilla. Sebbene le Frigg 02 amino il rock, hanno funzionato molto bene nel ritrarre tracce strumentali e vocali delicate e rilassanti con morbidezza, fascino e dignità. Non ho trovato un solo motivo per lamentarmi. I miei Vox mi hanno dato di più in termini di immagine avvolgente e sottigliezza udibile, e sono disposto a scommettere che l’Icon 12 e il Verdande di Ø Audio siano ancora più potenti, ma questo non è rilevante nel contesto generale. Proprio come il primo Icon che lo ha preceduto, anche le Frigg 02 di questo articolo hanno fatto acrobazie che andavano oltre quanto suggerito dalla loro struttura. Oltre a ciò, il gioco è dotato di una personalità molto coinvolgente, versatile e consolidata, adatta ad affrontare ogni tipo di sfida, e mi hanno sorpreso positivamente nei momenti cruciali.

Concludiamo.

Il primo Ø Audio Icon mi ha già dato un’idea precisa del tipo di suono apprezzato dal suo creatore Sveinung Mala. Anche i nuovi Icon 12 e Verdande dell’azienda lo esprimono chiaramente, quindi si potrebbe supporre che le Frigg 02, visivamente più mainstream, non perseguano le sonorità di base della famiglia. Per molti versi, tuttavia, lo fanno. Sveinung ha semplicemente utilizzato mezzi non standard per realizzarle, ed è questo il colpo di scena chiave. Bassi fuori dalla portata della maggior parte dei concorrenti di dimensioni simili e virtù dipolari ottenute dal loro elegante e compatto mobile rendono le Ø Audio Frigg 02 un prodotto di grande successo. Questa potenza così pura, spremuta senza sforzo da un set di diffusori esternamente poco appariscenti, pensato per spazi abitativi standard, è davvero impressionante. Alcuni potrebbero trovarlo sconcertante, altri inaspettato. In ogni caso, il risultato è molto divertente e vale sicuramente la pena ascoltarlo. Considerando tutto costituiscono un ottimo lavoro!

Attrezzatura utilizzata per il test:

• Amplificatore: Trilogy 995R , FirstWatt F7, Enleum AMP-23R
• DAC: LampizatOr Pacific (KR Audio T-100 / Living Voice 300B + KR Audio 5U4G Ltd. Ed.) , Lampizator Horizon360
• Altoparlanti: Boenicke Audio W11 SE+ , sound|kaos Vox 3afw
• Transport: Innuos Statement , fidata HFAS1-S10U
• Preamplificatore: Trilogy 915R , Thöress DFP
• Cavi per altoparlanti: Boenicke Audio S3 , LessLoss C-MARC
• Cuffie: HifiMan Susvara
• Condizionamento del segnale degli altoparlanti: LessLoss Firewall per altoparlanti , Boenicke ComDev
• Condizionamento antivibrazioni: 6x Carbide Base Diamond (sotto gli altoparlanti), 6x Carbide Base Micro Diamond con inserti TwinDamp e punte (sotto il DAC e il pre)
• Interconnessioni: LessLoss Entropic Process C-MARC , Boenicke Audio IC3 CG
• Componenti di potenza: Gigawatt PC-3 SE EVO+/LC-3 EVO , LessLoss C-MARC, LessLoss Entropic Process C-MARC , Boenicke Audio Power Gate , ISOL-8 Prometheus
• Componenti USB: iFi audio Mercury3.0
• Rack: Franc Audio Accessori Wood Block Rack 1+3
• Rete: Fidelizer EtherStream , Linksys WRT160N
• Musica: NativeDSD

Prezzi al dettaglio Ø Audio Frigg 02: € 13’400 la coppia

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Necessori: così si chiamano quegli accessori davvero utili. Era un termine coniato circa 30 anni fa da una rivista audio italiana. Spieghiamo qui  perché questo strumento, il Little Fwend, è davvero utile.

Un giradischi di qualità è quasi sempre manuale.

Il Little Fwend può essere montato su qualsiasi giradischi e configurato per attivare un meccanismo di sollevamento che alza il braccio e la puntina dalla superficie del disco dopo il termine della musica a fine disco. È un sistema meccanico al 100% che non influisce in alcun modo sul segnale audio.

Little Fwend offre sicurezza ai clienti dal 2016. Alcuni utilizzano testine rare o costose che vogliono preservare da un’usura non necessaria, altri trovano semplicemente fastidioso alzarsi o svegliarsi al suono del solco che si esaurisce.

Se si ascolta la musica in modo consapevole e concentrato, va benissimo, ma a volte la vita porta la mente altrove, qualcuno richiama l’attenzione e due ore dopo ci si chiede si asi ha spento il giradischi. Non che stiamo cercando di seminare timori, ma alzi la mano chi non si è mai distratto ascoltando un disco, o non si è addormentato durante l’ascolto.

Già che parliamo di timori, diamo un’occhiata allo scenario peggiore. Il costruttore racconta che gli è capitato un paio di volte con testine a tracciamento leggero nella casa di montagna, mentre rasava il prato o tornava da una nuotata. A causa di diverse ore di polvere accumulata, a un certo punto questa può insinuarsi tra la punta del cantilever e il solco. Dopo un po’, lo stilo potrebbe perdere la tracciatura nel solco bloccato e finire per graffiare l’etichetta di carta (il che ovviamente è un disastro per la l’usura del diamante della testina). Fortunatamente, nel suo caso entrambi gli avvenimenti si sono verificati con una Shure V15, e non con la Koetsu o la Lyra che aveva a casa.

Un proprietario di un Little Fwend racconta che, mentre leggeva un libro nella casa di campagna a tre ore di macchina da casa, gli è venuto in mente un pensiero: “Ho spento lo stereo quando sono uscito di casa venerdì pomeriggio?”. Al ritorno a casa domenica sera, la sala d’ascolto era molto calda a causa degli amplificatori a valvole incandescenti e il giradischi girava silenziosamente. Il suo Air Tight PC-1 era stato sollevato dal Little Fwend, quindi non si era verificato alcun danno.

Il prezioso diamante all’estremità del cantilever ha una vita utile di 1000-2000 ore prima di dover essere rigenerato. Non ha senso consumarlo prematuramente se è possibile evitarlo facilmente. Il costo della rigenerazione non è la parte peggiore (a meno che non si tratti di una Lyra o di una Koetsu ecc.), ma passano mesi di attesa prima che il produttore o il centro di rigenerazione la sottopongano ad un intervento di rigenerazione.

Il Little Fwend non è l’unico accessorio di questo tipo sul mercato ma sicuramente è il migliore sotto diversi punti di vista che non si riscontrano in altri strumenti simili:

• il braccio si solleva con estrema lentezza e delicatezza
• l’ascolto anche degli ultimi secondi del disco non è inficiato dal meccanismo che tocca il braccio in modo lieve e leggero solo negli ultimissimi millimetri dal centro del disco
• l’oggetto è costruito con una cura costruttiva esemplare utilizzando i migliori materiali con l’utilizzo di acciai di prima qualità
• si adatta facilmente alla quasi totalità dei giradischi in commercio ed è per questo che sono disponibili 4 modelli diversi
• il montaggio è facilissimo e sono disponibili semplici istruzioni video a corredo

Little Fwend è un prodotto importato e distribuito in Italia solo da Audio Graffiti – lo puoi acquistare anche on line sul nostro store – Fai un click qui se sei interessato all’acquisto.

Questo è quanto dichiarato da recensori di autorevoli riviste audio:

Il Little Fwend è il dispositivo di sollevamento del braccio del giradischi più preciso e affidabile che abbia mai usato e non potrei farne a meno. Il Little Fwend solleva il braccio con il 100% di affidabilità su entrambi i bracci del mio “tavolo” di riferimento.”

Absolute sound

“Mi hanno consegnato l’accessorio più sensato che abbia mai tenuto in mano! Il Little Fwend, un piccolo sollevatore universale per braccio che, grazie al suo design intelligente, offre ai più accaniti e puristi appassionati dell’analogico praticità e tranquillità.”

Fidelity Magazine

“Il Little Fwend, il cui nome odierai o amerai, è uno degli accessori audio più ben concepiti, ben confezionati e ben realizzati che abbia mai incontrato. Lo consiglio senza esitazione.”

Stereophile Magazine

	Modello Disco Mk2 – prezzo 219,00 € Realizzato su misura per adattarsi al nuovo SL-1300G e a tutte le versioni Technics SL-1200 dal Mk2 del 1979 fino agli ultimi modelli high-end.
	Modello High – prezzo 239,00 € Il modello originale per Clearaudio, VPI, Kuzma, Dr. Feickert, McIntosh e molti altri marchi.
	Modello Low – prezzo 229,00 € Il modello originale per Rega, Linn, Thorens, Pro‑Ject, MoFi Electronics e molti altri marchi.
	Modello Low +P8/P10 – prezzo 249,00 € Little Fwend Low con base di montaggio fresata su misura per adattarsi al plinto di Rega P8/P10/Naia.

LO STRUMENTO E’ ACQUISTABILE ANCHE ON-LINE PRESSO IL NOSTRO STORE.

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Tecnologia GaN e architettura ibrida Classe A/D: ecco le armi dell’amplificatore integrato NuPrime IDA-9

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Anche quest’anno siamo stati presenti al Milano Hi-Fidelity 2025. Eravamo nella Suite 121 al Primo Piano del Melià Hotel di Via Masaccio. Abbiamo presentato due sistemi comprendenti sia una sorgente analogica che due digitali. Gli impianti sono stati combinati all’insegna della ragionevolezza ovvero con apparecchi dai prezzi accessibili pur mirando alla massima qualità possibile.

Abbiamo dato risalto quest’anno alle elettroniche Atoll Electronique, mentre i due diffusori che dimostrati sono stati di una azienda italiana che con entusiasmo distribuiamo sul territorio nazionale. Si tratta di Novaudio, un costruttore che ha oltre 50 anni di esperienza nel settore Hi-Fi e che ha raggiunto i più alti standard qualitativi, con un ottimo rapporto qualità-prezzo.

Il sistema analogico era costituito dal giradischi CVS Vintage Revival Rek O Kut J34 con braccio unipivot orizzontale Supratrack Blackbird J34

Hanno completato il sistema un condizionatore di rete Gigawatt, un marchio da noi distribuito specializzato nella messa a punto delle alimentazioni e cavi di segnale e di potenza Nordost.

Il tutto è ben riassunto nel seguente schema:

Abbiamo preparato un fitto programma delle due giornate, ovvero una scaletta suddivisa in intervalli suddivisi tra vari interventi curati da Enrico Merlin, Giuseppe Maietta, e dai vari collaboratori di Audio Graffiti.

Ecco la scaletta.

Potete scaricare la nostra brochure riassuntiva relativa al Milano Hi-Fidelity 2025 facendo un click qui.

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Sono arrivati in negozio i nuovi diffusori Rosso Fiorentino Arno 20. Insieme agli Arno 40 da pavimento, costituisco un passo fondamentale nella instancabile ricerca dell’azienda toscana per l’eccellenza nella riproduzione del suono. Prendendo il nome dal fiume che scorre nel cuore di Firenze, questa nuova linea è la testimonianza della continua evoluzione di Rosso Fiorentino per la costruzione di diffusori di alto profilo.

I diffusori della serie ARNO offrono un’esperienza di ascolto immersiva, basata su una progettazione all’avanguardia e su una lunga messa a punto del suono fin nei minimi dettagli. Bellissimi e ben suonanti, in una parola affascinanti. Sono nella saletta al piano terra già collegati per poterveli fare ascoltare.

I diffusori da stand Arno20 offrono un’esperienza d’ascolto autentica e senza fronzoli, preservando il carattere del suono così come concepito dall’artista e dagli ingegneri del suono..

Questo risultato è ottenuto grazie a un woofer personalizzato da 6,5″, sviluppato in collaborazione con un rinomato produttore italiano. E’ dotato di un diaframma in carta trattata con uno strato esterno setoso e un nucleo interno più rigido che garantisce una risposta rapida e naturale alle medie frequenze. Il potente magnete in ferrite, la bobina mobile di grandi dimensioni e il sistema reflex sovrasmorzato lavorano insieme per fornire bassi profondi e articolati, mentre il tweeter, ispirato al modello di punta Siena, garantisce una chiarezza e una coerenza straordinarie su un’ampia area di ascolto.

Il cabinet multistrato riduce la risonanza, coniugando prestazioni acustiche eccezionali con l’artigianalità italiana, mentre i componenti del crossover di alta qualità danno vita a ogni minimo dettaglio con precisione e musicalità.

Per garantire un’esperienza d’ascolto autentica, il suono dovrebbe provenire solo dai driver, non dal cabinet. Le vibrazioni nei pannelli del cabinet causano distorsioni, quindi devono essere il più inerti possibile. Lo smorzamento a strati vincolati di Rosso Fiorentino, utilizzato in tutta la serie ARNO, riduce al minimo le risonanze interne combinando materiali con proprietà acustiche complementari. Questo approccio migliora la rigidità, lo smorzamento e la chiarezza complessiva. Gli ascoltatori possono godere di un suono più puro, un palcoscenico sonoro più definito e una migliore risposta dei bassi. Inoltre, i materiali smorzanti in fibra e i “cuscini” d’aria contribuiscono ad assorbire le risonanze del cabinet, migliorando la distribuzione dell’energia all’interno del diffusore.

Tipologia Sistema a 2 vie con reflex posteriore montato su supporto

Sensibilità 87 dBspl (2,83 V, 1 m)

Impedenza nominale 8Ω (minimo 4,8Ω)

Unità di azionamento 1 tweeter al neodimio con cupola in seta da ø 28 mm (1,1 pollici) – 1 mid-woofer con cono in carta trattato da ø 165 mm (6,5 pollici)

Risposta in frequenza (±3dB) 45 Hz – 25 kHz

Frequenze di crossover 1,7 kHz

Potenza dell’amplificatore consigliata 50 W – 150 W in 8Ω con segnale audio non tagliato

Mobile Realizzato con più strati solidi di HDF, gomma e alluminio, utilizzando il metodo di smorzamento a strati vincolati per un perfetto controllo delle vibrazioni.

Dimensioni

• Altezza: 413 mm | 1145 mm  incluso supporto
• Larghezza: 220 mm  247 mm inclusa base
• Profondità: 342 mm | 385 mm incluso base

Peso netto 16 kg  ciascuno

Finitura del mobile

• Rivestimento nero soft touch RF esclusivo
• Vera pelle nera (pannello frontale e strisce laterali)

Pannelli laterali

• Standard: disponibile nelle finiture nero lucido o noce naturale.
• Vera pelle: un’opzione premium realizzata in vera pelle di alta qualità per un aspetto e una sensazione lussuosi.
• Lacca personalizzata: una finitura personalizzabile disponibile in vari colori laccati su richiesta, che conferisce un aspetto unico e personalizzato.
• Fibra di carbonio: una finitura elegante e moderna realizzata in fibra di carbonio lucida, nota per la sua resistenza, leggerezza ed estetica raffinata.

Prezzi di listino:

Finiture:

Nero lucido o Noce naturale satinato: 5.500 €

Pelle Premium o Colore personalizzato lucido o satinato: 5.980 €

Fibra di carbonio: 6.650 €

Stand dedicato con frontale in pelle: 1.300 €

Stand dedicato con frontale in fibra di carbonio: 1.750 €

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https://www.avmagazine.it/articoli/diffusori/2068/supertest-kii-seven-tre-vie-attivo-con-dsp_index.html#04

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Avete completato il vostro impianto, dopo varie prove e confronti avete selezionato sorgente, amplificazione e diffusori. Anche i cavi di segnale, potenza ed alimentazione tutto sommato sembrano funzionare bene, nonostante tutto avete la sensazione che qualcosa possa ancora essere migliorato magari con una spesa non eccessiva. Si… in effetti la ciabatta  multipresa che state utilizzando, acquistata in un grande magazzino, non è proprio adatta per ascoltare un sistema dal suono audiophile. Gigawatt può essere la scelta per una multipresa definitiva… e può fare la differenza.

Seguiamo l’esperienza di un audiofilo che ha recensito tre multiprese Gigawatt. La recensione è stata pubblicata da HiFi Advice. L’abbiamo tradotta per voi.

Qui l’originale: https://www.hifi-advice.com/blog/review/cables-reviews/power-cable-reviews/gigawatt-pf-1e-pf-1-evo-and-pf-2-evo-power-strips/2/

Prese multiple GigaWatt PF-1e, PF-1 EVO e PF-2 EVO

Rodaggio

Quando ho ricevuto le Power Strip, mi è stato detto che sarebbe stato saggio usarle correttamente prima di trarre conclusioni definitive. Il motivo è duplice. In primo luogo, potrebbe essere necessario un po’ di tempo per abituarsi al suono più disteso (meno aggressivo) delle multiprese filtrate, e in secondo luogo, le muktiprese sembrano effettivamente aver bisogno di un po’ di tempo per rodarsi completamente.

Questa seconda affermazione trova un certo riscontro nella recensione del condizionatore di rete GigaWatt PC-4 EVO+ che ho scritto qualche tempo fa. Sebbene questo condizionatore di fascia alta offra una tecnologia aggiuntiva e sia di livello superiore rispetto alle multiprese Power Strip, ho scoperto che suonava sempre meglio più lo si utilizzava. Quindi, per sicurezza, ho collegato tutte e tre le Power Strip a componenti di riserva e le ho lasciate cuocere a fuoco lento per oltre 2 settimane prima di effettuare qualsiasi ascolto.

Contesto del sistema

Il cuore del sistema principale è costituito dal DAC CH Precision C1 , dal preamplificatore L1 , dall’amplificatore di potenza A1.5 con i server Grimm MU1 , Antipodes K50 e Taiko Audio Extreme come sorgenti principali, e dai diffusori Magico S1 MkII. Tutti i cavi di collegamento sono Driade Flow Link Reference 808 , sia bilanciati che sbilanciati. I cavi per i diffusori sono i Mad Scientist Black Magic .

I componenti principali sono posizionati su rack Artesania Exoteryc con bracci lineari in fibra di carbonio . L’MU1, così come la maggior parte dei componenti recensiti, è posizionato su un ripiano in Krion Artesania KSH2 che si collega tramite bracci lineari in fibra di carbonio Artesania a un rack da pavimento Artesania Aire . L’Aire è fondamentalmente un rack Exoteryc inferiore e suona in modo identico.

L’alimentazione di questo sistema è fornita da un cavo dedicato a nucleo solido, prelevato nella scatola interruttori da un modulo Siemens Sitor e terminato in tre prese a muro singole GigaWatt G-044 Schuko posizionate dietro l’impianto audio. I miei normali distributori di corrente hanno un involucro metallico schermato e forniscono connessioni solide, ma utilizzano semplici conduttori lineari a striscia in ottone. Non sono nulla di speciale, ma svolgono il loro lavoro in modo prevedibile. Utilizzo tre distributori, uno per il sistema principale, uno per l’analogico e uno per i componenti in prova.

Ai fini di questa recensione, limiterò l’utilizzo di un singolo distributore di alimentazione e utilizzerò solo la sorgente digitale, in modo da poter scambiare tutti i cavi da una ciabatta all’altra. I componenti audio sono alimentati da un mix di cavi, tra cui un GigaWatt PowerSync ULTRA e un LC-2 EVO .

Ascolto

PF-1e

A partire dalla PF-1e e da un cavo GigaWatt PowerSync, il suono è immediatamente molto diverso. Più disteso, più morbido e più dolce. In particolare, gli alti sono più fluidi, più raffinati e con un decadimento più lungo. Il palcoscenico sonoro è innegabilmente più ampio e fluido. In confronto, la mia soluzione standard suona un po’ più asciutta e controllata, ma è anche più veloce e vivace. Il PF-1e può essere considerato un multipresa economica, ma offre un livello di raffinatezza sorprendente. Offre una notevole finezza e ariosità, anche se perde un po’ di mordente e attacco. Naturalmente, se questo sia un bene o un male dipenderà dal sistema. Inoltre, questo equilibrio può essere parzialmente modificato dalla scelta del cavo di alimentazione principale. Ad esempio, sostituire il cavo PowerSync con il PowerSync PLUS aggiunge solidità e un po’ più di spinta, pur mantenendo la presentazione naturale e organica data dalla multipresa. Al contrario, l’utilizzo dell’LC-2 EVO sembra iniettare nella multipresa PF-1 un’iniezione di carburante ad alto numero di ottani, rendendolo il suono più snello e compatto, oltre che più veloce ed espressivo. Questo cavo aggiunge un tocco di brio, ma la combinazione rimane fluida e rilassata. Chiaramente, il punto di forza di questo Power Strip è il livello di raffinatezza e la totale assenza di rigidità che offre a un prezzo relativamente basso. (Prezzo di listino: 370 euro)

PF-1 EVO

A 695 euro, la PF-1 EVO richiede una spesa doppia rispetto alla PF-1e. Ma onestamente è ancora ben lontana dall’essere costosa, soprattutto se si considera la struttura solida e pesante di questa multipresa. Se poi a questa prima impressione si aggiunge il fatto che tutti i contatti sono argentati e che i componenti elettronici utilizzati sono di qualità superiore, diventa un vero affare.

Dopo essere passati dalla PF-1e al PF-1 EVO, la differenza è immediatamente evidente. La distensione della PF-1e viene mantenuta, mentre l’articolazione è migliore, le dinamiche più incisive, l’espressione più chiara e il soundstage più ampio. E tutto questo senza introdurre alcun aspetto negativo e, soprattutto, rimanendo fedeli al trend iniziato con la PF-1e, ovvero una presentazione mai forzata, né tantomeno aspra o tagliente. Ancora una volta, gli acuti si distinguono per essere splendidamente raffinati, fluidi e ariosi, ma al tempo stesso percussivi e precisi.

Come per la PF-1e Power Strip, la PF-1 EVO rivela esattamente il tipo di cavo utilizzato per alimentarla. Se si utilizza il cavo PowerSync standard dato in dotazione, la multipresa offrirà tutto il suo caratteristico suono fluido, omogeneo e organico, ma non offrirà il meglio in termini di compattezza, articolazione, incisività, ritmo e attacco dei transienti. Per questo, basta passare al cavo l’LC-2 EVO (listino: 505 euro) o, ancora meglio, il PowerSync ULTRA (listino: 1.125 euro) . Sì, mi rendo conto che questo cavo è più costoso del Power Strip, ma la combinazione fornisce un equilibrio altrimenti molto difficile da raggiungere tra solidità, precisione ed espressività da un lato, e morbidezza, fluidità e fluidità dall’altro.

PF-2 EVO

Passando alla massiccia multipresa PF-2 EVO, il suono migliora ulteriormente, ma probabilmente non in modo così radicale come nel passaggio dalla PF-1e alla PF-1 EVO. La PF-2 EVO appartiene chiaramente alla stessa famiglia. Ma a differenza della PF-1 EVO derivata dalla PF-1e, la PF-2 EVO non migliora ulteriormente il comportamento dei transienti, l’impatto o l’espressione. Piuttosto, funziona in modo completamente diverso.

Il principale vantaggio sonoro aggiunto dalla PF-2 EVO può essere descritto al meglio come un’ulteriore maggiore silenziosità. Le altre due Power Strip non presentavano già alcuna asprezza o ruvidità, ma, cosa unica, la PF-2 EVO aggiunge l’ulteriore miglioramento del silenzio.

La PF-2 EVO è una ciabatta multiuso per chi cerca l’introspezione piuttosto che lo spettacolo. Ciò che questa ciabatta fa è delineare il paesaggio sonoro in modo più ampio e profondo rispetto alle altre due ciabatte multiuso, abbassando apparentemente il livello di nero di base. Come diceva il progettista di amplificatori Jeff Rowland, la dinamica non conta solo a livello macro, ma anche a livello micro. Questo sembra essere un aspetto sonoro sottovalutato o almeno spesso trascurato. Ciò che la PF-2 EVO offre è una gamma dinamica aumentata nella direzione opposta. Mi rendo conto che può sembrare illogico, ma ciò che accade è che i suoni di basso livello diventano più chiari non perché sono più forti o più incisivi, ma perché si estendono più in profondità nel silenzio. L’effetto cumulativo dato dall’utilizzo di quest’ultima multipresa è che le registrazioni presentano scene sonore più continue, profonde e più nere, in cui i suoni di basso livello sono ritratti con più spazio intorno a loro, mentre fluttuano più liberamente e decadono più a lungo rispetto alle altre due ciabatte multiuso. In effetti, la PF-2 EVO offre un suono che incoraggia notevolmente sessioni di ascolto prolungate e rilassate, durante le quali l’ascoltatore è immerso in una bolla sonora piacevolmente liquida e completamente libera.

Come pratico bonus, la PF-2 EVO offre anche un utile LED indicatore di fase per guidare l’utente nel collegamento del cavo di alimentazione principale con il corretto orientamento.

Come per le altre multiprese, la PF-2 EVO vi permetterà di capire chiaramente quale cavo viene utilizzato per alimentarla. Sebbene la multipresa sia dotata di un cavo PowerSync incluso, che garantisce ottimi risultati fin da subito, consiglio vivamente a qualsiasi potenziale acquirente di tralasciare questo cavo e il PowerSync PLUS, e di optare direttamente per il PowerSync ULTRA.

Questa combinazione fornirà un equilibrio assolutamente armonioso tra neutra solidità, risoluzione di basso livello, scorrevolezza, fluidità e flusso.

Nota a margine: c’è un interessante effetto collaterale che non potevo non condividere. Mentre provavo le tre Power Strip, ma continuavo a usare le mie solite ciabatte, ho notato che il suono era notevolmente diverso da prima. Era più morbido, caldo e ricco, ma sentivo anche che mancavano un po’ di incisività e controllo. Avevo la sensazione che le Power Strip potessero essere responsabili, ma in realtà non alimentavano nessuno dei componenti utilizzati per la mia sessione d’ascolto. Inoltre, erano collegate a una presa a muro separata, il che significava che c’erano circa 30 metri di cavo tra le tre Power Strip e le prese del mio impianto. Quindi, ho pensato che dovessi essermele immaginate. Ma in effetti, scollegando le Power Strip, il suono è diventato più diretto, più asciutto e più diretto. Certo, questo non è il modo di usare le Power Strip e l’effetto non era certamente paragonabile a quello ottenuto usandole effettivamente, ma chiaramente i componenti del filtro all’interno di queste Power Strip svolgono ancora il loro lavoro, anche se sono semplicemente collegate in parallelo!

Conclusione

Il modello base PF-1e offre una qualità costruttiva sorprendente e un suono molto più fluido e raffinato di quanto mi aspetterei in questa fascia di prezzo. A 370 euro non mi aspetto il mondo, ma suona sicuramente molto meglio di una normale multipresa senza marchio che si trova nel vostro negozio di elettrodomestici.

La PF-1 EVO costa quasi il doppio della PF-1e, ma offre anche componenti elettronici migliori, connettori di uscita placcati in argento e, soprattutto, prestazioni notevolmente migliorate. Dal punto di vista sonoro e in termini di rapporto qualità-prezzo, la PF-1 EVO si colloca nel punto di equilibrio della gamma.

La PF-2 EVO offre una struttura ancora più massiccia. Dal punto di vista sonoro, offre un palcoscenico sonoro più continuo, profondo e profondo, in cui i suoni di basso livello vengono riprodotti con più spazio intorno, fluttuando in assoluta libertà e decadendo apparentemente all’infinito. Soprattutto, la PF-2 EVO offre un suono che incoraggia notevolmente sessioni di ascolto prolungate e rilassate.

Prezzi di listino:

PF-1 e: 370 €

PF- 1 Evo: 695 € (comprende il cavo Power Sync da 1 ,5 mt costo 229 euro)

PF-2 Evo: 1.295 € (comprende il cavo Power Sync da 1 ,5 mt costo 229 euro)

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L'articolo Mettiamo a segno l’alimentazione con le multiprese Gigawatt sembra essere il primo su Audio Graffiti.

La decisione di distribuire in Italia il marchio Riviera Audio Labs fa parte delle news AG dell’ultimo periodo, decisione presa per l’originalità e le peculiarità della produzione Riviera, azienda che mette a frutto decenni di studi e sperimentazioni in campo audio attraverso la produzione di apparecchi certamente non convenzionali.

Ci sono già pervenute in negozio alcune loro realizzazioni. Una delle più interessanti è l’amplificatore per cuffia AIC10 che si presta ad essere anche un eccellente amplificatore integrato nel caso non siano indispensabili potenze di rilievo.

Guardiamolo da vicino. Si tratta di qualcosa davvero fuori dal comune. Per averne prova entriamo nella lettura della recensione dell’autorevole rivista 6 Moons che comprende anche alcune interessanti riflessioni del costruttore Luca Chiomenti.

Abbiamo collegato il Riviera AIC10 ai diffusori B&W 803D4 e alle Lansche 3.1 e… incredibilmente la potenza dichiarata di 10watt in classe A del Riviera ci è sembrata più che soddisfacente. Ascoltare per credere… ma ora sentiamo cosa ci dice Srajan Ebaen redattore del test. Anche lui oltre a collegare diverse cuffie ha ascoltato alcuni diffusori tramite l’apparecchio in questione.

Qui la recensione originale:

https://6moons.com/audioreviews2/riviera/1.html

Riviera Audio Labs si era presentata formalmente prima della fiera HighEnd di Monaco di Baviera di quest’anno. Purtroppo ho saltato il loro stand per pura svista. Quando Massimo Costa di Albedo Audio, progettista dei diffusori italiani Aptica, mi ha successivamente suggerito che avrei potuto apprezzare molto le elettroniche dei suoi connazionali, l’ho interpretato come qualcosa di più di una semplice coincidenza e gliel’ho detto. Il giorno dopo Silvio Delfino è tornato a farci visita. Combinazione. “Innanzitutto, grazie per aver pubblicato il nostro invito per la recente fiera di Monaco e per aver menzionato i nostri prodotti nel tuo resoconto . È stato un peccato perdere l’occasione di spiegarti meglio il nostro concetto Riviera. Sottolineo concetto perché credo fermamente che il nostro approccio sia unico. Abbiamo studiato a fondo tutta la letteratura disponibile sull’esperienza d’ascolto e le relative misurazioni tecniche (Kellog, Shorter, Crowhearst, Cabot, Olson, Goldstain, Clark e Cheever, solo per citarne alcuni), per poi proseguire studiando tutti i fenomeni fisici e psicoacustici della percezione umana.

A differenza dei teorici della cospirazione, ho considerato l’offerta di Silvio come un segno di serietà professionale, proprio come avevo fatto con Ivo Sparidaens e Paul Rassin di Æquo Audio l’anno prima. Quando un prodotto offre molto di più di quanto sembri, e in particolare per una prima recensione, approfondire di persona l’argomento può essere molto più efficace di una email. Inoltre, il produttore ha la possibilità di valutare l’idoneità del recensore in termini di ambiente, accessori, esposizione e competenze tecniche. Il vero dialogo è una strada a doppio senso. Come ex caporedattore delle riviste italiane Suono e Fedeltà del Suono per undici anni, Silvio ne era a conoscenza. “Entro metà luglio avremo la nostra seconda produzione di AIC-10 con il nuovo telecomando del volume. Non era necessario come amplificatore per cuffie puro, ma a quanto pare quasi tutti i nostri clienti lo usano come amplificatore integrato di alta qualità a bassa potenza”. Detto questo, abbiamo prenotato una visita e una recensione per l’inizio dell’autunno. Avevo prenotato anche il bel tempo con San Patrizio, ma la costa occidentale dell’Irlanda rendeva la cosa molto meno certa. Riguardo al concetto di Riviera, sapevo già dal sito web che prevede zero feedback globale, polarizzazione in classe A per tutti gli stadi, triodi per il guadagno in tensione e BJT/MOSFET per il guadagno in corrente, più valori elettrici decisi tramite ascolto. E avevo letto che il team di Riviera è composto da Luca Chiomenti, progettista e ingegnere [sotto], Marco Muzio per la progettazione industriale/meccanica, e poi Silvio responsabile vendite e marketing.

Dal curriculum di Luca si evince il suo interesse per la manutenzione delle motociclette, l’orologeria e lo yoga Iyengar (è insegnante certificato). Dopo aver studiato ingegneria elettronica al Politecnico di Milano, è attivo nella progettazione audio dai primi anni ’90, quando ha collaborato con Bartolomeo Aloia su vari circuiti a stato solido e a valvole, tra cui un sistema di polarizzazione servocontrollato automatizzato per amplificatori a transistor. Ha ideato un innovativo amplificatore a Mosfet per la Linea 2000 di Galactron e ne ha gestito l’intera produzione della serie 1200. Ha contribuito agli amplificatori valvolari Anniversary e Dolcevita di SAP e ha lanciato il marchio Kiom per lavorare su apparecchiature di riferimento assoluto prima di collaborare con Riviera. Come Silvio, che ha lavorato per Galactron e Aloia, anche lui ha collaborato con riviste hi-fi italiane. Nel frattempo, ha collaborato anche con Marco Muzio che gestisce Bermuda Design, uno studio di ingegneria e progettazione con competenze nei settori automobilistico, nautico, motociclistico e industriale. Infine, tra i lavori di Silvio nel settore hi-fi figurano la sua distribuzione a San Diego per Sonus Faber, Cabre e Chario nei primi anni ’80 e, a partire dalla sua carriera giornalistica, le consulenze per MPI Electronic, Aliante, GT Trading e Audio Techne. Ha anche contribuito alla realizzazione finale della Klipsch Heritage ed è stato coinvolto nello sviluppo della loro linea Palladium. È evidente che il Team Riviera vanta un’esperienza decennale invidiabile in tutti gli aspetti rilevanti del settore hi-fi. Affronta i nostri mari agitati da professionisti esperti, non come novellini con il mal di mare. Un dream team italiano, forse?

Una volta disponibile un AIC10 con il nuovo sensore IR (finitura Titanio scuro qui sotto), Silvio annunciò la spedizione. “Quando posso contattarti su Skype o telefonicamente per darti maggiori informazioni sul prodotto?”. La visita programmata era cambiata. Una telefonata avrebbe coperto lo stesso terreno e avrebbe comportato molte meno spese e tempo. Capisco , e peccato per i teorici della cospirazione. Per il connettore HP a quattro pin dell’amplificatore e i cavi in ​​prestito paralleli Susvara di HifiMan, avevo il cavo bilanciato giusto. La potenza sonora di picco della Susvara, unita all’inefficiente consumo di potenza di 83 dB, li rendevano ideale per la spinta grezza e la raffinatezza sonora di qualsiasi amplificatore per cuffie. Per i diffusori, i nostri Zu Druid V da 98 dB e 16 Ω sembravano i compagni adatti. E Cube Audio dalla Polonia aveva già spedito i suoi Bliss C a driver singolo da 92 dB. Proverei anche le grandi Audio Physic Codex nella remota possibilità che i suoi quattro driver cantino come la Fat Lady con 10 watt. Non si sa mai. Sono successe cose ancora più strane.

Poiché la serigrafia del telecomando era leggermente in ritardo, Silvio ha spiegato come utilizzare un generico fino alla spedizione del loro telecomado. “È possibile utilizzare qualsiasi telecomando, pad o smartphone con codice IR e Philips RC5. Logitech e LG web hanno già il codice per Riviera.” Per quanto riguarda la loro ECC82, “utilizziamo il meglio disponibile oggi, conforme alle normative RoHS e CE. Ma se si desidera davvero migliorare le prestazioni, si può utilizzare liberamente materiale compatibile. Questo è un punto molto critico per qualsiasi produttore. Non possiamo affermare ufficialmente che i clienti facciano meglio a sostituire le nostre valvole perché alcune NOS sono migliori di qualsiasi produzione attuale che potremmo fornire. Ma è un dato di fatto che una NOS Mullard, RT, Philips Miniwatt o RCA con coperchio trasparente nero è migliore di qualsiasi altra valvola prodotta e legalmente vendibile oggi.” Non avendo più un inventario adeguato di valvole, Silvio si è offerto di includere alcuni esemplari selezionati nella spedizione del telecomando.

Come ha spiegato Silvio, e quindi molto simile a Vladimir Shushurin di Lamm Industries o Michel Vanden Broeck di Tenor Audio, Luca Chiomenti ha sviluppato un proprio modello psicoacustico dell’udito umano. Non si tratta della versione insegnata a medicina. Si tratta di una comprensione più approfondita di come il comportamento di distorsione armonica dell’audio interagisca con quello delle nostre orecchie. Non si basa su misurazioni insolite. Si tratta di comprendere come dovrebbe apparire un’intera serie di misurazioni standard, tenendo conto delle loro molteplici interazioni in modo che seguano fedelmente il nostro comportamento biologico. La selezione di circuiti e componenti non è quindi calibrata a orecchio, ma, tramite misurazioni conformi al modello psicoacustico, all’orecchio . Silvio ha spiegato che, sebbene questo comportamento – distribuzione armonica in frequenza e livelli di pressione sonora variabili – segua il nostro, l’estensione del loro profilo integrato è inferiore di circa 7-8 dB. Ma questa ricerca del giusto mix di armoniche di ordine pari e dispari spiega anche la scelta deliberata di dispositivi di guadagno di Riviera.

La potenza di 10 W/pc dell’AIC è relativa a una THD dello 0,2%. All’1%, la dissipazione del circuito e del telaio supporta ben 30 W. Per raggiungere l’equilibrio termico e, con esso, il comportamento desiderato dei loro dispositivi attivi, Riviera consiglia 45-50 minuti di riscaldamento. Le esplorazioni di Luca hanno anche identificato quella che lui considera l’impedenza di uscita ideale. Per necessità, questa deve comunque rimanere una via di mezzo quando le impedenze di carico variano notevolmente. Tuttavia, la loro è di 0,4 Ω; bassa ma di un ordine di grandezza superiore a gran parte della classe D. Insita nel concetto di Riviera c’è anche una comprensibile riluttanza a pubblicare misurazioni più approfondite. Per via della loro progettazione statica, non rifletterebbero mai le varie interazioni durante le variazioni dinamiche della musica. Rispecchierebbero invece i toni di prova. Ciononostante, ho convinto Silvio che i lettori avrebbero voluto alcune specifiche di base come rumore di fondo, larghezza di banda e potenza in diverse impedenze delle cuffie; e descrizioni dei circuiti. Ha promesso di tornare a fornirle.

Nel frattempo, UPS aveva consegnato la merce in una doppia scatola, che si apriva prima da un sacchetto di plastica, poi dal cappuccio in tessuto nero con coulisse. La finitura sabbia/oro sembrava immersa in una spessa lacca lucida per un tocco di lusso che si estendeva anche alla meccanica generale e alle parti interne. Non erano visibili i dispositivi di uscita veri e propri, che devono essere montati sui dissipatori di calore, ma lo fanno in modo nascosto. In linea con il prezzo di 21.160 euro, questa macchina emanava davvero l'”high” di “end” ben prima di emettere qualsiasi suono.

Corposità e velocità? La mia prima tappa di ascolto è stata eseguita con la cuffia planare Susvara di HifiMan. A volumi elevati, avevano potenza da vendere. Metà dell’attenuatore rimaneva inutilizzata per un’ampia headroom. Ora tocca al suono. Per molti versi, è diventato l’antagonista dell’’H1 di COS Engineering, che di solito monopolizza il posto. La riproduzione tramite il Riviera era ovviamente più corposa, densa e pastosa con le sonorità tipiche di una amplificazione valvolare. Ciò che sorprendeva era la velocità simultanea. Alcuni transienti emergevano dalla vegetazione circostante come fossero razzi di soccorso lanciati al di sopra di una nebbia di fondo. Per queste orecchie, la distorsione armonica totale (THD) standard del secondo ordine tipica dei triodi può agire come una patina indiscriminata. Si spalma su tutto come si applicasse un equalizzatore strutturale. A seconda della dose, può spaziare da un aspetto piacevolmente armonioso a… beh, qualcosa che non piace. Qui l’AIC 10 si differenziava. Densità timbrica e cosposità coesistevano con attacchi infuocati che si alternavano a suoni brillanti, taglienti e ripidi. Questi, uniti all’ottimo rapporto segnale/rumore, rappresentavano le virtù più tipiche dei transistor. Ottenere questa costellazione di qualità che spesso occupa polarità opposte, ciascuna ben sviluppata… è stato inaspettato. Mi sono sentito subito in buone mani. Qualcuno sapeva chiaramente come combinare al meglio i suoi ingredienti misti.

Un’altra qualità, che il Riviera ha dimostrato con i padiglioni planari di punta di Fang Bian, è stata la spinta dinamica. Nella loro recensione, avevo descritto come le Susvara avessero una eccezionale spazialità, e come, in banda LF, fossero pienamente equivalenti alle Sonorous X di Final quando l’AMP-12R in modalità corrente di Bakoon faceva gli onori di casa. Qui i pesi massimi giapponesi esercitavano una maggiore intensità di pressione. La loro fisicità sonora era maggiore. Dato chele cuffie in esame non riescono a coinvolgere l’intero corpo, non lo chiamerei impatto. Ma immaginate una versione localizzata: le Sonorous avevano chiaramente la meglio sulle Susvara. Ora, il grande ma sorprendentemente fresco integrato in Classe A ha ridotto quel divario. Ora le membrane a film sottile hanno mostrato maggiore espressività dinamica e corpo. In breve, con un alimentatore e uno stadio di uscita progettati per 30 Wpc all’ 1% di THD di pilotaggio degli altoparlanti, l’AIC 10 in modalità head-fi si è comportato come un amplificatore iper-muscolare; avente un rumore di fondo ed una velocità tipica di un piccolo amplificatore. I cinici la definirebbero un’esagerazione. Ma nemmeno loro possono discutere su questi  risultati. La combinazione Riviera/HifiMan è davvero superlativa!

Successivamente abbiamo fatto una breve sosta nella sala multimediale. Qui i diffusori Bliss C di Cube Audio hanno dominato la scena. La loro straordinaria agilità e la loro apertura sonora si sono dimostrate ancora meglio valorizzate rispetto al collegamento con i componenti separati di April Music Stello. In questa sala più piccola, il notevole peso armonico e la densità dell’AIC 10 hanno migliorato l’intelligibilità vocale su titoli ricchi di dialoghi come ” Madam Secretary” di Tea Leoni . Dato che anche i diffusori a banda larga polacchi erano nuovi prodotti in recensione per aggiungere ulteriori variabili, i Riviera sono stati subito ascoltati.

…

Nello status quo della grande sala collegato ai nostri diffusori Audio Physic Codex. Considerando questo spazio di quasi 100 m², il solido volume  ottenuto già al livello ore 9:00 ci ha sorpreso. Ho effettivamente rivisitato il loro sito web per confermare la sensibilità di 89 dB. Applicando la potenza alle convinzioni sui kilowatt è stata come una coltellata operistica durante un’aria eroica – magari su un Do acuto – i 10 watt ufficiali del Riviera avrebbero potuto facilmente tagliarci le orecchie molto prima di raggiungere il volume ore 18:00 sul quadrante. Sul guadagno , diciamo che la potenza nominale è conservativa e andiamo oltre le preoccupazioni associate alla potenza di picco. Riconoscere la poca potenza effettiva che la maggior parte di noi usa è fondamentale per non esagerare con l’acquisto. Dopo aver sostituito il Pass Labs XA30.8 da 30 watt per canale, è stato facile notare che i bassi profondi del Riviera erano un po’ più gonfi; e che il suo ago virtuale sul misuratore di elasticità/smorzamento si trovava leggermente più in profondità nella zona di elasticità. Si trattava di un suono altrettanto ricco e generoso, ma il Pass teneva le redini del controllo più strette. Con il DAC Wyred4Sound 10th Anniversary e il preamplificatore di linea STP SE II abbinato, due mostri di risoluzione, il Pass enfatizzava la trasmissione dell’energia musicale e la proiezione in ambiente. Con lo stesso DAC senza preamplificatore di linea, dato che l’AIC 10 integra il proprio, il Riviera spostava la presa e l’adrenalina in avanti verso una gamma bassa più pesante, una forma più rilassata e un timbro ancora più raffinato. Qualsiasi associazione tra transistor e secchezza armonica veniva cancellata. Per lo più si potrebbe parafrasare questo come un suono valvolare molto compiuto; da una sola 12AU7. In effetti, per dare un senso compiuto e tracciare la performance effettiva, dovremmo cambiarlo con un tipo 6SN7. Questo perché altrove, le valvole 12AU7 non hanno quell’effetto. In realtà, dovremmo quasi pensare ad  un triodo di potenza 6SN7, non ad un triodo adatto a piccoli segnali, per spiegarlo. Che Luca Chiomenti ci sia riuscito con i transistor per evitare i trasformatori di uscita non è un trucco da tutti i giorni. [Per un fatto davvero curioso: la Philips iniziò la sua attività a Eindhoven, in Olanda, nel 1891 e si concentrò sulla produzione di massa di lampade a incandescenza. Dopo una joint venture nel settore dei tubi a vuoto, acquisì la Mullard nel 1928. Quindi il collegamento tra lampade e valvole è davvero diretto.]

Torniamo ai suoni valvolari. Quello del Riviera non era quella peculiare spazialità che che i migliori micro SET che utilizzavano 45 e 50 Hz riescono a mettere in risalto. Piuttosto, si trattava di un push/pull forte e grintoso. Che, persino in sintonia con lo stadio di uscita, fornisce un suono che avvicina più a Stravinsky che a Debussy. In termini di diffusori, è un suono di driver ceramici, un Trenner & Friedl possente e chiassoso. A differenza di molti amplificatori valvolari puri, con le loro centinaia di metri di avvolgimenti di trasformatori a sfasamento variabile e la larghezza di banda limitata, la portata e la brillantezza degli acuti è lineare come quella dello stato solido. È nei bassi leggermente sottosmorzati, con la loro concomitante minore corposità, che le nozioni valvolari pure con basso feedback hanno avuto un ruolo importante. A differenza della spinta dei pentodi – certi circuiti valvolari UL che la riproducono in modo più marcato nella regione di presenza – questo suono ha la dolcezza dei triodi. Questa triangolazione ci fornisce la soluzione generale della mappa sonora.

Luca Chiomenti ci dice “Hai centrato in pieno il carattere del mio amplificatore. Era questo l’obiettivo progettuale. Per quanto riguarda i bassi: sì, rimanere un po’ in quella che chiami la ‘zona di elasticità’ è stata una scelta deliberata. Un fattore di smorzamento di 16 dà questo risultato. La questione generale richiede una lunga discussione. In breve, a mio parere uno Zout più basso guadagna qualcosa solo con alcuni diffusori che sono intrinsecamente sottosmorzati, ma perde qualcos’altro: la ricchezza, l’articolazione, le armoniche e la velocità nei bassi. Ovviamente, come ogni scelta, è un compromesso. Lo Zout nella gamma 0,3-0,6Ω è mio. E apprezzo come la semplice menzione di un concetto avanzato possa sembrare un parolone senza fornire ulteriori dettagli. La mia vera sfida è soprattutto dover sottrarre tempo alla produzione. C’è qualcosa di molto concreto nel mio approccio e sto mettendo insieme qualcosa per te. Per quanto riguarda le specifiche tecniche, potrei fornirti ogni sorta di grafico, ma la vera difficoltà sono le specifiche di potenza; non perché siano segrete, ma perché definirle e misurare la potenza è uno degli aspetti chiave del mio progetto, il che rende difficili i confronti con i circuiti tradizionali. Uso 10 Wpc/8 Ω in classe A come riferimento comune, ma in realtà è di più. Allo stesso modo, diventa molto difficile definire i limiti di potenza quando la distorsione aumenta in modo monotono e il clipping è così morbido da essere difficile da individuare. E come si definisce innanzitutto la potenza statica rispetto a quella dinamica? Quanto è breve un transitorio? Quanta distorsione e quale forma di distorsione sono accettabili durante i picchi di breve durata? Non ci sono risposte standardizzate, quindi ho difficoltà a presentare valori di potenza fissi che siano correlati alla “norma”.

L’alimentatore è stato progettato con cura non solo per la potenza pura, ma anche per il suono. È di circa 200 VA; sufficiente per un amplificatore da 10 W/c, credo. Cinque alimentatori utilizzano due trasformatori, uno per i circuiti audio puri, l’altro per il controllo e i servizi operativi. Il ramo valvolare è filtrato a pi greco e stabilizzato. Il ramo di alimentazione utilizza un altro filtro a pi greco e una tecnica che uso da 25 anni: la capacità distribuita*. Invece di due grandi condensatori lenti, preferisco molti condensatori piccoli e veloci, con l’ultimo estremamente vicino a ciascun transistor di potenza. E non ci sono circuiti di protezione, solo fusibili sui binari di alimentazione. La chiave per il percorso del segnale è l’assenza di feedback globale in nessun punto e solo un feedback locale minimo. L’amplificatore di tensione ECC82 single-ended non ne utilizza affatto e quello stadio determina interamente il carattere sonoro dell’amplificatore. Le uscite complementari combinano BJT e MOSFET e non richiedono alcun divisore di fase o trasformatore. L’Alps motorizzato si trova proprio all’ingresso, prima del primo stadio.

Il lettore attento ha già fatto i calcoli. Se il modello psicoacustico di Luca fosse vero – progettisti da Nelson Pass a Jean Hiraga affermano le stesse cose da anni – qualsiasi circuito di guadagno che tenga conto del corretto comportamento in distorsione dovrebbe, su diffusori neutri, suonare congruente, facilmente accessibile e armonicamente corposo. Anche Nelson Pass condivide la convinzione che i restanti prodotti per la distorsione debbano essere semplici, non complessi. Tuttavia, Pass monitora le proprie vendite. Queste mostrano una divisione quasi 50:50 tra amplificatori con sonorità prevalentemente di secondo o terzo ordine . Che sia per impronta biologica o per successive sovrascritture dovute a cultura, esposizione e preferenze musicali, metà del loro pubblico preferisce il suono più dolce e ricco di basse quantità di armoniche di ordine pari, l’altra metà la versione più nitida, snella e separata dal basso ordine dispari. Esistono due espressioni del modello di distorsione di base? Quella di Riviera è chiaramente la prima. Ma o contiene un po’ di pepe di terzo ordine per evitare l’effetto stucchevole del “triodo profondo” che Dennis Had di Cary sosteneva a suo tempo; o era semplicemente troppo basso di magnitudine per arrivarci in primo luogo. E ascoltando ben al di sotto dei 10 watt, mi sono anche posizionato al di sotto dello 0,2% della distorsione armonica totale specificata. Ora Luca spiega meglio il contesto.

“Circa 25 anni fa ho presentato il mio primo progetto nella produzione ufficiale. Nell’introduzione ho scritto: ‘Riteniamo che negli ultimi 20 anni l’alta fedeltà sia finita in un vicolo cieco. Assistiamo a una corsa inutile verso la perfezione tecnica. Per troppo tempo l’obiettivo è sembrato raggiungere i limiti delle nostre apparecchiature di prova. Questa ossessione ha dimenticato la vera funzione di un amplificatore audio: riprodurre la musica attraverso un trasduttore elettroacustico’. 25 anni dopo, la situazione sembra ancora più confusa. Oggi c’è un consenso generale. I test comuni per gli amplificatori audio non sono correlati al loro suono effettivo. Come indicatori della qualità soggettiva del suono, gli audiofili rifiutano ampiamente specifiche tecniche e test al banco. Ciononostante, misurazioni perfette sembrano essenziali sul mercato. Personalmente non riesco a sintetizzare 25 anni di studi e ricerche sulla relazione tra esperienza soggettiva e misurazioni di laboratorio. Baso i miei studi su esperimenti diretti e centinaia di pagine di bibliografia che coprono oltre 80 anni. Spero di completare presto un white paper sull’argomento. Per ora cercherò di presentare alcuni punti chiave sulle fondamenta di Riviera Audio Labs. Qui torniamo all’inizio. Un amplificatore audio deve riprodurre un segnale con la massima fedeltà; per l’orecchio umano, non per le apparecchiature di prova. Ora diventa fondamentale comprendere alcuni aspetti del funzionamento del sistema uditivo umano e, di conseguenza, come definire le caratteristiche del segnale riprodotto per l’orecchio umano, non per un sistema di misura elettronico. Cominciamo dall’orecchio. Quando sentiamo un tono puro, molti studi verificano la creazione di armoniche all’interno dell’orecchio, in particolare nella coclea. Questa non è una scoperta nuova. I primi resoconti in merito vennero da Fletcher (sì, il famoso ideatore della curva Fletcher-Munson degli anni ’20). Resoconti più precisi vennero da H.F. Olson (Acoustics, 1947) e da molti altri in seguito. È interessante come l’orecchio generi livelli molto elevati di seconde armoniche; circa il 10% per 90 dB SPL ( non 120 dB o più!). Le armoniche di ordine superiore diminuiscono con l’ordine delle armoniche. Ora possiamo definire uno spettro della distorsione armonica dell’orecchio. La forma della distribuzione armonica è molto importante. C’è un’elevata predominanza di armoniche di ordine inferiore in uno spettro decrescente che cambia con la pressione sonora, ma è troppo complesso per essere esaminato qui. I suoi punti chiave sono:

1/ l’elevato livello di distorsione che l’orecchio stesso genera;

2/ che il sistema orecchio/cervello annulla quelle armoniche e la percezione risultante è quella di un tono assolutamente puro.

In breve, il nostro sistema uditivo sopprime la distorsione autogenerata. Ancora più interessante, sopprime quella gamma di armoniche anche se di origine esterna, a condizione che la loro forma e il loro schema siano gli stessi. Ovviamente, il nostro sistema biologico è programmato per annullare quella forma di distorsione. Non può distinguere se l’origine di tale distorsione sia interna o esterna (alcuni interessanti fenomeni musicali sono correlati a questo, ad esempio la mancanza della nota fondamentale). Se le armoniche differiscono da questa forma, il sistema orecchio/cervello le rileva come toni diversi. Da questo crediamo che un amplificatore che genera una distorsione simile a quella dell’orecchio umano suonerà estremamente trasparente e pulito anche se la sua THD (misurata in isolamento) è relativamente alta.

• Questo meccanismo dipende dall’SPL.Maggiore è la pressione sonora, maggiore è la distorsione armonica che l’orecchio genera e accetta. Ciò porta a preferire amplificatori la cui THD aumenta monotonicamente con la potenza di uscita.
  • Maggiore è la pressione sonora, maggiore è l’ordine delle armoniche che l’orecchio genera. A livelli più elevati, elabora una maggiore quantità di armoniche di ordine superiore.
  • La distorsione rilevabile dipende, tra le altre cose, da:

1/ il rapporto tra il valore di picco e il valore medio del segnale;

2/ la durata di ciascun picco del segnale. Studi hanno dimostrato che la distorsione può raggiungere valori molto elevati pur rimanendo inudibile se le lunghezze dei picchi sono molto brevi.
• Il mascheramento è un fenomeno ben noto per cui un tono di basso livello in prossimità di un tono più forte risulta inudibile. Questo può limitare l’influenza della distorsione IM in un amplificatore con armoniche prevalentemente di ordine basso. Questo effetto sembra essere ancora maggiore se la forma dello spettro di distorsione dell’amplificatore si avvicina a quella dell’orecchio.
• Il feedback è il metodo classico per ridurre la distorsione armonica totale (THD) e migliorare il comportamento misurabile del circuito (THD, IMD, larghezza di banda, rumore e altro). Sfortunatamente, il feedback riduce le armoniche di ordine inferiore (meno dannose e più benigne per l’orecchio) molto più di quanto non faccia con le armoniche di ordine superiore. Inoltre, un feedback elevato agisce come generatore e moltiplicatore di armoniche di ordine superiore che l’orecchio percepisce come dissonanti e rumorose. Anche se queste armoniche di ordine superiore rimangono al di sotto della soglia di udibilità, il meccanismo stesso genera un rumore di fondo che sembra essere assolutamente indesiderato per l’orecchio umano. Ciò suggerisce che è meglio evitare il feedback (in particolare il feedback globale) o ridurne al minimo l’uso.

Partendo da questa base teorica, abbiamo definito le caratteristiche ideali per gli amplificatori dedicati all’uomo, non per le apparecchiature di prova. I nostri amplificatori sono ottimizzati per il test al banco in relazione efficace a questo concetto, non al puro virtuosismo tecnico. Ci siamo concentrati su questi punti

• Ottimizzazione della distorsione in ampiezza e frequenza. La THD non deve essere estremamente bassa, ma deve seguire la forma dell’orecchio umano. Ciò significa una predominanza di armoniche di basso ordine con la loro distribuzione regolare in frequenza (più alto è l’ordine, più basso è il livello armonico, con una relazione tra queste armoniche simile a quella dell’orecchio umano). Inoltre, il livello di distorsione deve aumentare monotonicamente con la potenza. L’amplificatore dovrebbe avere un clipping morbido e, se possibile, lo spettro di distorsione deve essere simile allo spettro dell’orecchio anche in quest’area (o al livello più alto possibile prima di perdere la forma corretta).
  • L’uso di feedback globale zero e feedback locale minimo per minimizzarne gli effetti negativi. Questo è il modo migliore per raggiungere il comportamento di distorsione desiderato.
  • Buona larghezza di banda a circuito aperto.
  • Fattore di smorzamento ragionevole come i migliori amplificatori a valvole senza inseguire dischi insignificanti: tra 15 e 20. Ciò contribuisce all’articolazione e alla ricchezza armonica nei bassi.
  • Stabilità totale con qualsiasi carico.
  • Assenza di protezione per evitare i loro effetti sonicamente negativi e il soffocamento dinamico.
  • Estrema cura nella progettazione dell’alimentatore

Questi punti teorici sono stati poi implementati in un progetto di amplificatore reale. Abbiamo utilizzato zero feedback globale e minimo feedback locale dove era assolutamente indispensabile. Questo è diventato il primo passo verso il raggiungimento del comportamento di distorsione desiderato. L’uso della classe A in tutti gli stadi è diventata la successiva conseguenza logica. Volevamo la massima linearità senza trucchi correttivi. La soluzione ibrida è diventata la successiva conseguenza logica. Un triodo è il miglior amplificatore di tensione e, soprattutto in una configurazione single-ended, offre una forma di distorsione naturale molto vicina a quella richiesta. I dispositivi al silicio e in particolare i MOSFET sono la scelta migliore per potenza e bassa impedenza. Se utilizzati e pilotati correttamente, anche loro possono offrire una buona forma di distorsione. Nella topologia adottata, forniscono anche l’impedenza di uscita desiderata. I circuiti di protezione danneggiano il suono, quindi utilizziamo solo fusibili sui binari dell’alimentatore. Ciò ha portato a un alimentatore realisticamente grande senza condensatori da lattina di cocaina. Una conseguenza secondaria è stata la necessità di dimensioni meccaniche adeguate. Inoltre, volevamo una finitura di livello da laboratorio e ovviamente un’estetica italiana. Infine, alcune specifiche tecniche. La sensibilità è di 400 mV relativa a 10 W/8 Ω. Impedenza di ingresso: 50 kΩ. La larghezza di banda a 1 e 10 watt è 11 Hz-55 kHz -1 dB. A -3 dB, è 7 Hz-105 kHz. Il rumore residuo è 95 µV ponderato A. Il rapporto SN/R è 99,7 dB ponderato A. Il consumo energetico è 110 VA. Per quanto riguarda la nostra produzione, tutti i componenti meccanici provengono da fornitori specializzati in meccanica aerospaziale e ottica. Operano nel settore aerospaziale di Napoli, uno dei più importanti d’Italia. Sono abituati a produrre piccole serie con un controllo di qualità molto elevato. Progetto tutti i nostri PCB con uno spessore di 2 mm anziché lo standard di 1,6 mm. Sono a doppia faccia e con uno spessore di piste di rame e placcatura in oro tre volte superiore al normale. Le nostre maschere di saldatura sono trasparenti e le schede vengono popolate manualmente. Molti dei nostri componenti sono di tipo industriale di altissima qualità, selezionati per la loro qualità sonora, perché alcuni componenti audiofili spesso non lo sono. affidabili. Anche i trasformatori sono di nostra progettazione esclusiva e realizzati a mano in Italia.”

Con una 12AU7 che imposta questa rotta sonora, il possessore dell’AIC10 non si preoccuperà mai di costosi triodi di potenza a riscaldamento diretto; né di raddrizzatori a vapori di mercurio, stabilizzatori arcani, valvole d’ingresso e le loro interazioni multilivello; né dell’abbinamento delle valvole. Il fattore strategico determinante di questo circuito è un’unica posizione con una sola piccola valvola. Il campione NOS spedito da Riviera è una 12AU7WA-8-015 a piastra lunga della Radiotechnique francese del 1958 sarebbe stata solo una delle tante opzioni. Purtroppo questa volta l’ultimo dei sei bulloni esagonali del coperchio si è ammorbidito nella testa. Mi sono rifiutato di rimuoverlo per testare qualsiasi cambiamento di forma sonora. Chiedere a Riviera di coprire una seconda tornata di spese di spedizione per forare un bullone recalcitrante e poi rispedire l’amplificatore mi è sembrato del tutto sproporzionato rispetto a un paragrafo sulla sostituzione delle valvole. Avanti.

Sono entrate in gioco le cuffie Audeze LCD-2 pre-Fazor a bassa impedenza e le Sennheiser HD800 ad alta impedenza, entrambe ricablate con il meglio di Forza Audio Labs. Nonostante impedenze di carico molto diverse, si sono comportate praticamente in modo identico sul guadagno. In alto, hanno mostrato un debole ronzio di fondo stazionario, invariabile con il volume. Passando al basso, questo è diventato così debole da librarsi appena al limite della percezione. Tuttavia, il fattore di amplificazione del circuito principale ha reso già il livello ore 9:00 di basso guadagno pari a livelli consistenti. Ne avrei bisogno di più solo con materiale in cui i tratti significativi vengono registrati a 30 dB in meno. Con le ammiraglie ultra-efficienti Final Sonorous X, il ronzio di fondo è aumentato e il volume è arrivato al massimo a livello 8:00 per avere un ascolto completo a livello 7:30. Nonostante le splendide prestazioni sonore, dalle uscite a 2,4 Vrms del nostro DAC, carichi come le Final definiscono l’AIC10 un’esagerazione flagrante. Si potrebbe barare e far funzionare una sorgente a 1 V o meno. Questo sposta l’azione verso l’alto sulla manopola, ma non riduce il rumore. Ho simulato questo scenario con l’attenuatore dithered a 64 bit di PureMusic impostato a -12 dB. Ha funzionato a meraviglia, ma anche a un quarto del prezzo, non tollererei il ronzio. Per gli intransigenti, gli estremisti della sensibilità di tipo Final sarebbero fuori discussione.

I sostituti dinamici ideali erano quindi le HD800. Con Riviera, tutte le critiche che avevo mosso loro in passato sono svanite. La loro caratteristica immediatezza a 6 kHz, abbinata a un’ariosità dall’alto verso il basso con bassi non proprio stellari, si è trasfigurata in questa dieta sonora completa e con una spinta grezza. Ciò che invece è emerso è stato un palcoscenico sonoro imponente, contenente un panorama molto corposo di artisti la cui carnagione precedentemente pallida si era abbronzata. Ora la prospettiva tonale era dal basso verso l’alto, il clima caldo, il sapore corposo. Chi venera le specifiche standard si stresserebbe nello spiegare l’innegabile miglioramento che un’abile iniezione della giusta quantità e tipo di THD avrebbe avuto sulla sensazione e sul comportamento della riproduzione. Chiaramente, il tema distorsione contro realismo è molto più complesso del semplice puntare allo zero forzando il problema con un copioso feedback negativo. In questo caso, il dominante suono valvolare push/pull delle Riviera AIC10 deriva da una valvola da 10 euro di produzione attuale, sebbene linearità, larghezza di banda e rumore siano più legati alle tipiche virtù dei transistor. In realtà, si tratta di un suono valvolare particolare, senza problemi di manutenzione o debolezze sonore. Aggiungete finiture di alta qualità, ottiche italiane e una potenza di ascolto molto più realistica di quella prevista dalle specifiche di potenza. L’AIC10 di Riviera è una macchina per chi non ama il classico suono a transistor, né l’inevitabile complicazione del possesso di un amplificatore valvolare. Inoltre, questo amplificatore integrato è ideale per cuffie a bassa sensibilità come le Susvara di HifiMan e simili. È una fetta consistente della dolce vita da ogni punto di vista. Persino il nome dell’azienda lo suggerisce. Ma quel collegamento l’ho colto solo col senno di poi…

L'articolo Non è un semplice ampli cuffia… Riviera AIC10 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Uno degli apparecchi che ci rende più orgogliosi di esporre in negozio è il Rockna Wavedream Reference Signature sul quale ci possiamo spingere ad affermare che è lo streamer dac migliore da noi mai ascoltato.

Senza mezzi termini è lo streamer-dac allo stato dell’arte… che sia il migliore in commercio? Può essere, intanto leggiamo cosa scrive la rivista Audiophile Style al riguardo, che lo ha inserito tra gli apparecchi consigliati.

Originale dell’articolo a questo link: https://audiophilestyle.com/ca/reviews/review-rockna-wavedream-reference-signature-dac-r1343/

Conosco Rockna da molti anni, ma per me è sempre stata un’azienda sconosciuta. Non avevo contatti con nessuno che fosse minimamente coinvolto nei prodotti, un’email di richiesta di consulto inviata fa era rimasta senza risposta. Capisco, siamo tutti più che impegnati e un’email da uno sconosciuto che chiede di recensire un prodotto di solito finisce nel cestino, insieme a un milione di altre email di sconosciuti che chiedono di recensire prodotti. L’avevo dimenticata per diversi anni.

Verso la fine dell’anno scorso ho incontrato un vecchio amico del settore che mi aveva sempre detto che Rockna era il migliore costruttore audio. Questo amico non vende apparecchiature audio e non ha alcun legame con l’azienda. Ciò di cui l’azienda può vantare è l’incredibile capacità ingegneristica, che permette la progettazione di apparecchi partendo da zero e un orecchio per il suono di qualità. Il mio amico è sempre stato innamorato dei progetti Rockna, sia dal punto di vista dell’ingegneria elettrica che della qualità del suono. Mentre parlavamo dei nostri prodotti preferiti, il mio amico ha menzionato di nuovo Rockna. Ho preso nota mentalmente di contattare nuovamente l’azienda, dato che entrambi cercavamo un paio di prodotti Rockna online e ne ammiravamo la costruzione.

Qualche mese dopo la conversazione con l’amico di cui sopra, ho inviato un’e-mail a Rockna e ho ricevuto immediatamente una cortese risposta dal distributore statunitense Gary Leeds, Managing Partner di Hear This. Gary non voleva inviarmi nulla da recensire in quel momento, perché un nuovissimo DAC Wavedream Reference Signature era in fase di completamento da parte del progettista Nicolae Jitariu e del team Rockna. “Aggiungimi nell’elenco, iscrivimi, facciamolo”, ho risposto. Ho aspettato pazientemente, sapendo che il DAC sarebbe stato pronto quando effettivamente fosse stato terminato.

Ad oggi, ho trascorso le ultime sei settimane ad ascoltare il DAC Rockna Wavedream Reference Signature e non potrei essere più soddisfatto del suono. È raro che un componente sia all’altezza delle aspettative, che si tratti di un parere tradue amici che di un’intera community online, ma il Rockna WDRS ha superato ogni aspettativa e anche di più. Questo DAC è sia una meraviglia ingegneristica che un titano del suono, in cima alla classifica dei migliori DAC dell’audio high-end.

Grandi idee e attenzione ai piccoli dettagli

Il Wavedream Reference Signature è un DAC incredibilmente unico. Come mi ha detto Nicolae Jitariu di Rockna, “Le aziende di fascia alta, non solo nel settore audio, dovrebbero innovare e presentare soluzioni tecniche sofisticate con un alto grado di originalità. Se non lo facciamo noi, chi lo farà?”. Questa filosofia di originalità, (di superamento dei limiti e per superare le insoddisfazioni circa le realizzazioni già in commercio), è stata chiaramente l’elemento che ha spinto Rockna a creare il WDRS. Questo, ovviamente, è solo un lato dell’equazione. Realizzarlo e implementare le proprie idee azzardate è qualcosa di completamente diverso. I dettagli e le motivazioni alla base del progetto del WDRS possono essere letti direttamente da Nicolae nella mia intervista qui (vai all’intervista con l’Ing  Nicolae Jitariu). Non c’è bisogno di scrivere una spiegazione tecnica, quando la si può ottenere direttamente dalla fonte. Inoltre, la pagina web del WDRS ( link ) contiene una miriade di informazioni utili sul progetto, che preferisco non riassumere qui, preferendo condividere ed esprimere la mia incredibile esperienza con questo DAC.

Non appena ho collegato il WDRS alla mia rete e l’ho acceso, ho capito che questo DAC era diverso in un modo che non mi aspettavo. Sì, mi aspettavo un progetto straordinario e un suono eccezionale, ma da persona che si nutre, respira e dorme di audio digitale, mi attendevo una tipica esperienza di un componente che svolge il ruolo di un’interfaccia di rete.

Il WDRS ha una sua app che è semplicemente diversa, in senso positivo. All’interno dell’app si ha accesso a tutte le impostazioni e alla possibilità di aggiornare l’unità. Ho apprezzato la facilità con cui potevo selezionare l’interfaccia LAN, quindi il protocollo di rendering che volevo utilizzare sulla LAN (Roon, UPnP A/V, OpenHome, HQPlayer NAA, AirPlay o Spotify). Utilizzando l’app, ho percepito una sofisticatezza che non percepivo con la maggior parte delle altre app. In un certo senso mi ha anche ricordato la citazione spesso attribuita a Leonardo da Vinci: “La semplicità è la massima sofisticatezza”.

Quando il proprio lavoro prevede l’ascolto quotidiano di musica, si può trascorrere molto tempo ascoltando un componente in prova. Divido il mio tempo tra l’ascolto immersivo sull’ingresso 1 del mio preamplificatore e l’ascolto stereo a due canali sugli ingressi 2, 3, 4 e 5. Nelle sei settimane trascorse dall’arrivo del Wavedream Reference Signature, l’ho ascoltato per circa 120 ore. Non ho certo impiegato tutto questo tempo per concludere che il DAC è fantastico, ma mi piace provare diverse configurazioni e persino provare a mettere in crisi i prodotti, pur rimanendo chiaramente entro i limiti delle capacità di un prodotto.

Il mio sistema di riferimento, a cui era collegato il Rockna WDRS, è il seguente.

Rockna Wavedream Reference Signature > Preamplificatore Vinnie Rossi Brama (2a generazione) > Amplificatori monoblocco Vinnie Rossi Brama (2a generazione) > Diffusori Wilson Audio Alexia V. Tutti i cavi di segnale sono Transparent Audio. Tutti i cavi di alimentazione sono Shunyata Sigma-X collegati ai distributori di alimentazione Shunyata Denali 6000/S v2 e TYPHON T30.

Il supporto dato dal WDRS per molti ingressi esterni e come renderer/protocolli è davvero ottimo. Ho provato l’ingresso AES/EBU con il mio Aurender N20, l’USB con il mio Sonore Signature Rendu SE Deluxe, la LAN con UPnP A/V e JPLAY per iOS, LAN con HQPlayer NAA e LAN con Roon. Tutti i metodi e gli input hanno funzionato molto bene nei miei test di ascolto, con un’eccezione e una sorpresa.

L’eccezione è stata il renderer NAA di HQPlayer. Utilizzando HQPlayer, che ho utilizzato per molti anni su dispositivi desktop e embedded con grande successo, non sono riuscito a trovare la giusta combinazione di frequenze di campionamento, filtri e/o modulatori per ottenere un suono davvero buono. Quello che ho sentito era un po’ piatto e senza vita, rispetto al sovracampionamento e al filtraggio integrato del WDRS, che forniva una qualità audio accattivante.

La sorpresa sonora è stata Roon. A torto o a ragione, Roon spesso si guadagna una cattiva reputazione per la sua qualità audio. L’implementazione Roon di Rockna sul WDRS è diversa da quasi tutti gli altri DAC in quanto non è un endpoint Roon Ready tradizionale. Il WDRS appare come un’implementazione completa di Roon su Linux, ma con tutte le tipiche funzionalità server disabilitate. Ciò non significa nulla per l’ascoltatore in termini di interfaccia utente, perché il WRDS appare come un endpoint audio in Roon. In termini di qualità audio, Roon sul WDRS è stata la mia opzione preferita. Rockna sta facendo qualcosa di unico in questa situazione, e si vede, o dovrei dire, mi sembra proprio così.

Stravinsky: Le Sacre du Printemps

Uno dei miei brani classici preferiti è “La Sagra della Primavera” di Stravinskij. Ascoltarlo con il Rockna WDRS mi ha rivelato quasi tutto ciò che dovevo sapere sul DAC. Il DAC crea una qualità sonora permette di lasciarsi trasportare emotivamente nella musica della Sagra della Primavera. A partire dall’assolo di fagotto iniziale nella Parte 1, fino ai clarinetti, ai legni e al corno inglese, il WDRS riproduce la delicatezza e il caos in modo altrettanto meraviglioso. Dopo quest’apertura, gli archi entrano con attacchi sorprendenti, ed è la consistenza di questi archi ad attirare davvero la mia attenzione attraverso il WDRS. La sezione degli archi ha un impatto notevole, come dovrebbe essere, dato il suo ingresso dirompente e teso nel brano.

Ora, per quanto riguarda il livello di emozione che solo la combinazione di grande musica e grandi componenti può suscitare, ci sono due minuti nella Parte 2 di “Rite of Spring” che sono sufficienti a far piangere un bambino e un uomo adulto, ma per ragioni completamente diverse. Alla fine della Seconda Parte: Mystical Circles of the Young Girls, attraverso l’intera “Glorification of the Chosen Victim” e l’inizio di ” Summoning of the Elders”, c’è un mix di delicatezza seguito da strilli penetranti di ottavino e improvvisi colpi di percussione che possono far tremare l’intera sala d’ascolto.

È qui che entra in gioco il Rockna Wavedream Reference Signature, che brilla davvero. Mentre la musica si sviluppa da una stasi a una sorta di “ecco che arriva” dalle trombe e dai fiati con sordina, il mio cuore ha iniziato a battere più forte. I fiati suonavano sfacciati ma morbidi, come se potessi immaginare le loro leve, le valvole e le campane scintillanti, perché l’illusione sonora era così reale, mentre le trombe erano intenzionalmente attenuate e alterate timbricamente a causa delle sordine, anch’esse visualizzate con chiarezza nella mia mente e figurativamente tra i miei diffusori.

Poi arriva il colpo, come un suono di mattoni, e il Rockna WDRS è lì per ogni colpo di percussione e attacco percussivo. Undici colpi di grancassa, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, seguiti da una spaventosa sequenza di ottoni e percussioni, un po’ bipolari. Eppure, in tutta questa sequenza di caos e bellezza, il Rockna WDRS ha riprodotto la musica senza il minimo accenno di esagerazione, congestione o altro che WOW! Potevo sentire il percussionista colpire la pelle del tamburo e il fusto del tamburo risuonare a ogni colpo del percussionista.

Ho ascoltato quattro versioni di questo brano: la Cleveland Orchestra / Pierre Boulez su Deutsche Gramophone, la Los Angeles Philharmonic / Esa-Pekka Salonen su Deutsche Gramophone, la Columbia Symphony Orchestra / Stravinsky Conducts in alta definizione e il trasferimento ad alta risoluzione da pellicola 35mm a 24/192 della London Symphony Orchestra / Goosens su Everest Records. C’è qualcosa di speciale in ogni versione e il WDRS ha permesso a questi aspetti unici di emergere meravigliosamente. Dopo avevo bisogno di una pausa. È stato davvero intenso, ma non lo cambierei per niente al mondo!

Rimanendo nel genere classico, di recente mi sono appassionato alle registrazioni RCA Living Stereo, riproducendo molti dei file DSD rippati da SACD. Chi ha letto la mia intervista con Nicolae Jitariu di Rockna sa che Rockna non elabora il DSD in modo nativo. Tutta la musica viene convertita in PCM a 705,6 o 768 kHz con una precisione di 35 bit. Riesco a percepire i sussulti collettivi degli audiofili ortodossi in tutto il mondo e a percepire qualche perla che viene afferrata dopo la lettura della frase precedente. Tuttavia, come audiofilo, mi interessa la musica che arriva alle mie orecchie, nient’altro. Qualunque processo avvenga prima che la musica raggiunga i miei timpani, non mi interessa e, oserei dire, non dovrebbe interessare a chiunque abbia a cuore il risultato finale, ovvero la riproduzione accurata di ottima musica e le emozioni che questa evoca. Allo stesso modo, è forse una doppia sfida affermare che tutta la musica che ho rippato dai SACD sia derivata da PCM, convertita in DSD nella fase finale di authoring dei SACD? Ma questo non c’entra, o no?

Ad ogni modo, gli album RCA Living Stereo DSD che ho ascoltato ampiamente con il Wavedream Reference Signature sono tutti rimasterizzati da Analogue Productions e suonano in modo spettacolare. In particolare, Fritz Reiner e la Chicago Symphony Orchestra che suonano “Bartók: Concerto per orchestra” è un brano musicale da isola deserta che merita di essere conservato allo Smithsonian. La musica, il suono e l’esecuzione dei musicisti… È tutto sbalorditivo!

Il Movimento 1, Introduzione, attraverso il WDRS mostra che questo DAC riproduce in modo impeccabile i dettagli più sottili a bassi livelli, l’incredibile timbro, le dimensioni e i picchi transitori di una sezione di fiati e la texture seducente e allo stesso tempo inquietante della sezione di archi mentre si avvolge e si stabilizza durante il brano. Ascoltare Reiner dirigere la Scheherazade di Rimsky-Korsakoff (Analog Productions DSD RCA Living Stereo) è un’altra lezione di quanto sia meraviglioso il Wavedream Reference Signature grazie allo squisito violino di Sidney Harth che suona con incredibile delicatezza, seguito dalla chiassosa Chicago Symphony Orchestra scatenata! Il WDRS rivela tutte le texture, i toni, l’attacco, il sustain, il decadimento e il rilascio che chiunque potrebbe desiderare da un componente audio.

Tsuyoshi Yamamoto Trio: Midnight Sugar

Passando al jazz giapponese, ho riprodotto la mia versione Impex di Midnight Sugar del Tsuyoshi Yamamoto Trio e ho faticato ad assimilare tutto quello che per la prima volta ho ascoltato con il Wavedream Reference Signature. Sono rimasto piuttosto sbalordito quando ho sentito il basso come uno strumento che vibrava, non solo le basse frequenze. Mi rendo conto che potrebbe essere una distinzione che si crea nella mia testa, ma lo sento immancabilmente ogni volta con il WDRS e non ricordo di averlo mai sentito così prima.

Il pianoforte di Tsuyoshi Yamamoto riprodotto dal Wavedream Reference Signature ha un timbro e delle sfumature incredibili. Ascoltando la traccia che dà il titolo a questo album, provo strane emozioni contrastanti, tra eccitazione e pelle d’oca, e occhi pieni di lacrime per l’emozione che la musica riesce a suscitare in me. Transitori martellanti, acuti penetranti, decadimento infinito e, soprattutto, una texture e una tavolozza di colori incredibilmente ricchi diffusi dal pianoforte di Yamamoto esattamente come si ascolta dal vivo. Ascoltare questa speciale performance attraverso uno speciale componente audio offre davvero un’esperienza ben più ampia della somma delle parti. Questo DAC Rockna è speciale. Punto.

Pearl Jam: Binaural

Infine, cosa sarebbe una recensione del DAC senza un po’ di Pearl Jam? Sarebbe incompleta. Scherzo. Uno dei miei brani preferiti dei Pearl Jam si intitola Nothing As It Seems, dall’album Binaural che compie 25 anni a maggio. Amo questo brano per molti motivi, tra cui il lavoro sui piatti di Matt Cameron, gli assoli di chitarra di Mike McCready e il violoncello di Justine Foy che accompagna l’intera traccia.

Fin dall’inizio del brano, attraverso il WDRS, i suoni della Zildjian 15″ K Light Hi-Hat di Cameron sono opportunamente ariosi, ma rapidi e subito sommessi. Tutta la texture Zildjian è presente per la gioia dell’orecchio durante tutto il brano.

Dopo la rapida introduzione di charleston, McCready offre un’introduzione di chitarra decisamente sporca, suonando come un mago con un pedale fuzz vintage Fender Blender abbinato a un delay Boss DM-3. Sui migliori sistemi audio di fascia alta, questo è uno dei suoni di chitarra più sorprendenti ed eterei dell’intero catalogo Pearl Jam, e lo adoro. Il Rockna WDRS mi ha proietato tutto davanti, o dovrei dire tutto davanti al canale destro, dato che McCready è posizionato su quel lato della registrazione. Non posso dire di aver mai sentito questo brano suonare meglio o più coinvolgente nella mia sala d’ascolto.

Conclusione sul Rockna

Ci sono prodotti che la massa ama, pensate alle Bose d’epoca e ad Apple oggi. Ci sono prodotti che gli audiofili adorano, inserite qui la vostra marca e modello preferiti. Ci sono anche prodotti che gli audiofili amano e di cui ingegneri altamente stimati parlano con affetto in via ufficiosa. Rockna è una di queste aziende, e il Wavedream Reference Signature è uno di questi prodotti, nell’ultima categoria. È amato da persone di diverse fasce d’età per le stesse ragioni e per ragioni diverse.

A livello ingegneristico, il Wavedream Reference Signature è originale, unico e supera i limiti. A livello audiofilo, il motivo è tutto questo: il suono del WDRS è tra i migliori del settore, con una texture squisita, delicatezza, un impatto ai transienti senza eccessi e un attacco, un sustain, un decadimento e un rilascio incredibili. Tutto questo, per me, ha il solo scopo di evocare emozioni mentre ascolto la mia musica preferita e scopro nuova musica per creare nuovi ricordi per me, la mia famiglia e i miei amici.

In realtà, potrei ascoltare “Nothing As It Seems” dei Pearl Jam su una radio AM mono e godermelo. Tuttavia, quando sono disponibili componenti all’apice dei progetti e delle implementazioni, ne approfitto per portare la mia musica preferita a nuovi livelli e godere di esperienze d’ascolto migliori di quanto avrei potuto immaginare fino a poco tempo fa. Il Rockna Wavedream Reference Signature è uno di questi componenti, al top, in grado di offrire esperienze sonore straordinarie.

Prezzo di listino: 26.950 euro

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Dopo le recenti acquisizioni dei marchi Gigawatt, Supatrac, Novaudio, si aggiunge all’elenco dei brands da noi distribuiti, un’azienda capace di produrre elettroniche raffinatissime: Riviera Audio Laboratories.

Siamo lieti di potervi proporre l’ascolto di amplificazioni capolavoro di questo gioiello del made in Italy.

Ogni prodotto Riviera nasce da una passione per l’eccellenza e da una ricerca approfondita, che combina innovazione tecnologica, design raffinato e materiali di qualità superiore. Dalla progettazione alla realizzazione, ogni dettaglio è curato con precisione artigianale per garantire prestazioni straordinarie e un’esperienza sonora unica.

Riviera Audio Laboratories nasce nel gennaio 2017 ed è il frutto dell’impegno e della passione di professionisti con oltre 30 anni di esperienza nel settore audio. La missione è semplice: portare l’esperienza di ascolto ad un livello superiore, ricreando con ogni apparecchio l’emozione della musica dal vivo.

Riviera unisce la tradizione italiana con la ricerca e l’innovazione, sviluppando soluzioni audio originali che si combinano con l’eccellenza e la raffinatezza del design Made in Italy per dare vita a prodotti unici. In un mondo sempre più votato al digitale ed alla standardizzazione, Riviera mira all’eccellenza analogica ed alla sua esclusività.

Le creazioni Riviera sono il frutto di un percorso di ricerca lungo decenni e di un approccio senza compromessi alla qualità, che si traduce nella sintesi di eccellenza tecnica e di cura tradizionale nella realizzazione dei suoi prodotti. Per questo motivo tutti gli apparecchi Riviera nascono da un progetto accurato ed ottimizzato e da una costruzione individuale: un pezzo alla volta, con la massima attenzione ad ogni dettaglio.

Riviera offre agli utenti delle gemme di performance acustica e di estetica esclusiva, per trasportarli in prima fila in un concerto dal vivo.
Perché quando la musica prende vita, l’esperienza è indimenticabile.

Riviera nasce dall’incontro di competenze complementari che si uniscono per sviluppare e portare alla sua massima espressione la vita e la magia del suono analogico. Un obiettivo al cui servizio ci sono passione, ricerca, tecnologia e innovazione.

	Luca Chiomenti si occupa di ricerca, progettazione e costruzione di sistemi Hi-Fi sin dai primi anni ’90, unisce gli studi, la ricerca e la competenza tecnica nel settore audio ad una pratica specializzata di costruzioni audio (da apparecchi di serie a pezzi custom) che trova pieno compimento nelle realizzazioni Riviera.
	Silvio Delfino si occupa da decenni di import-export di prodotti audio italiani da un capo all’altro del mondo; è stato inoltre giornalista, direttore di riviste e consulente e oggi mette al servizio di Riviera una competenza globale nel settore dell’audio.

 

I due soci di Riviera, Luca Chiomenti e Silvio Delfino, si avvalgono sin dalla nascita dell’azienda della preziosa collaborazione di Marco Muzio, in qualità di esperto di rendering e di progettazione di applicazioni meccaniche speciali, oltre che appassionato di audio e di design.

Insieme, in un’epoca digitale, si muovono attraverso innovativi sistemi analogici alla ricerca della perfezione.

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Audio Graffiti è lieta di annunciare l’importazione e la distribuzione in Italia dei prodotti Gigawatt, azienda polacca nota per la produzione di  condizionatori di rete, multiprese, cavi ed accessori per tutto ciò che riguarda il trattamento della corrente elettrica per l’alimentazione di sistemi Hi-End ed HI-FI.

Potete già consultare il nostro listino per avere una completa visione, con relativi prezzi, di tutti i prodotti distribuiti che sono già presenti nel nostro negozio. Stiamo lavorando per completare il catalogo on -line per darvi la completa descrizione di ogni articolo.

Molti amanti della musica e dell’home cinema sono alla ricerca di soluzioni efficaci per migliorare la qualità audio e video dei propri impianti. Ma non tutti sono consapevoli delle grandi potenzialità che rimangono nascoste nei sistemi posseduti. La tendenza mondiale, ormai osservata, dimostra chiaramente che una buona corrente è l’elemento fondamentale per il pieno sfruttamento delle apparecchiature audio e video. Uno dei promotori di questa teoria è GigaWatt, un’azienda polacca in rapida crescita, specializzata nella produzione di accessori per la gestione della corrente elettrica in ambito HI-END.

GigaWatt  è stata fondata nel 2007 da Adam Schubert, ingegnere elettronico e appassionato di audio. Tuttavia, le radici dell’azienda risalgono al 1998 , anno in cui fu fondata una piccola azienda, la Power Audio Laboratories. Quest’azienda si occupava di filtraggio della corrente e Adam Schubert ne fu il co-fondatore e principale costruttore. La causa immediata della fondazione dell’azienda fu la scarsa disponibilità di accessori di di alta qualità in questo settore, in grado di soddisfare le più elevate aspettative dei clienti. Un’analisi dettagliata del mercato evidenziò che prodotti simili della concorrenza avevano spesso un prezzo troppo elevato rispetto alla loro efficacia e qualità costruttiva. La passione per la musica, unita alla costante aspirazione a un suono e a un’immagine perfetti, ispirarono l’avvio di una ricerca sull’impatto del rumore nella corrente di rete rispetto al funzionamento delle apparecchiature audio-video. Tuttavia, la combinazione dell’hobby con l’attività commerciale richiese un notevole ampliamento delle conoscenze tecniche in un campo di competenza molto ristretto. Molti mesi di formazione, laboriose osservazioni e analisi delle misurazioni portarono alla creazione di una solida base per la creazione di documentazione tecnologica e l’avvio di una produzione in piccole serie, ma ripetibile. Il prototipo del primo condizionatore di rete, progettato inizialmente per proteggere un impianto privato, ottenne rapidamente l’apprezzamento degli amici più cari. Il punto di svolta fu l’Audio Show 2002, che fece conoscere l’azienda al mercato audio. L’accoglienza entusiastica dei clienti intensificò il lavoro verso un’ulteriore crescita dell’azienda e l’aumento delle capacità produttive. Una conseguenza diretta di ciò fu la separazione del centro di ricerca dalla divisione costruzione e la creazione di un marchio autonomo:  GigaWatt .

La combinazione di passione e la pluriennale esperienza nella costruzione di dispositivi di potenza, maturata presso la Power Audio Laboratories, è stata utilizzata per progettare concetti innovativi, nuovi progetti e soluzioni tecnologiche uniche. La maggior parte dei materiali e dei componenti utilizzati nei prodotti aziendali sono realizzati internamente o secondo specifiche proprietarie. GigaWatt si è rapidamente guadagnata la reputazione di marchio di prodotti di eccellenza, con componenti di alta qualità e prezzi competitivi. Tuttavia, i prodotti di questo marchio sono ammirati soprattutto per la loro straordinaria influenza sul suono e sulle immagini riprodotte dagli apparecchi che vengono alimentati tramite i dispositivi Gigawatt che al contempo li proteggono da rumori e sovratensioni.

L’ampia offerta dell’azienda si rivolge agli utenti più esigenti di sistemi audio e video, sia nei segmenti HI-END che HI-FI. I prodotti GigaWatt sono apprezzati non solo in patria, dove vantano già una posizione consolidata, ma anche a livello internazionale, in particolare in Europa, Asia, Nord America e Australia. La crescita dinamica dell’azienda si riflette anche nella presenza in fiere e saloni nazionali e internazionali.

Vi invitiamo cordialmente a conoscere i prodotti GigaWatt.

Barre di distribuzione

Tutti i dispositivi GigaWatt sono dotati di un innovativo sistema di distribuzione interna della corrente a due stadi, che indirizza la tensione alle prese di uscita. Si basa su massicce barre di conduzione realizzate con spesse placche di rame pieno lucidato, con una sezione trasversale fino a 30 mm² per barra. Il primo stadio fornisce una distribuzione della tensione uniforme e senza perdite ai singoli rami del filtro, mentre il secondo stadio fornisce la tensione direttamente alle prese di uscita. Ciò consente inoltre una distribuzione stabile dell’alimentazione indipendentemente dal carico sulla singola presa di uscita. Tutti i tipi di bus di distribuzione utilizzati sono progettati e realizzati internamente da GigaWatt.

La produzione di questi dispositivi è estremamente costosa a causa della qualità del rame con cui sono realizzati e della loro tecnologia di produzione. Le rotaie di distribuzione sono realizzate in rame catodico di grado Cu-OF (rame privo di ossigeno ad alta conduttività) e Cu-ETP (rame raffinato metallurgico ad alta conduttività), entrambi con una purezza minima del 99,99%.

Il rame con cui sono realizzate le rotaie viene sottoposto a smaltatura e ricottura di affinazione, che ne aumenta lo spessore migliorandone la conduttività, la duttilità e la resistenza alla corrosione nella maggior parte degli ambienti. È caratterizzato da un’eccellente conduttività, un basso contenuto di impurità e la presenza residua di ossigeno. La lavorazione meccanica delle rotaie viene eseguita con tecnologie che non emettono calore, che potrebbe causare l’ossidazione del rame e influire negativamente sulla qualità della conduzione.

I modelli più evoluti di condizionatori: PC-3SE, PC-4, PowerMaster e i prodotti della serie limitata “Special Edition” utilizzano barre di distribuzione placcate in argento.

Interruttore idraulico-magnetico

I condizionatori GigaWatt di fascia alta sono dotati di uno speciale interruttore magneto-idraulico tecnologicamente avanzato dell’azienda Carling. Questa costosa unità viene prodotta negli Stati Uniti su ordinazione e secondo le specifiche di GigaWatt.

Questo componente svolge la funzione di interruttore di alimentazione principale e di elemento di controllo del flusso di corrente nel condizionatore. Apre il circuito solo al superamento del livello di corrente di sicurezza che attraversa il condizionatore. L’interruttore, utilizzato nel PC-4, è esente dai difetti tipici di fusibili e protezioni termiche, conseguenza della loro semplicità costruttiva. Questi elementi comunemente utilizzati, oltre al basso prezzo e alle evidenti capacità protettive, presentano un punto debole che ne preclude l’utilizzo nei sistemi audio: limitano la potenza erogata al circuito protetto. Questo difetto è dovuto alla ridotta sezione trasversale di questi elementi, cosa che può essere evitata utilizzando l’interruttore magneto-idraulico utilizzato nel PC-4.

Questo componente garantisce la commutazione e l’erogazione della piena potenza dichiarata ai dispositivi alimentati. Inoltre, è in grado di erogare un’elevata corrente costante (25 A), con valori di picco molto più elevati (70 A), consentendo di alimentare dispositivi ad alto consumo energetico come gli amplificatori di potenza.

L’interruttore utilizzato proviene dalla linea di prodotti più avanzata dell’azienda Carling, mentre alcuni produttori di accessori utilizzano interruttori simili di una serie economica a basso costo o semplici interruttori sovracorrenti “di qualità domestica”, con una tolleranza dei parametri casuale e un funzionamento inaffidabile.

Processo RoHS senza piombo

La produzione di apparecchiature elettroniche richiede spesso l’utilizzo di sostanze nocive per l’ambiente (e quindi anche per noi stessi!). Già da tempo (il 27 gennaio 2003, per la precisione), l’Unione Europea ha emanato la Direttiva RoHS (Restrizione dell’uso di determinate sostanze pericolose), volta a eliminare (o limitare) l’utilizzo di sostanze nocive nella produzione di dispositivi elettronici. È in vigore in tutti i paesi dell’UE dal 1° luglio 2006. Nell’elenco delle sostanze nocive sono stati inseriti: mercurio, cadmio, piombo, cromo e le sostanze ignifughe PBB e PBDE.

La direttiva RoHS deriva da un’altra direttiva, la direttiva RAEE (Rifiuti di Apparecchiature Elettriche ed Elettroniche), a cui è strettamente correlata. Questa relazione non è casuale. I paesi che producono o importano apparecchiature elettroniche si sono resi conto che il settore dell’elettronica, dell’elettrotecnica e dell’industria di precisione è una delle fonti di emissione di sostanze pericolose nell’ambiente, con conseguenze anche per le persone. Per questo motivo, la direttiva RoHS rappresenta una sorta di “protezione di primo livello”, volta a ridurre al minimo la quantità di rifiuti elettronici pericolosi.

Tutti i componenti elettronici utilizzati dall’azienda GigaWatt sono realizzati secondo la tecnologia senza piombo e sono conformi ai requisiti RoHS.

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E’ arrivato in negozio il nuovo dac Audiobyte SuperVox – si affianca allo streamer SuperHub per creare una speciale accoppiata che entusiasma e sorprende per dettagli tecnici, fedeltà sonora di altissimo livello, estetica piacevolissima. Molti sono i richiami sonori a quelli originati da un’altra coppia dac-streamer celebre, il Rockna Wavelight e il WLS Server costruita a pochi km di distanza.

Audiobyte è infatti un’azienda con sede in Romania connessa a Rockna. Si impegna per andare oltre alle tecniche convenzionali: il nuovo DAC SuperVOX non fa eccezione. Dopo anni di ricerca ed esperienza pratica con quasi tutte le tecnologie di conversione disponibili, è stata progettata un’esclusiva architettura delta-sigma multilivello. Pensata per ottenere percorsi di segnale brevi e precisi e con un motore audio avanzato per la gestione del clock, il nuovo DAC ha una firma sonora personalizzata che è inconfondibilmente quella che Audiobyte, insieme a Rockna, hanno già dimostrato di possedere.

Nel SuperVOX , è stato integrato il più potente FPGA (Field-Programmable Gate Array) mai utilizzato in passato in un dispositivo Audiobyte, sviluppando un codice proprietario per la definizione dell’hardware e un doppio cluster di switch ad alte prestazioni. Il risultato è un convertitore che supera i limiti sonori dei chip di conversione disponibili in commercio, senza ricorrere a soluzioni ladder molto costose, per raggiungere uno straordinario livello di immersione e realismo nella riproduzione del suono.

Una tecnologia fondamentale che distingue il SuperVOX è l’esclusiva tecnica di mitigazione delle interferenze intersimboliche e l’hardware personalizzato perfezionato dopo migliaia di ore di test. I DAC si basano su filtri di ricostruzione (filtri passa-basso) per smussare l’uscita, creando una forma d’onda analogica continua a partire da campioni digitali discreti. Tuttavia, imperfezioni nel filtraggio o disallineamenti temporali possono causare la “perdita” dei dati nei campi successivi, creando interferenze intersimboliche. Gli effetti sono una forma di distorsione che riduce la precisione del segnale analogico rispetto ai dati digitali originali. Per contrastare questo fenomeno e mantenere un’altissima precisione e un’eccezionale fedeltà audio, Audiobyte ha utilizzato quelle che sembrano ladders, ma che in realtà sono array ad alte prestazioni con elementi di pari valore . Le capacità di questo design innovativo consentono, tra le altre cose, di ottenere livelli di rumore impeccabilmente bassi senza ricorrere a filtri aggressivi, preservando la dinamica naturale e la profondità della musica.

Il SuperVOX è completamente bilanciato e dotato delle soluzioni di clock più avanzate, mutuate da prodotti di fascia altissima, garantendo precisione temporale e riproduzione senza jitter. Lo stadio di uscita a discreti è progettato per garantire la massima trasparenza.

Uscite audio di linea sia rca che XLR – gli ingressi digitali sono 3 -I2S pensata per connettersi direttamente allo streamer SuperHub, coassiale ed usb. Non deve sorprendere la presenza di soli 3 ingressi in quanto il SuperHub è in grado di integrare a questi 3 un ingresso ottico, un aes, un usb ed un coassiale. Impossibile pretendere di più.

Come per il resto della gamma Super, questo speciale hardware viene inserito in un telaio personalizzato ricavato da un unico blocco di alluminio, lavorato con precisione CNC, sabbiato e anodizzato per una sensazione di lusso all’altezza delle sue prestazioni di alto livello. Con il SuperVOX , si sono infrante le aspettative relative al prezzo di vendita, sfumando i confini esistenti tra l’audio di fascia alta e l’accessibilità economica da desktop, offrendo un DAC tanto tecnicamente avanzato quanto emotivamente coinvolgente.

Prezzo di listino: 3.500 €

Specifiche tecniche:

• ● FPGA Artix AMD serie 7;
• ● Design completamente bilanciato;
• ● Frequenza di campionamento 11,28/12,28 MHz, quinto ordine, precisione 36 bit, modulatore delta sigma a 33 livelli;
• ● Attenuazione degli errori degli elementi a doppio loop, utilizzando una combinazione di modelli di selezione dell’attività minima e di modelli basati sul rumore.
• ● Controllo del volume digitale ad alta precisione bypassabile con 256 passaggi di attenuazione/passo di -0,5 dB;
• ● Gestore avanzato degli orologi Femtovox;
• ● Filtri di upsampling: minimo, ibrido, lineare;
• ● Stadio di uscita a discreti;
• ● THD:
  • – 110 dB a 0 dB
  • – 116 dB a -6 dB
  • – 120 dB a -12 dB
  • – 77 dB a -60 dB
• ● Riduzione del rumore: 120 dB;
• ● Ampiezza massima di uscita: 2,9 V RMS.
• ● Alimentatore lineare a basso rumore;
• ● Cablaggio interno in rame placcato argento di alta qualità;
• ● Ingressi: USB, I2S (LVDS tramite HDMI), SPDIF
• ● Uscite: XLR e RCA
• ● Telaio interamente in alluminio, nero opaco o argento opaco;
• ● Dimensioni: (l*p*a) 310*290*64 mm,

● Peso: 3,8 kg

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Puoi accedere alla videorecensione di Tecsart del dac – streamer Rockna Wavedream Reference Signature

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Ci siamo lasciati trasportare dalla lettura della bella recensione di TNT Audio che riguardava uno spettacolare braccio unipivot denominato Blackbird  costruito dall’azienda inglese Supatrac.

Non siamo rimasti inattivi, abbiamo voluto assolutamente provarlo e quindi lo abbiamo acquistato  direttamente dal costruttore, ed eccolo montato nella versione da 12” sul nostro giradischi CVS con trazione a puleggia dove sta d’incanto. Sullo shell abbiamo montato una testina MC Spectral.

Come funziona?

In sostanza, è molto semplice. Il peso del braccio è sospeso in un unico punto tramite due filamenti molto flessibili ma non elastici – pensate a un filo da pesca, ma considerevolmente più flessibile. Quindi, in pratica, il braccio è appeso a questo singolo punto. Tuttavia, il punto di sospensione è leggermente avanzato, in modo che il braccio stesso cerchi di oscillare verso la testina. L’unipivot punta direttamente lontano dalla testina ed è mantenuto in costante contatto dalla tendenza del braccio a oscillare in avanti. Questa è anche la direzione di trazione esercitata sul braccio dallo stilo che viene trascinato attraverso il solco, quindi non c’è mai una situazione durante la riproduzione in cui il perno possa perdere il contatto. Sembra terribilmente complicato, ma in realtà è molto semplice.

Ma per familiarizzare con questo capolavoro non troviamo al momento di meglio che proporvi la lettura della recensione della nostra italiana TNT Audio, recensione che trovate in originale a questo link.

https://www.tnt-audio.com/sorgenti/supatrac_blackbird.html

Copiamo su questa pagina il testo integrale scritto da Graeme Budd:

Nei mesi scorsi ho avuto il piacere di avere nell’impianto un prodotto piuttosto unico. E con unico intendo non solo dal punto di vista progettuale, ma anche da quello visivo. A questo punto sapete come si chiama il prodotto, perché l’ho già scritto due volte in questa pagina; ma giusto in caso e per coloro che non avessero prestato attenzione, il prodotto in questione è il braccio unipivot SUPATRAC Blackbird Sideways.

Ammetto che posso avere spaventato tutti tranne gli audiofili incalliti qui, perché immagino stiate già pensando che questo dispositivo combina l’intrinseco ondeggiamento di un unipivot con le proprietà non proprio rigide di un cuscinetto filettato. E non sareste considerati irragionevoli nel pensare che (sebbene in realtà non sia così!) voglia dire che siamo ben lontani dal plug and play quanto il giradischi Holbo che ho recensito qualche anno fa e le gioie dei cuscinetti ad aria, del tracciamento lineare e delle pompe che esso comporta. Ma a TNT-Audio siamo fatti di pasta più dura e dopo aver letto questo, spero che lo sarete anche voi.

Allora, da dove cominciamo? Il braccio è il risultato di molte riflessioni fatte durante il lockdown – molte delle quali fuori dagli schemi – da parte del proprietario di SUPATRAC, Richard. In punta, il braccio ha un’asta in carbonio a sezione quadrata sospesa all’altra estremità per mezzo di una vite filettata attaccata a due punti appena davanti al blocco del contrappeso e sporgente dalla colonna del braccio. Poi c’è un fulcro orizzontale che mantiene il braccio sul piano orizzontale. Penso che un’immagine valga più di tante chiacchiere, per cui guardate sotto com’è il gruppo del cuscinetto.

Angolo del braccio unipivot laterale

L’antiskating è regolato da un peso imperniato mobile – il suo effetto è regolabile tramite una vite. Non c’è un porta-braccio in quanto tale. Invece, ci sono alcune calamite regolabili per tenere il braccio in posizione senza far sbattere la testina quando non la usate. Devo dire che mi piace, poiché dà l’impressione che la testina leviti sulla base.

Infine, c’è un pezzo di corda usato come alza-braccio. Questo può sorprendere qualcuno, ma direi di non criticare finché non lo si è provato. Di sicuro, su un unipivot l’idea non è così stupida come molti di voi possono pensare. Sicuramente non è soltanto per questioni di costo, perché viene fornito anche un normale alza-braccio azionabile con un dito per coloro che desiderano mantenere un approccio tradizionale. Il braccio ha un attacco per il cavo di tipo Linn/SME, di modo che potete usare qualsiasi cavo desideriate. Quello fornito è basato su cavo per microfoni Van Zandt, simile a quello utilizzato da Johnny, di Audio Origami, nei suoi eccellenti prodotti; quindi, nessuna lamentela qui. Il connettore fornito è a 90°, ma dipende dalla vostra base; è disponibile anche uno diritto (maggiori informazioni su questo più avanti).

Gruppo del porta-braccio e regolatore dell’antiskating che mostra i contrappesi

È anche possibile un’ulteriore regolazione tramite un peso scorrevole applicato al braccio, che permette una regolazione della massa efficace aumentando ulteriormente la compatibilità del braccio. Probabilmente non ne avrete bisogno con la maggior parte delle testine, però è un extra apprezzabile.

L’esemplare che ho ha la geometria standard Linn (per cui andrà bene con il Kuzma e alcuni altri), ma per via della natura artigianale del braccio potete avere pressoché quello che volete, compresi bracci da 12″ e similari. Richard stampa in 3D alcune parti, permettendone una maggiore adattabilità alle vostre necessità. La regolazione del VTA è in stile Linn, con un semplice bullone sul colletto del braccio – probabilmente, non è qualcosa per i fissati del VTA tra di voi.

Il braccio arriva in una scatola di tipo Pelicase e se andate in giro con essa potrebbero guardarvi in maniera strana, perché ha più o meno le dimensioni di una custodia per pistole. All’interno trovate tutto il necessario per assemblare e montare il braccio, compresi gli attrezzi, i guanti (il fulcro è abbastanza affilato), una dima e alcune istruzioni esaurienti. Ho anche trascorso molto tempo al telefono con Richard, il quale è stato più che felice di rispondere ad ogni mia domanda, dimostrandosi estremamente efficiente quando è stato il momento di risolvere qualsiasi problema avessi. L’unica cosa extra che avrei apprezzato sarebbero stati bulloni per la testina un po’ più lunghi.

Assemblare il SUPATRAC Blackbird

Come potete avere intuito da quanto detto sopra, questo non è un RB250. La procedura, di per sé, non è difficile e sicuramente è molto più veloce che assemblare quel grosso set Lego che avete comprato per i vostri bambini lo scorso Natale con l’eterna speranza che lo avrebbero assemblato (e con il quale avrebbero giocato) da soli. Dovete prendervi il tempo necessario. La lunghezza dell’angolo del braccio unipivot laterale deve essere precisa e centrata. I contrappesi devono essere correttamente centrati. La vite filettata dell’antiskating diventa sottile e per chi ha scarsa manualità questo non succederà. E qualunque cosa facciate, non provate a farla dopo (per citare Richard E. Grant) «qualche birra leggera».

Dovrete rinunciare a un po’ di mascolinità e leggere il manuale se volete evitare frustrazioni. L’altra cosa a cui dovrete fare attenzione è la distanza disponibile all’interno della vostra base. Nel mio caso, poiché l’angolo del connettore del cavo del braccio non coincide esattamente con il taglio del mio Linn Axis, non ho potuto inserire il cavo. Un’ora di imprecazioni dopo, ho dovuto smontare il braccio per cambiare l’angolo e togliere la piastra superiore per riuscire a infilare il cavo e riassemblare il tutto. La SUPATRAC può fornire un cavo diritto che dovrebbe aggirare il problema, ma ovviamente per voi le cose potrebbero essere diverse. Per i possessori di LP12 non dovrebbero esserci problemi, perché la base è molto più sottile.

Comunque, una volta che avete fatto tutto questo, l’allineamento della testina è abbastanza facile dopo essere riusciti a trovare alcuni bulloni adatti, sebbene ammetta che (quando ho scritto la maggior parte dell’articolo) non ero riuscito a capire come funzionasse la dima di allineamento in dotazione, per cui ho usato la mia Polaris Plus come al solito. Sono sicuro che sia facile, ma semplicemente non lo avevo capito. Richard me l’ha poi spiegato e lo è, ero io che perdevo colpi…

Il Blackbird arriva corredato anche di una bilancia per lo stilo stampata in 3D. L’ho usata, poi ho provato la mia bilancia elettronica e la bilancia stampata in 3D è abbastanza precisa. Questo è decisamente un braccio che dovrà essere montato a casa, per cui un ben fatto a SUPATRAC per avere trovato una soluzione elegante e semplice.

In uso

Prima di parlare del suono, ci sono due punti da “vivere con il Blackbird” di cui vorrei parlare.

Primo, penso che il braccio sia dannatamente bello e gli angoli a 45° vanno alla grande con il plinto smussato dell’Axis. Inoltre, mi ricorda un po’ l’astronave Prometheus di Stargate SG-1, per cui un po’ di nostalgia degli anni 2000 per cominciare.

Secondo, il cordino alza-braccio, sebbene all’inizio dia l’impressione che un’imminente collisione della testina sia dietro l’angolo, in realtà funziona davvero bene, specialmente perché non c’è un meccanismo di sollevamento, per cui dovete posizionare la testina a mano. Non ho idea di come questo funzioni su un giradischi interamente molleggiato, ma Richard mi ha detto che alcuni possessori di bracci “convenzionali” hanno rubato l’idea e hanno cominciato ad adattare questo sistema su altri bracci, per cui deve esserci un certo metodo dietro la sua follia apparente.

Terzo, una volta che è regolato e sistemato, il braccio non perde la regolazione – ammetto di essermi preoccupato che potesse avere tendenze di instabilità, ma niente del genere!

L’ascolto

Come detto sopra, il Blackbird è stato montato sul mio Linn Axis. L’ho provato sia con la testina Reson Etile sia con la Audio Note Io 1 (sì, proprio quella molto costosa che nessuno sano di mente metterebbe su un Axis, però volevo vedere cosa sarebbe successo).

Ho usato il mio stadio phono CEC PH53 e il trasformatore Step Up Audio Note UK, laddove necessario. Convertire minuscoli segnali in rumore è stato compito dell’Audio Note Oto SE e dei miei Living Voice IBX-RW3.

Ho iniziato con l’Etile, poiché è la testina che conosco meglio con l’Axis e che di solito dimora alla fine dell’Audio Origami Linn Akito che di solito vive sul giradischi. Di primo acchito, il braccio dà l’impressione di lasciar passare più dettaglio e permette alla testina di funzionare al meglio. Cercavo i classici tratti di musicalità dell’unipivot, ma a spese degli estremi di frequenza. Sono felice di riferire che questo appare del tutto assente. Di certo l’estremo alto c’è tutto e ha dato un’eccellente prova con la mia copia di metà anni ’90 di Rest Proof Clockwork dei Plaid. Il brano Ralome contiene alcune chitarre hawaiane e spesso può suonare stridulo sulle note superiori. Il Blackbird ha fatto il lavoro migliore che abbia sentito finora con questo brano, al punto da farmi pensare che ci sia un difetto di stampa sul vinile e che esso non può essere tracciato meglio.

Ho pensato che sarebbe stato meglio controllare anche l’estremo basso, così ho tirato fuori Exit Planet Dust dei Chemical Brothers. Sono felice di riferire che il basso in tutti i brani non solo è presente, ma è veloce e piuttosto di peso. Quindi, sembrerebbe che il mito non sia universale. Forse il Blackbird è l’eccezione che conferma la regola?

La separazione stereo e l’immagine sono eccellenti. Gli strumenti sono chiaramente collocati nel campo sonoro, con alcuni effetti di profondità molto convincenti. In effetti, mi godevo davvero le cose e mi mancava solo leggermente la combinazione Audio Note TT2 Deluxe/Arm II/Io1 che avevo ascoltato prima di questo test. Ma l’erba del vicino è sempre più verde, per cui era ora di prendere la Io 1 e vedere se fosse disponibile qualche altra prestazione.

E sì, c’era – il Blackbird permette chiaramente alla testina migliore di dimostrare ciò che può fare e di svelare miscugli ed esecuzioni. Ho riesumato un’esecuzione di Mussorgsky/Ravel, Pictures at an Exhibition (Quadri di un’Esposizione). Un Masterwork CBS non è il disco dal suono più pieno e ho sempre pensato che il basso fosse un po’ leggero, di sicuro se confrontato con la versione più recente che ho su CD, della Reference Recordings. La combinazione Blackbird/Io 1 ha portato in vita l’estremo basso, specialmente la consistenza del timpano, la parte della registrazione che ho sempre trovato carente.

Similmente, mi sono divertito molto con un disco di Johann Strauss, Waltzes, Galops and Polkas. Costo molto basso e non quello che definireste audiofilo (RCA di fine anni ’70), ma questa volta con un piacevole tono delle corde dai violini fino ai contrabbassi; è evidente che l’orchestra stessa si diverte.

Mi sono appena reso conto di avere menzionato gli strumenti ma di avere lasciato fuori le voci. Dalle mie sedute d’ascolto mi vengono in mente due dischi: Pop degli U2 (in particolare il brano Discothèque) e il singolo 12″ Thank You di Jamelia. In entrambi i casi, le voci principali sono saldamente fisse a centro palco e riprodotte con eccellente realismo e carattere. Anche i cori e il raddoppio delle voci sono altrettanto ben fissi nello spazio, che si estendano a sinistra o a destra (Jamelia suona stupenda) oppure leggermente indietro e fuori centro in falsetto (U2). Dove queste due registrazioni differiscono è nel fatto che il resto del mix degli U2 per me suona piatto e non importa cosa facciate, questo è il caso. Il disco di Jamelia, d’altra parte, ha più spazio e dinamica. È un’ulteriore prova che il Blackbird permette alla testina di fare le proprie cose – la natura neutrale della Io 1 viene preservata e ciò che c’è sul disco è ciò che ottenete.

Come esempio finale, userò il disco Man Made Object dei GoGo Penguin, perché rivela molto chiaramente se il vostro impianto fa le cose nel modo giusto. Sbagliate a regolare il giradischi e il flusso scompare. Una mancanza di dettaglio significa che l’articolato e vario lavoro dei doppi piatti è uniforme e la natura umana scompare. E se il vostro riproduttore di vinili non mostra il basso né il carattere tonale, il contrabbasso perde profondità e corpo. Ma sistemate queste cose, il Blackbird con la Io 1 fa le cose nel modo giusto – ed è magia.

Conclusioni

Talvolta, quando un prodotto proviene da un’azienda individuale che ha deciso di fare le cose in maniera diversa, comincia a suonare un campanello d’allarme. Finiture di bassa qualità, scarsa affidabilità, oppure mancanza di reputazione o di una rete di distribuzione, possono remare contro prodotti di questo tipo. Penso che sarebbe un peccato lasciarsi sfuggire un’occasione come questa, perché, francamente, i risultati sono eccellenti e dimostrano che pensando un po’ fuori dagli schemi e utilizzando tecniche di produzione e materiali moderni sia possibile per una piccola azienda fare concorrenza ai grandi nomi ed essere ultra-competitiva a livello di prezzi e prestazioni.

Richard ha inventato un braccio fantastico – se siete tra i tanti possessori di un Linn e volete mettere un piede al di fuori del sentiero ufficiale Linn, potreste scoprire che il SUPATRAC Blackbird è una proposta molto fattibile, specialmente se vedete un buco molto consistente nel portafoglio per un braccio di livello superiore. Se non siete possessori di un Linn, beh… lui ne può realizzare uno per qualsiasi geometria, così potrebbe andare bene anche per voi.

Potete scaricare qui le istruzioni di montaggio in italiano.

L'articolo Lo spettacolare braccio Supatrac Blackbird: il re degli unipivot sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Dopo due anni di intenso lavoro di sviluppo, Analog Manufaktur Germany presenta con orgoglio l’AMG Ventus, un preamplificatore phono che stabilisce nuovi standard nella riproduzione del suono analogico.

E’ stato presentato ufficialmente al Monaco HighEnd 2025 ed ha suscitato notevole interesse da parte dei visitatori – importato e distribuito in Italia da Audio Graffiti, presto sarà disponibile alla vendita nel nostro negozio.

Sviluppato da Julian Lorenzi e dal suo team di esperti, il Ventus combina decenni di know-how nel settore audio di fascia alta con competenze ingegneristiche senza compromessi.

Il Ventus è stato sviluppato con il chiaro obiettivo di offrire una qualità del suono assoluta capace di creare vere emozioni. Ogni componente, ogni circuito e ogni elemento del circuito ha un solo scopo: ottenere una riproduzione incontaminata dei dischi LP, dal primo solco all’ultima nota. Radicato nella filosofia AMG di precisione, artigianalità e purezza acustica, il Ventus offre un’eccezionale versatilità e una fedeltà senza compromessi. Preserva la piena integrità del segnale analogico e fa esprimere al meglio qualsiasi sistema audio. L’elegante design riflette le capacità tecniche di AMG.

L’AMG Ventus è più di un semplice dispositivo: è un prephono dedicato per tutti coloro che non vogliono solo ascoltare la musica, ma anche viverla.

Particolarità tecniche:

• 3 ingressi e 1 uscita, ciascuno indipendente, con connessioni XLR completamente bilanciate o RCA sbilanciate

• Vera costruzione dual-mono alloggiata in un robusto telaio in alluminio lavorato con precisione

• Due stadi di guadagno

• Guadagno e carico completamente regolabili per ogni ingresso

• PCB disaccoppiata meccanicamente

• Design completamente a discreti con circuiti JFET e MOSFET

• Open loop senza feedback negativo

• RIAA PPS e condensatori in argento e oro PP

Dati tecnici:

Tipologia phono: MM / MC con guadagno regolabile e filtro sobsonic

Guadagno a 1 kHz: 70 dB 66 dB 62 dB 58 dB 54 dB 50 dB 46 dB 42 dB

Impedenza di ingresso: Modalità Individuale / MC e Modalità Individuale / MM

Precisione RIAA: ± 1 dB @ 20 Hz – 20 kHz

Fattore di distorsione: 2a armonica – 70 dB / 3a armonica – 90 dB

Rapporto segnale/rumore: 90 dB (Non ponderato)

Resistenza al sovraccarico: 18 dB / MC / MM

Max. Tensione di uscita: 10 V rms (1 kHz) RIAA (costante di tempo: 75 µs / 758 µs / 2080 µs)

Tensione di uscita: 10 V rms (1 kHz)

RIAA: Secondo RIAA (costante di tempo: 75 µs / 318 µs / 3180 µs)

Separazione canali: > 100 dB a 20 Hz – 20 kHz, canale opposto cortocircuitato

Resistenza di uscita: 62 Ω

Consumo energetico: in funzione e potenza massima 30 watt / spento 0,0 watt

Alimentazione: 230 V CA / 50 Hz o 115 V CA / 60 Hz predefiniti

Peso: circa 25 kg

Dimensioni (L/P/A): circa 400 × 360 × 100 mm

Prezzo in definizione.

L'articolo Presto diponibile il nuovo pre-phono AMG Ventus sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Nuove recensioni: Atoll PR300 EVOLUTION e IN300 EVOLUTION.

Come saprete Atoll ha recentemente rinnovato quasi tutta la gamma dei propri prodotti introducendo i nuovi modelli Evolution.

Vi abbiamo già proposto su queste pagine la recensione del nuovo amplificatore integrato top di gamma IN400 Evolution – vediamo oggi da vicino il nuovo preamplificatore PR300 Evo e l’integrato IN300 Evolution. Si tratta di modelli interessanti, un pelo al di sotto dell’apice di categoria dove a fronte di una differenza di prezzo sostanziale (circa la metà del costo) non corrisponde minimamente la differenza in termini di qualità sonora.

Prezzo di listino del PR300 Evo: 2.100 euro – un prezzo che permette di collocare questo preamplificatore nella lista dei desideri di una vasta sezione di appassionati .

Il nuovo preamplificatore Atoll PR300 EVOLUTION sostituisce la gamma Signature. Pur mantenendo la stessa estetica, riceve numerose modifiche e miglioramenti ed è dotato di ingresso e uscita XLR.

Atoll PR300 EVOLUTION: fronte.

Mantiene logicamente la magnifica facciata in alluminio da 8 mm di spessore dell’amplificatore integrato Atoll IN300 EVO, così come il telaio metallico da 1,5 mm di spessore. La rigidità dell’assemblaggio limita qualsiasi vibrazione meccanica.

La parte superiore dello chassis è perforata per una migliore dissipazione del calore, anche se il PR300 EVO non si scalda quanto un amplificatore.

I comandi sul pannello frontale sono stati notevolmente migliorati e tutte le funzioni sono raggruppate su 2 grandi pulsanti “logici” e “rotativi”. Questi si trovano ai lati del display OLED e riuniscono le informazioni relative alla sorgente e al volume. Consentono di avviare il dispositivo, scegliere la sorgente, gestire il volume e regolare il bilanciamento.

Tutte queste impostazioni sono accessibili anche tramite il telecomando in dotazione.

Sempre sul pannello frontale troviamo un’uscita cuffie jack da 6,35 mm che esclude le uscite del preamplificatore principale.

Atoll PR300 EVO: pannello posteriore

Sul retro del dispositivo sono presenti 5 ingressi analogici, 1 uscita Tape e 1 ingresso By-pass Aa, oltre a una coppia di ingressi e uscite XLR bilanciati.

Oltre alle uscite XLR, è presente una doppia coppia di uscite preamplificatrici in formato RCA.

L’ingresso By-pass consente il collegamento ad un processore o ad un amplificatore Home Cinema

Atoll PR300 EVO: caratteristiche

Si noti che l’Atoll PR300 EVO (a differenza del PR300 Signature) presenta una struttura dual mono integrale e completamente simmetrica. È dotato di due stadi simmetrici indipendenti per ogni canale e di un attenuatore stereo per canale (con resistori commutati).

Gli stadi audio sono dotati di condensatori MKP Mundorf schermati. Migliorano anche il rapporto segnale/rumore, ma soprattutto la musicalità. Tutti gli stadi sono double mono e sono alimentati tramite 2 trasformatori toroidali per un totale di 30 VA.

Il produttore utilizza solo componenti discreti.

L’Atoll PR300 EVO ha una capacità totale di 89.000 microfarad, un valore di riferimento per un preamplificatore di questa fascia!

Per la gestione del display OLED e dei circuiti logici è stato dedicato uno specifico alimentatore a basso consumo (5VA).

Atoll PR300 EVO: test e ascolto

Questo preamplificatore Atoll PR300 EVO è un degno rappresentante dei prodotti del marchio e segna un’enorme differenza rispetto al vecchio modello PR300 Signature!

Ritroviamo la dinamicità e la trasparenza care al produttore. A queste si aggiungono una notevole neutralità e un’estrema trasparenza.

Le medie frequenze sono  molto precise e molto realistiche. Le voci non mostrano asprezza e beneficiano di una naturalezza molto apprezzabile. 

Naturalmente è il compagno perfetto per l’amplificatore di potenza Atoll AM300, (presto uscirà il modello AM300 Evo) ma la sua neutralità gli consente di integrarsi con molti componenti elettronici di produttori concorrenti.

Questo Atoll PR300 EVO è un preamplificatore eccezionale. Permette anche l’aggiunta di una scheda phono Atoll P100 o dell’eccellente scheda digitale Atoll DA 200.

Raccomandato!

Atoll IN300 EVOLUTION

Andiamo ora ad analizzare l’amplificatore integrato IN300 Evolution – prezzo di listino 2.790 euro

Ci avvaliamo della recensione pubblicata dalla rivista americana The Sound Advocate.

https://www.thesoundadvocate.com/2025/01/atoll-in300-evolution-integrated-amplifier-review-and-assessment/

L’amplificatore integrato Atoll IN300 Evolution non è ancora molto conosciuto negli Stati Uniti. Tuttavia, si tratta di un amplificatore destinato a lasciare un segno indelebile nel mondo degli audiofili. Doug Moore ne parla qui.

C’è stato un cambiamento nell’audio di fascia alta; in effetti, ho visto diversi esempi negli ultimi anni. Credo che ciò sia dovuto a due motivi principali. Primo: il prezzo delle apparecchiature audio di fascia alta è salito alle stelle ultimamente, e questo shock sta spingendo molti a rivolgersi al mercato delle cuffie, dove si può ottenere la stessa fedeltà a una frazione del prezzo di un’apparecchiatura audio a due canali. Secondo: la differenza di prestazioni tra gli amplificatori integrati e i componenti separati è molto meno consistente di quanto non fosse in passato.

Molti degli amplificatori integrati progettati oggi possono competere con le prestazioni dei componenti separati, e le differenze sono solitamente così piccole che alcuni scelgono di risparmiare e optare per un sistema integrato. Inoltre, con gli amplificatori integrati, c’è meno ingombrante cablaggio di cui preoccuparsi, il che rappresenta un ulteriore risparmio considerevole nell’audio high-end. Ho ascoltato molti amplificatori integrati che offrono prestazioni sufficientemente buone da essere di livello elevato per molti appassionati.

Con questo in mente, le persone scelgono componenti integrati che massimizzano le prestazioni in base al loro ingombro. Se non fossi un recensore audio di fascia alta, userei (molto probabilmente) un amplificatore integrato come amplificatore principale, dato che oggi è possibile ottenere così tante prestazioni in un unico chassis.

Uno dei fattori che ha portato gli amplificatori integrati a livelli di prestazioni di riferimento è l’isolamento. La maggior parte degli amplificatori integrati di qualità ha sezioni separate per ogni circuito nel telaio. Ciò significa che l’alimentatore, la sezione di ingresso, la sezione di uscita e qualsiasi scheda analogica o digitale come DAC o preamplificatori phono si trovano in compartimenti separati all’interno del telaio dell’amplificatore che isolano elettricamente i circuiti.

Atoll Electronique è stata fondata nell’estate del 1997 da Stéphane ed Emmanuel Dubreuil. All’epoca, osservarono (proprio come oggi) che le aziende audio di fascia alta si concentravano eccessivamente su componenti costosi, senza offrire prodotti accessibili anche agli amanti della musica di tutti i giorni. È qui che hanno iniziato a progettare e costruire componenti audio di fascia alta, ben costruiti e con prestazioni audio elevate a un prezzo accessibile.

Da appassionato di audio, conoscevo Atoll, ma fino ad Axpona 2024 non avevo mai avuto modo di approfondire l’argomento. Atoll è un marchio molto conosciuto e apprezzato in Francia, ma non altrettanto in altre parti del mondo. Emilios Mandalios di Audio Excellent LLC è stato così gentile da mostrarmi il marchio e gli ottimi diffusori Atohm che ho recensito qui . Sono rimasto colpito da ciò che avevo ascoltato, Emilios ha accettato di inviarmi l’amplificatore Atoll IN300 e i diffusori Atohm GT3 HD per la recensione. Apprezzo il fatto che Atoll stia cercando di guadagnare popolarità in altri mercati, poiché i modelli di qualità più elevata disponibili offrono più alternative e grazie alla concorrenza mantengono i prezzi sotto controllo.

Atoll è un’azienda che produce numerosi prodotti audio, tra cui lettori CD, preamplificatori e finali di potenza, DAC, amplificatori per home theater e amplificatori integrati. La serie SDA è concepita per integrare streamer, DAC e amplificatore integrato in un unico chassis. La serie IN, invece, comprende amplificatori integrati più tradizionali per appassionati, che offrono i controlli e gli ingressi di base della maggior parte degli amplificatori integrati, ma con un tocco di novità.

Uno slot adatto a schede sugli amplificatori IN permette di scegliere l’opzione aggiuntiva per il proprio amplificatore. Scegliete la serie IN se avete già uno streamer. Inoltre, la serie IN integra un trasformatore e una capacità leggermente maggiori, il che la rende leggermente più performante rispetto agli amplificatori SDA. Tutti questi amplificatori sono in classe A/B.

Sono disponibili diverse schede tra cui puoi scegliere.

• Scheda Phono P50 solo MM: scheda Phono base a magnete mobile. Permette di avere uno stadio phono integrato con un budget limitato.
• Scheda Phono P100 MM/MC: scheda Phono aggiornata con piena possibilità di regolazione e funzionamento in Classe A per ottenere il massimo dalla testina preferita. Sceglila se desideri un ottimo stadio phono e non sei interessato a stadi phono esterni.
• Scheda DAC DA100: questa scheda utilizza un chip DAC AKM 4490 con due ingressi coassiali e due ottici in grado di gestire flussi a 24 bit/192 kHz.
• Scheda DAC DA200: un chip DAC AKM 4490 con due ingressi coassiali e due ottici, un ricevitore Bluetooth e un ingresso USB asincrono controllato da XMOS. Supporta i formati DSD 64, 128 e 256, oltre a tutti i file PCM fino a 384 kHz. Scegli questa scheda per gli ingressi USB e Bluetooth aggiuntivi, che consentono di riprodurre file a risoluzione più elevata.

Configurare l’Atoll IN300 è stato semplicissimo. Il pannello posteriore è ben strutturato e i morsetti sono di buona qualità. Hanno creato un’ottima connessione con i miei cavi di riferimento Iconoclast. Tutte le connessioni RCA e XLR sono ben contrassegnate. Sono riuscito rapidamente a collegare i miei cavi XLR Iconoclast dal mio DAC all’ingresso XLR e il mio impianto analogico all’ingresso AUX. Per il collegamento digitale tramite il DAC interno, le connessioni sono semplici e facili da implementare, e funzionano alla perfezione. L’unità che ho ricevuto è dotata del modulo DA200, che rappresenta la migliore opzione DAC per gli utenti che necessitano di ingresso USB e desiderano la compatibilità con il DSD. Nel complesso, l’IN300 è un piacere da installare e configurare in un sistema.

In linea con l’aspetto pulito ed elegante, il pannello frontale è disponibile in alluminio nero o silver, con un elegante e accattivante chassis in metallo perforato. Il display del pannello frontale è semplice e mostra i livelli di ingresso e volume. Atoll sembra aver compreso che un display del pannello frontale dovrebbe essere essenziale, poiché solo le persone con una vista sovrumana possono vedere i dettagli su un display frontale dalla propria posizione seduta, dove la maggior parte delle persone ascolta la musica usando il telecomando per modificare le impostazioni o il volume.

Osservando il telecomando, si scopre che si tratta di un telecomando completamente funzionale, con comandi per l’IN 300 ed è predisposto per controllare altri componenti Atoll, come lettori CD, sintonizzatori, ecc. Ma cosa rende l’IN 300 così speciale rispetto agli altri amplificatori integrati presenti sul mercato?

Ciò che c’è sotto il cofano è importante. L’IN300 è dotato di due trasformatori di potenza da 440 VA configurati in un design dual mono. Ciò significa che ogni canale dell’amplificatore ha un’alimentazione separata. Questo mantiene i canali più separati e consente una minore diafonia tra di essi. È presente anche un piccolo trasformatore separato da 10 VA per la scheda digitale, per mantenere il tutto isolato.

I circuiti logici e il display funzionano a soli 5 volt, riducendo così l’assorbimento di tensione e le interferenze elettriche con l’alimentazione principale. I condensatori sono realizzati appositamente per l’Atoll ed hanno un basso ESR. Questo garantisce anche basse interferenze elettriche. Negli stadi di uscita dell’IN300 viene utilizzato pochissimo feedback per mantenere la dinamica e consentire una riproduzione sonora più musicale e naturale.

Gli stadi di ingresso utilizzano condensatori schermati MKP Mundorf e l’alimentazione utilizza cavi Absolue Creations per una migliore integrità del segnale. L’IN 300 utilizza inoltre uno stadio di amplificazione a triplo push-pull, anziché un doppio push-pull come nei suoi amplificatori IN inferiori, il che offre i vantaggi di una distorsione armonica significativamente ridotta, una maggiore efficienza, una maggiore potenza in uscita e una migliore gestione termica. Queste chicche possono trasformare un amplificatore di qualità ordinaria in uno straordinario. Mi piace vedere quando le aziende utilizzano componenti migliori di quelli “di serie” per costruire le loro apparecchiature perché, proprio come i crossover dei diffusori, i componenti sono importanti, e chiunque affermi il contrario semplicemente non ha sperimentato di persona o non ha studiato come la diversa qualità dei componenti possa influire sulla qualità del suono.

Una volta inserito l’Atoll IN300 nel mio impianto, ho potuto iniziare la mia valutazione. Contemporaneamente, stavo recensendo anche il diffusore da pavimento Atohm GT3 HD   , quindi, insieme ai miei diffusori Spatial Audio completamente modificati, ho ascoltato anche gli Atohm per la recensione.

Al primo ascolto, una cosa mi è diventata assolutamente chiara: l’Atoll IN 300 e l’Atohm GT3 HD suonano come se fossero fatti l’uno per l’altro! Se qualcuno mostrasse interesse per l’Atohm GT3, consiglierei questo amplificatore per ottenere una combinazione fantastica. Ora capisco davvero perché Atoll e Atohm siano esposti insieme alle fiere audio. Sembrano condividere la stessa direzione con la loro integrazione sonora. Puliti, chiari e musicali, con una gamma media calda ma dettagliata che permette a tutte le sorgenti di esprimere il loro potenziale!

Ascoltare il brano “What Good Am I” dall’album “Praise and Blame” di Tom Jones del 2010 mi ha permesso di percepire la connessione tra l’amplificatore Atoll e gli altoparlanti Atohm. Il ritmo della batteria di sottofondo risuonava possente nella stanza, come si deve, ma con dettaglio e realismo, e la voce di Tom aveva una presentazione incredibilmente realistica. Il palcoscenico sonoro aveva profondità e mi ha permesso di percepire la stratificazione di questo brano. Questo è impressionante, poiché molti amplificatori sotto la classe dei 10K mancano di stratificazione, a causa dell’utilizzo di componenti più economici posti all’interno delll’amplificatore. Cosa che al contrario offre Atoll per gli amanti della musica che desiderano tutta la grandezza della loro musica.

Dopo aver ascoltato questo brano sugli Atohm, ho deciso di integrare il mix con i miei diffusori Spatial Audio M3 Turbo S, altamente modificati, per vedere come gli Atoll potessero pilotarli. I miei diffusori Spatial Audio sono molto lontani dalle specifiche di fabbrica, quindi non esiste nulla sul mercato con cui confrontarli direttamente. Ma dopo le mie modifiche, li ho trasformati in diffusori che offrono il suono più vicino al livello di riferimento che abbia mai sentito personalmente nella mia stanza.

La quantità di dettagli che i nuovi driver a compressione SB Audience possono produrre a volte può essere sbalorditiva. E le capacità dinamiche vi stupiranno! L’Atoll IN300 ha avuto potenza e finezza più che sufficienti per le mie speciali Spacial (sì, suona banale), e quella potenza ha portato senza sforzo forti dinamiche.

Come il mio riferimento, la combinazione Hegel p20/Pass Labs X150.5, le riserve di corrente sono ben superiori a quelle necessarie alle Spatial. Quindi, in nessun momento dei miei ascolti l’IN 300 ha nemmeno iniziato a dare il massimo. Non sorprende, considerando l’efficienza di 95 dB, ma persino i 92 dB leggermente inferiori dell’Atohm GT3 non hanno minimamente disturbato l’IN300. Con 150 watt a 8 ohm e 260 a 4 ohm, l’IN300 è pronto all’azione. Quasi tutti i diffusori che mi vengono in mente, l’IN300 dovrebbe pilotarli senza problemi per anni a venire (e se davvero non bastasse, c’è l’ IN 400!). 

L’Atoll IN300 si è abbinato bene ai miei diffusori di riferimento, ma ha dimostrato che l’IN 300 ha un suono leggermente più caldo rispetto alla mia amplificazione di riferimento. Questo non è un male, perché ha prodotto un ascolto molto piacevole e non affaticante. Il dettaglio è presente, ma è presentato in modo più sommesso rispetto al mio abbinamento di riferimento.

I bassi erano tesi e controllati, non quanto quelli dell’Orchard Audio Starkrimson Ultra DMC 2.0 recensito qui , ma per un amplificatore di classe A/B convenzionale, erano buoni. I medi avevano corpo e timbro buoni, con un suono pulito e caldo. Gli alti erano quelli in cui ho percepito le differenze più significative tra il mio apparecchio di riferimento e l’Atoll. Gli alti erano dettagliati, ma sembravano più arretrati nel mix, rispetto al mio riferimento.

Ascoltare la fantastica canzone “Harvest Feast” degli All Them Witches mi ha permesso di percepire l’effetto in tutta la sua pienezza. I piatti erano lì, solo leggermente arretrati sul palco. Questo non ha tolto nulla al realismo del brano o al piacere di ascoltarlo, ma è un aspetto che vale la pena menzionare per chi sta pensando di abbinare l’IN300 ai propri diffusori. Se avete diffusori che tendono troppo al caldo, consiglio di provare l’IN300 con essi prima dell’acquisto, se possibile, per assicurarsi che l’abbinamento sia ottimale. Ma questo brano è dinamico, diretto, e registrato in modo tale che, con un buon impianto, vi sembrerà di essere lì in studio. Con la combinazione del mio riferimento PS Audio Airlens, del DAC Denafrips Venus II e dell’Atoll IN300 con i miei diffusori di riferimento, il realismo era assicurato.

Il palco era pieno e dettagliato, permettendo alla chitarra di stare al suo posto e suonare mentre la batteria dinamica scuoteva la sala, e la voce aveva potenza e un timbro fantastico! Sono riuscito a dimenticarmi di prezzi, specifiche, classe di amplificazione o qualsiasi altra stronzata di cui ci preoccupiamo e a scatenarmi sulle note di una melodia fantastica. E spero che sia proprio questo che la maggior parte di noi cerca in primo luogo.

Per quanto riguarda il confronto tra l’IN 300 e il mio amato Pass Labs X150.5 e il preamplificatore Hegel P20 su queste tracce, bisogna ricordare che il mio Pass Labs X150.5 è stato venduto nel 2004 al prezzo attuale dell’IN300. Questo significa che, con la nostra folle inflazione, il mio amplificatore Pass Labs costerebbe quasi il doppio dell’IN300!! E questo senza aggiungere il costo del preamplificatore P20. Quindi, la mia combinazione di riferimento ha superato l’IN300 in dinamica generale e realismo. Ma l’IN300 ha tenuto testa, venendo superato solo di piccole percentuali.

L’IN 300 mi ha permesso di percepire la stratificazione e la profondità del palcoscenico sonoro all’interno del brano. Il palcoscenico sonoro potrebbe non essere stato ampio quanto il mio riferimento, ma era simile, e anche la profondità del palcoscenico era molto simile. L’area principale in cui il mio riferimento ha mostrato la sua differenza è stato il realismo degli strumenti. Con il mio riferimento, potevo quasi sentire la chitarra suonata davanti a me. È allarmante la prima volta che lo si sente, ma questo fa parte del realismo e della raffinatezza. Tuttavia, l’Atoll IN300 si comporta altrettanto bene o meglio di qualsiasi amplificatore a stato solido che abbia mai ascoltato personalmente nella sua fascia di prezzo. E questo la dice lunga, sapendo che la concorrenza è agguerrita in questa fascia di prezzo. Per mantenere le cose eque, ho usato il mio DAC di riferimento, il mio Denafrips Venus II per questo test, che si è abbinato bene all’IN300.

Vorrei dedicare un attimo a parlare del DAC interno dell’IN300. Sebbene abbia effettuato la maggior parte dei miei test e ascolti con il mio DAC di riferimento, ho testato a fondo e confermato che il modulo DA200 interno dell’INT300 è eccellente per chi non è interessato a componenti esterni. Basta collegare lo streamer o la sorgente e lasciarla andare! E per essere un DAC interno, funziona alla grande e suona bene. No, non ha la raffinatezza o la robustezza dei bassi del mio Venus II, e il soundstage e l’immagine passano in secondo piano al confronto.

Paragonerei il DAC interno a molti DAC basati su chip in circolazione nella fascia tra i 200 e i 500 dollari. Il suono è pulito, chiaro e coinvolgente, ma può risultare leggermente digitale e scolpito rispetto al mio riferimento. Credo che i nuovi possessori dell’IN300 dovrebbero evitare di acquistare DAC esterni fino alla soglia dei 500 dollari e limitarsi al DAC interno.

Ma se vogliono davvero vedere cosa può fare la sezione amplificatrice dell’IN300, collegategli un DAC esterno dedicato di fascia alta e ascoltate. Rimarrete sorpresi. Sì, l’IN300 ha un’eccellente scalabilità e mostrerà i vantaggi dell’aggiunta di componenti come DAC di fascia alta, cavi migliori e, se è per questo, diffusori migliori.

Conclusione:

Ho apprezzato molto il tempo trascorso con l’Atoll IN300. È un amplificatore ben progettato e costruito, con molte delle caratteristiche che gli appassionati di oggi desiderano. È possibile selezionare la scheda audio in dotazione, che si desideri uno stadio phono o un DAC integrato. Configurarlo e utilizzarlo è un gioco da ragazzi e, grazie alla sua potenza, può pilotare la maggior parte dei diffusori che probabilmente gli verrebbero abbinati.

Il DAC interno non cambierà il mondo, ma suona abbastanza bene per molte persone che sono più interessate a un aspetto pulito e compatto, e se si desidera un digitale migliore, un DAC esterno è comunque la soluzione migliore. Ci sono buone opzioni di pre-phono anche per chi usa un giradischi. Diciamo la verità: ci sono troppi amplificatori in questa fascia di prezzo perché io possa dire che l’Atoll IN300 sia il migliore sul mercato. Tuttavia, per quello che offre in rapporto al prezzo e per come si comporta rispetto alla concorrenza più costosa nel mio impianto, consiglio a chiunque stia cercando un amplificatore in questa fascia di prezzo, di dedicare all’Atoll IN300 un sacco di tempo prima di decidere!! Altamente raccomandato!

L'articolo Nuove analisi degli Atoll Evolution sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Il nuovo amplificatore integrato Atoll IN400 Evolution è collegato in saletta da qualche giorno. Offre prestazioni ancor migliorate ma che erano erano già spettacolari nelle precedenti versioni base e Signature dell’IN400. Incredibilmente Atoll è riuscita a fare un ulteriore passo in avanti rispetto ad un livello già eccellente con un solo piccolo ritocco al prezzo che passa da 5.200 a 5.700 €.

Approfondiamo l’analisi di questo apparecchio seguendo la recensione pubblicata il 30 aprile 2025 da The-ear.net:  https://the-ear.net/review-hardware/atoll-in400-evo-step-up-sonic-ladder/

“I prodotti di alta gamma sono solitamente un prodotto di cui andare fieri, soprattutto se nuovi, e l’amplificatore integrato IN400 Evo di Atoll eccelle su entrambi i fronti. Evo sta, forse non a caso, per Evolution, dato che sostituisce la precedente versione IN400 Signature. Un peso massimo sotto più di un aspetto: l’IN400 Evo pesa quasi 20 kg e sviluppa 300 Watt per canale a 4 ohm. È ricco di ingressi analogici, è disponibile uno stadio phono e, per chi lo desidera, è disponibile anche una scheda digitale opzionale.

Suoni francesi

Atoll è uno di quei marchi hi-fi che ho imparato ad apprezzare man mano che approfondisco il loro portfolio prodotti. È anche un marchio che merita una maggiore visibilità per una gamma di prodotti elettronici di alta qualità, tutti progettati e prodotti in Francia. Sono lieto di dire che la consapevolezza della loro eccellenza sta crescendo e l’altra settimana ho persino notato un espositore Atoll in uno show room di Salisburgo. L’azienda è stata fondata nel 1997 da Stephane ed Emmanuel Dubreuil a Brécey, in Normandia. Un anno dopo, i prodotti hanno iniziato ad arrivare sul mercato, mentre nel 2001 l’azienda ha dovuto trasferirsi in una sede più ampia. Essendo l’unico marchio francese a detenere le licenze Dolby e DTS all’epoca, non c’è da stupirsi che Atoll abbia realizzato prodotti per l’home theatre con un programma di ricerca triennale, culminato nel 2004 con il suo primo sistema multicanale.

Ampliando la propria sede centrale nel 2016 per soddisfare la crescente domanda, Atoll è riuscita a mantenere sia la ricerca e sviluppo che la produzione all’interno dell’azienda. Offre una gamma di 41 prodotti. Finora, ho apprezzato tre degli amplificatori con streaming di Atoll: l’eccellente SDA200 , l’elegante SDA300 e il modello di medie dimensioni MS120, che racchiude così tanto in un cabinet compatto. L’IN400 Evo, al contrario, è un’unità più convenzionale, sebbene con il vantaggio di un DAC integrato opzionale nell’esemplare in prova.

Progetto

La prima cosa che mi colpisce è il peso dell’IN400 Evo di Atoll, mentre faccio fatica a tirarlo fuori dalla scatola. La seconda è l’enorme numero di ingressi analogici offerti, ben otto con un mix di XLR e RCA, per non parlare di un tape loop. Non ne ho bisogno da molto tempo, ma è comunque un tocco di classe. Noto che è stata inclusa una presa per le cuffie, il che è un tocco di versatilità.

Sebbene gran parte del peso sia dovuto a una coppia di grandi trasformatori toroidali (1050 VA per l’audio e +1,6 VA per la logica di controllo), un peso non trascurabile è dovuto al massiccio chassis. Questo comprende un telaio in acciaio spesso 2 mm, una fascia frontale in alluminio spazzolato, micropallinato e anodizzato da 10 mm e una coppia di dissipatori di calore ricavati da blocchi di alluminio massiccio per assorbire le vibrazioni meccaniche e garantire una buona dissipazione del calore dai dispositivi di uscita.

Internamente, l’IN400 Evo si basa su una struttura dual mono integrale e presenta un attenuatore per canale (con resistori commutati), stadi di ingresso a transistor bipolari, generatori di corrente con transistor bipolari e LED per la stabilità della tensione, stadi di pilotaggio a transistor Darlington e stadi audio con una struttura perfettamente simmetrica. Gli stadi di potenza si basano su otto transistor MOSFET per canale, con grande attenzione al rigore del matching.

Il pannello frontale dell’IN400 Evo è dominato da un display OLED ad alto contrasto ma a basso consumo e da una manopola rotativa di pregevole fattura su entrambi i lati: una per la selezione della sorgente e una per accensione/spegnimento e volume. Il telecomando Atoll è fornito di serie, sebbene solo una parte dei pulsanti sia dedicata all’amplificatore; il resto è sufficiente per controllare un intero sistema Atoll. L’IN400 EVO può essere fornito con schede dac e phono a seconda delle esigenze. La scheda DA200 presente nell’apparecchio offre due ingressi ottici e due coassiali, oltre a un ingresso USB asincrono e Bluetooth.

La sensazione generale è che sia stata prestata grande attenzione sia al circuito che all’estetica dell’IN400 Evo, e i controlli rotativi realizzati artigianalmente sono straordinariamente piacevoli al tatto e piacevoli da usare. Le finiture sono disponibili in alluminio anodizzato spazzolato, disponibile in nero o argento.

Installazione e configurazione

Il peso dell’Atoll IN400 Evo richiede un ripiano robusto e ho optato per la parte superiore del mio rack. Qui è stato facile collegare una varietà di ingressi, tra cui un Auralic Aries G4 (per lo streaming da Qobuz) e sintonizzatori satellitari e internet per una varietà di contenuti in streaming. Ho collegato i miei diffusori Revival Audio Atalante 3 su supporti in legno Tonträger e ho lasciato che l’amplificatore si riscaldasse e si assestasse per qualche giorno.

L’IN400 Evo mi ha regalato un suono superbo, ovviamente superiore ai risultati ottenuti con i prodotti all-in-one di Atoll, se così posso definirli; quindi, abbiamo barattato la praticità per una qualità sonora di livello superiore. Un passaggio, se vogliamo, dalla mera musica all’audiofilia.

Ascoltando “The Magic Number” dei De La Soul, si capisce che l’IN400 Evo eccelle in ogni ambito. Le linee di basso sono tese e l’immagine è perfetta, i medi rivelano chiaramente le voci e gli alti sono esattamente come dovrebbero essere, non eccessivamente esuberanti o smorzati, ma piuttosto nella giusta proporzione con l’equilibrio generale che trovo si adatti molto bene a questi diffusori. L’adattamento da parte di questo gruppo della canzone Three is a Magic Number di Bob Dorough è incredibile; persino il crepitio del vinile originale, non simulato come si potrebbe pensare, viene rivelato mentre l’IN400 Evo dimostra quanto sia capace di scavare in profondità per riportare alla luce i dettagli registrati.

Un altro brano che si è distinto durante quelle prime ore di ascolto è stata l’ouverture di Mikhail Glinka da “Ruslan e Lyudmila” (Phillips, 1995). Questo brano vibrante e dinamico (basato sulla poesia di Pushkin) è noto per i suoi emozionanti colpi di scena, in particolare per l’impegnativo passaggio degli archi, che lo rende difficile da gestire per alcuni amplificatori di fascia inferiore. Ciò non avviene però per l’IN400 Evo di Atoll. Qui abbiamo un’esecuzione davvero emozionante con un audace annuncio di “tutti”, gli archi che vengono riprodotti nel primo tema, incredibilmente veloce, in modo emozionante, quasi frenetico, per catturare l’emozione della musica e portarla nella sala d’ascolto. Questo amplificatore gestisce egregiamente la velocità e la complessità necessarie per dare vita a questa musica. Siamo poi deliziati dalle melodie prorompenti degli archi e dal delicato intermezzo dei fiati, riproducendo con assoluta facilità tutte le dinamiche del brano. Il dettaglio offerto dall’IN400 Evo restituisce appieno le ricche tessiture di Glinka, riuscendo a mantenere la melodia leggera e l’accompagnamento più corposo. Non è un compito facile, ma l’amplificatore affronta tutto con disinvoltura, offrendoci un’intrigante dimostrazione di timbri e un ritmo crescente mentre questa frizzante ouverture giunge al suo spettacolare finale. Direi che l’elettronica ha superato brillantemente la prova generale.

Qualità del suono

Viene poi il momento di assemblare un nuovo sistema collegando i nuovi diffusori Concertino G4 di Sonus faber sui loro supporti coordinati. Abbiamo iniziato con il mix originale airplay di una trascinante traccia dance degli anni ’90, che ha rivelato chiaramente come la combinazione amplificatore/diffusore fosse corretta nel gestire perfettamente timing, velocità e bassi. Il palcoscenico sonoro prodotto era enorme, senza alcun effetto “buco nel mezzo”. L’elettronica era in grado di riprodurre una quantità incredibile di dettagli in una traccia che può facilmente suonare sfocata e confusa con apparecchiature di livello inferiore.

L’IN400 Evo di Atoll si è rivelato all’altezza anche quando abbiamo ascoltato la versione album di Private Investigation dei Dire Straits. Evidenziando la sua abilità in tutto lo spettro di frequenze, dall’orchestrazione più cupa e profonda del sintetizzatore, che conduce a quella lenta progressione di pianoforte che accompagna una chitarra acustica e una linea di basso pulsante. Il potente integrato ha gestito il tutto con disinvoltura e non abbiamo notato nulla di fuori posto. Questo è chiaramente un passo avanti nella scala sonora rispetto ai prodotti Atoll che ho campionato finora e ha riempito la stanza di suoni gloriosi. Le parole sussurrate di Mark Knopfler, piuttosto che cantate, mi hanno fatto venire un brivido alla nuca e siamo stati tutti d’accordo sul fatto che Atoll fosse chiaramente un marchio audiofilo da riconoscere. La tentazione di aumentare il volume non ha minimamente turbato l’elettronica, e a livelli di pressione sonora più elevati il ​​sistema suonava altrettanto bene, se non meglio, grazie alla notevole potenza dell’Atoll.

Le voci femminili possono essere un utile banco di prova e rivelare molti difetti di un sistema, ma non è così con “Different Drum” di Linda Ronstadt. “Deliziosamente melodico”, ha scritto un membro del gruppo d’ascolto, e sono d’accordo. La sontuosità agrodolce, passionale e malinconica si manifesta piena di emozione e l’Atoll IN400 Evo si è dimostrato chiaramente a suo agio, senza sbagliare un colpo. Questo amplificatore (e i diffusori, a dire il vero) evita di imprimere il proprio carattere alla musica, permettendo alla registrazione originale di emergere così come era stata concepita dai musicisti nel modo più naturale e realistico, senza prediligere parti dello spettro di frequenze che renderebbero il tutto irreale o forzato. Apprezzo molto qualità in un prodotto audio.

Abbiamo concluso con un cambio di genere e il Notturno dal Quartetto per archi n. 2 di Borodin (il Quartetto Lindsay su ASV). Presentato con un suono chiaro, dettagliato e dinamicamente realistico, l’Atoll IN400 Evo ha dimostrato al gruppo di ascolto, proprio come aveva fatto con me nel mio ascolto solista, quanto l’IN400 Evo si adatti alla delicata musica da camera: la presentazione è stata sublime.

Comodità del Bluetooth

Prima di imballare l’unità di prova, devo confessare di aver utilizzato la connessione Bluetooth dell’IN400 Evo dal mio iPhone per accedere ai brani di Apple Music, incluse alcune mie registrazioni. L’inclusione del Bluetooth è forse in controtendenza alle credenziali prettamente audiofile dell’amplificatore, ma certamente rende lo streaming veloce e comodo e sono stato lieto di avere questa funzione a disposizione. Certo, la qualità potrebbe non essere allo stesso livello di Qobuz da uno streamer, ma c’è molto materiale nella libreria Apple che semplicemente non è disponibile sul servizio di streaming francese, gran parte del quale basato sulla voce, quindi la differenza di qualità non è critica. Mi ha permesso di ascoltare alcuni dei miei brani preferiti, tra cui Kenneth Williams, Jasper Carrott e Tony Hancock.

Conclusione

È stato un piacere provare la gamma più audiofila dell’ampio catalogo dei prodotti Atoll. Con l’amplificatore integrato IN400 Evo abbiamo un prodotto dalle prestazioni incredibili, chiaramente ben progettato e splendidamente costruito. Ne è la prova persino la cura dei dettagli nelle manopole frontali zigrinate.

Dal punto di vista sonoro, l’IN400 Evo si colloca ai vertici della sua fascia di prezzo e non può che essere vivamente consigliato, soprattutto a chi ha diverse sorgenti analogiche e si trova a corto di connessioni con altri prodotti. L’equilibrio complessivo dell’IN400 Evo è caratterizzato da una splendida trasparenza, senza imperfezioni udibili, una risoluzione dei dettagli suprema e la capacità di riprodurre una tale varietà di materiale in modo davvero appagante. Sono convinto che questo amplificatore offrirà suoni magnifici a molti appassionati di musica.

Specifiche:

Tipo: amplificatore integrato
Ingressi analogici: 5x RCA, 2x XLR bilanciati, tape loop, bypass AV
Ingressi digitali: 2x ottici, 2x coassiali, USB
Uscite analogiche: 2x preamplificatore
Uscita cuffie: jack da 6,35 mm
Potenza in uscita: 160 W/8 Ohm, 300 W/4 Ohm
Distorsione: 0,05% a 1 kHz
Rapporto segnale/rumore: 100 dB
Dimensioni (AxLxP): 130 x 440 x 370 mm
Peso: 19,5 kg
Garanzia: 2 anni

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Siamo orgogliosi di ospitare nella saletta del piano superiore una coppia di diffusori straordinari che rappresentano quanto di più bello e ben suonante viene prodotto nel nostro paese. L’azienda è dedicata a Franco Serblin per ricordare il suo estro e la sua passione per la tecnologia applicata alla miglior riproduzione della musica.

Per descriverli al meglio ci avvaliamo della recensione scritta da What Hifi:

https://www.whathifi.com/reviews/franco-serblin-accordo-essence

I diffusori sono gli Accordo Essence, sofisticati speakers immensamente vivaci e realizzati magnificamente: abbinandoli con cura producono un suono da salvaguardare.

Pro

• Suono dettagliato e superbamente bilanciato
• Una splendida ed espressiva gamma media
• Ottima costruzione e finitura

Contro

• Esigenti riguardo all’abbinamento di dispositivi elettronici
• Richiedono un posizionamento attento

Gli Accordo Essence di Franco Serblin potrebbero essere vittime del loro stesso successo. I loro straordinari cabinet in legno massello sono così belli che è fin troppo facile catalogare questi diffusori da pavimento nella categoria “tutto fumo, niente arrosto”. Ma farlo sarebbe un grave errore, perché si tratta di diffusori capaci e carismatici.

Franco Serblin (l’uomo, non l’azienda) fondò il rinomato marchio italiano di diffusori acustici Sonus Faber nel 1983. E’ stato responsabile della progettazione di alcuni dei diffusori più esteticamente belli e musicalmente appaganti che abbiamo mai ascoltato. Siamo lieti di annunciare che gli Accordo Essence sono eccezionalmente validi da meritare di essere annoverati tra questi.

Costruzione

Considerando il prezzo, queste torri hanno dimensioni modeste. Con un’altezza di soli 110 cm e una larghezza del pannello frontale di 23 cm, sono più piccole della maggior parte dei diffusori da pavimento che troviamo a questo prezzo. Ma attireranno comunque l’attenzione, grazie alla loro forma insolita che si curva e si assottiglia in profondità.

La maggior parte di questi splendidi cabinet è realizzata in noce massello, ma alluminio e cromo sono stati impiegati strategicamente per aggiungere rigidità, controllo della risonanza e un tocco di brillantezza nell’aspetto. Anche l’insolita griglia contribuisce al risultato estetico: utilizza corde elastiche in tensione al posto del tradizionale approccio con telaio in tessuto/legno, ed è essenzialmente trasparente dal punto di vista sonoro. Ciò significa che può essere lasciata al suo posto, se lo si desidera.

Gli Accordo Essence sono diffusori a tre vie, elettricamente parlando. Il tweeter è un’unità a cupola in seta da 29 mm progettata da Ragnor Lian, co-fondatore di Scanspeak, fornitore di altoparlanti OEM premium. Si tratta di un’unità che viene costruita da decenni e, una volta ascoltata, è chiaro che questo driver diventa uno speciale performer.

Anche il midrange è insolito. Si tratta di un driver da 15 cm realizzato su misura da Scanspeak, che utilizza un cono in polimero a “microsfere” con delle fessure per controllare le risonanze. Queste fessure vengono poi sigillate con un composto speciale.

Questa unità presenta un rifasatore dalla forma elaborata al centro per contribuire a controllare la dispersione alle frequenze più alte. Le basse frequenze sono generate da un woofer da 18 cm dal design simile, che riproduce lo stesso materiale del cono del midrange, ma sostituisce il rifasatore con un cappuccio antipolvere in alluminio.

Questi tre driver sono collegati a un crossover accuratamente calibrato che mira a mantenere l’integrità di fase ai punti di incrocio. Il risultato è una sensibilità relativamente ragionevole di 88 dB/W/m, ma con un’impedenza nominale potenzialmente impegnativa di 4 ohm.

Sebbene la potenza minima consigliata per l’amplificatore sia dichiarata di 20 W per canale, riteniamo che per ottenere il massimo da questi diffusori sia necessario un amplificatore molto più potente . Durante il nostro test, abbiamo utilizzato la nostra combinazione di riferimento pre/finale Burmester 088/911 Mk3 (180 W per canale) e l’integrato Progression di Dan D’Agostino (200 W per canale), e non abbiamo mai avuto la sensazione che la potenza fosse sprecata.

Questi diffusori sono esigenti anche in termini di qualità, soprattutto per quanto riguarda l’amplificatore. Gli Accordo Essense si irritano facilmente e non tollerano elettroniche troppo brillanti, aggressive o troppo luminose. Avrete bisogno di un amplificatore raffinato e fine, in grado di offrire il livello di dettaglio e di trasparenza che un diffusore di questo livello merita. Aggiungeteci la necessità di potenza e sarà chiaro che l’amplificatore ideale non sarà economico.

Non cercheremo di risparmiare sulla sorgente. Utilizziamo lo streamer musicale top di gamma ND555/555 PS DR di Naim e il giradischi Technics SL-1000R per la maggior parte di questo test: scendere molto al di sotto di questi standard significherebbe sacrificare gran parte del potenziale degli Accordo Essence.

Sono esigenti sul posizionamento . Non tanto per la distanza dalla parete posteriore – nella nostra sala prove suonano piuttosto equilibrati già a mezzo metro di distanza – quanto per l’angolazione rispetto al punto d’ascolto. Suggeriamo di iniziare con gli Accordo puntati direttamente verso il punto di ascolto e di procedere da lì. Arriva un punto in cui il palcoscenico sonoro si mette a fuoco. Raramente abbiamo sentito un diffusore rispondere in modo così netto a una piccola variazione di angolazione.

Se ci riusciamo, questi diffusori da pavimento offrono un’immagine superba. Ascoltiamo “Lakmé – Viens, Mallika (The Flower Duet)” di Delibes e si è accolti da una presentazione ampia e ariosa, caratterizzata da voci e strumentazione nitidamente focalizzate. Questi diffusori stratificano l’immagine in modo impressionante e generano un convincente senso di profondità.

Non abbiamo problemi di bilanciamento tonale, a patto che si presti attenzione all’abbinamento del sistema: questi diffusori da pavimento sono piuttosto uniformi su tutta la banda di frequenza. C’è una discreta quantità di peso ed estensione dei bassi, ma i rivali più grandi generano invariabilmente maggiore profondità e potenza in questa regione.

Per quanto le Accordo Essense siano eccellenti nei bassi, e in termini di definizione, agilità e melodia abbiano poco da temere da qualsiasi rivale, è la loro abilità dalle medie frequenze in su che le contraddistingue per essere davvero speciali. Eccellono con le voci, offrendo una combinazione di texture ed espressione che è incantevole con le giuste registrazioni. Queste torri estraggono un’enorme quantità di dettagli, senza mai suonare eccessivamente analitiche. La loro presentazione è spontanea, naturale e mostra un raro grado di sottigliezza.

Passiamo alla Sinfonia n. 7 di Beethoven e gli Accordo Essence offrono forti contrasti dinamici e mostrano un alto livello di compostezza. Hanno un carattere calmo e composto, a prescindere da quanto impegnativa sia la musica. Anche i volumi elevati sono tra le opzioni, ma se avete una sala grande o suonate spesso a volumi da festa, altri diffusori faranno questo lavoro ancora meglio.

C’è un livello di introspezione notevole, con gli Accordo che scavano a fondo nella registrazione. Riusciamo a seguire con facilità le note strumentali più basse, e questi diffusori da pavimento rivelano lo spazio attorno a quegli strumenti in modo molto più convincente della maggior parte dei diffusori. Sentiamo gli indizi acustici che definiscono il carattere del luogo di registrazione e questo contribuisce a rendere l’esecuzione ancora più convincente.

Allontanandoci dalla classica, suoniamo una varietà di musica che va da Kanyé West e Bruce Springsteen a Bob Marley, e queste torri brillano comunque. Offrono un ascolto colto, trasparente e profondo, ma non dimenticano mai di divertirsi. C’è un senso di spinta ritmica ragionevolmente sicuro, abbinato a dinamiche straordinariamente espressive. Inoltre, si ha la netta sensazione di sentire tutto ciò che è presente nella registrazione, ma senza che l’enorme quantità di informazioni domini l’esperienza di ascolto.

Verdetto

Non sapevamo bene cosa aspettarci dagli Accordo Essence. A quanto pare, producono alcuni dei risultati musicali più coinvolgenti che abbiamo mai sentito a questo livello. Aggiungete all’equazione la costruzione eccezionale e la natura relativamente compatta, e li consideriamo tra i migliori nella loro fascia di prezzo. Assicuratevi solo di coccolarli adeguatamente.

PUNTEGGI

• Suono 5
• Compatibilità 4
• Versione 5

Risposta in frequenza 35Hz – 22kHz

Impedenza 4ohm

Sensibilità 88dB

Potenza minima 20W per canale

Dimensioni (altezza x larghezza x profondità) 110 x 23 x 43 cm

Peso 30kg (ciascuno)

Prezzo di listino: 16.500 euro

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Una delle ultime realizzazioni Nuprime è costituita dal condizionatore AC6 che qui monta 6 prese di uscita. Si tratta di un condizionatore di corrente di alta qualità che riduce il rumore CA di oltre 20 dB. È dotato di un set di circuiti di filtro LC del quinto ordine specifici per dispositivi ad alta potenza e di due set di circuiti di filtro LC sempre del quinto ordine per dispositivi a bassa potenza. Ulteriori caratteristiche includono un ingresso e un’uscita trigger per l’integrazione nel sistema e un interruttore automatico integrato per la protezione da sovratensioni. Accendendo o spegnendo questo apparecchio può accendersi o spegnersi automaticamente tutto il sistema Nuprime.

Sappiamo che i dispositivi audio condividono la linea CA domestica con altri elettrodomestici come frigoriferi, lavatrici, condizionatori e luci a LED. Gli elettrodomestici emettono rumore elettrico attraverso la linea elettrica. Questo non rappresenta un problema per un sistema audio consumer di fascia bassa, ma in un sistema di fascia alta, dove si ottimizzano i segnali rumori per più di 90 dB e con una distorsione THD+N inferiore allo 0,1%, il rumore introdotta dalla corrente è un aspetto a cui si deve prestare attenzione. Il Pure AC-6 è in grado di migliorare la scena sonora e la risoluzione del sistema audio. Si possono percepire più dettagli e armoniche nella musica.

La maggior parte dei dispositivi di condizionamento entry-level non isolano efficacemente il rumore e comprimono l’energia fornita dall’alimentatore CA. Ciò è dovuto alle caratteristiche fisiche del semplice design del filtro e ciò comporta una perdita di isolamento e dinamica dei bassi. I condizionatori di fascia alta con un circuito sofisticato, in grado di ottenere un eccellente filtraggio del rumore senza gli effetti collaterali, costano molto di più del Pure AC-6. Inoltre, amplificatori ad alta potenza e dispositivi a basso segnale richiedono design di filtro CA molto diversi e i dispositivi di filtro CA entry-level non sono ottimizzati per nessuno dei due casi.

Ci sono due set di filtri all’interno del Pure AC-6 che soddisfano la gamma di applicazioni target:

1. Un circuito di filtro LC del 5° ordine estremamente potente (che utilizza 7 induttori ad alta potenza e condensatori) con prestazioni di isolamento massime pari a 1000 volte è progettato specificamente per dispositivi a piccolo segnale, quali preamplificatori, DAC e lettori, che sono molto sensibili alle interferenze di rumore.
2. Un filtro LC di 5° ordine con isolamento da 10 a 50 volte è progettato per fornire una corrente massima di 20 A. L’induttore è avvolto con filo di rame spesso 1,6 mm per consentire un flusso di corrente elevato.

Il display frontale inoltre è in grado di evidenziare contemporaneamente la tensione, la corrente e la potenza. Il display può anche essere spento.

Caratteristiche tecniche:

• Ingresso: 100 V ~ 240 V CA (50 ~ 60 Hz)
• Interruttore: 15A
• Uscite:
  Ogni set di 2 prese supporta un massimo di 20 A. La configurazione include un set progettato per dispositivi ad alta potenza e due set per dispositivi a bassa potenza, per un totale di 6 prese.
• Ingresso trigger: DC3V ~ 30V 2mA
• Uscita trigger: DC12V 50mA
• Dimensioni del prodotto: 430 x 281 x 111 mm (A x L x P)
• Peso del prodotto: 5,8 kg

Prezzo di listino: 1.649 euro

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Il collega francese titolare di TecsArt, distributore e venditore dei prodotti Rockna in Francia, ci descrive approfonditamente uno dei migliori streamer presenti nel nostro negozio di Pandino, il Wavelight Server WLS.

Vai al nostro catalogo.

Buona visione!

L'articolo Rockna Audio: lo streamer Wavelight Server WLS – la video recensione sembra essere il primo su Audio Graffiti.

https://audiograffiti.com/wp-content/uploads/2025/04/SUONO591_The_Muse2.pdf

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Qualche tempo fa avevamo presentato su queste pagine l’Audiobyte Superhub, un streamer hub che è stato finora un po’ sottovalutato, e forse non ha ricevuto finora le attenzioni e l’interesse che invece merita.

Il canale specializzato youtube Tecsart, che ha al suo attivo quasi duecento video recensioni, ha pensato di dedicare del tempo a questo splendido apparecchio, effettivamente poco conosciuto, che combina al suo interno tecnologie di classe elevata derivanti dalle realizzazioni Rockna più raffinate, offerte ad un prezzo più invitante rispetto alla casa madre. Audiobyte è infatti una collegata Rockna che ha sede sempre in Romania e che ha in catalogo 3 apparecchi: questo stupendo streamer Super Hub, il Supervox ovvero un  dac che si abbina alla perfezione ed il Super head, un amplificatore  per cuffia che sarà presto disponibile.

Spendiamo due parole sul Superhub:

Che cosa ha di speciale questo apparecchio? Presenta la particolarità di essere uno streamer puro di elevata qualità con l’aggiunta di diversi ingressi digitali, quali usb, spdif coassiale, ottico e xlr. Una uscita i2s personalizzabile, uscita coassiale rca ed uscita usb. Difficile poter desiderare di più.

Ingresso lan, app dedicata in ambito ios ed android, funzionalità Roon bridge, upnp, DLNA.

Realizzato da un unico blocco di alluminio di alta qualità , dotato di display grandangolare IPS da 3 pollici, alimentatore lineare, hardware audio FPGA dedicato , orologio programmabile di alta qualità e alimentato da un sistema Linux leggero personalizzato per garantire prestazioni sonore stabili. Supporta perfettamente Roon, UpnP, DLNA, OpenHome e viene fornito con app di controllo dedicata valida sia in ambiente iOS che e Android. Il prezzo di listino è di 3.500 € iva compresa.

Audiobyte SuperHUB si pone come un hub digitale meticolosamente progettato, capace di unire perfettamente le varie sorgenti digitali in un’unica unità. Il condizionamento avanzato del segnale digitale, inclusi il reclocking e il sovracampionamento (transcodifica), avviene nel dominio digitale prima di trasmettere i flussi di dati a un DAC esterno .

Il motore audio ultra efficiente basato sulla struttura FPGA del SuperHUB esegue un potente upsampling , rendendo obsoleta la necessità di utilizzare nella configurazione un ingombrante computer.

Con un hardware così speciale, Audiobyte si è spinta oltre per trovare un case adatto, quindi ha progettato un telaio da un solido blocco di alluminio, lavorato con precisione per ospitare i componenti. Il risultato è una miscela di bellezza e funzionalità, che garantisce elevata integrità strutturale, adeguato raffreddamento e resistenza alle vibrazioni in un telaio che riduce al minimo le giunture. Prima dell’anodizzazione, la custodia viene sottoposta a un trattamento di sabbiatura per ottenere una superficie liscia eopaca che si abbina elegantemente ai sistemi audio.

Eccovi la recensione di TECSart:

SPECIFICHE TECNICHE:

Connessioni:

1 * Ethernet: RJ45 (10/100/1000 Mbps)

1 * USB1: tipo B

1 * USB2: tipo A

1 *AES/EBU

1 * Toslink ottico

1 * HDMI I2S

1 * Uscita SPDIF coassiale

1 * Ingresso SPDIF coassiale

Servizi di streaming:

UpnP, Air Play, DLNA, Roon Ready, Spotify, Tidal, Qobuz ecc.

Funzionalità in sviluppo: CamillaDSP

Protocollo di rete:

NFS/PMI v1-v2-V3/UPnP

Interfaccia di controllo:

Touchscreen da 3 pollici, app di controllo Android, app di controllo iOS (in sviluppo)

FPGA:

SoC AMD ZYNQ serie 7000

Finitura:

Argento anodizzato sabbiato / Nero anodizzato

Peso: 6KG

Dimensioni: 290 * 300 * 62 mm (lunghezza * larghezza * altezza)

AC: 110 V/CA 220 V

Nella confezione:

Streamer Audiobye SuperHUB, Manuale dell’utente

Ingressi:

Per tutti gli ingressi, in particolare per i formati digitali tradizionali come SPDIF e AES/EBU, il SuperHUB utilizza una solida tecnica di eliminazione del jitter. Sfruttando la tecnologia brevettata di Audiobyte incentrata su PLL digitali e stadi buffer, raggiunge un’impressionante riduzione fino a -60 dB del jitter in ingresso.

Un anello ad aggancio di fase (PLL) è un circuito elettronico con un oscillatore pilotato dalla tensione che si regola costantemente per adattarsi alla frequenza di un segnale di ingresso. I PLL vengono utilizzati per generare, stabilizzare, modulare, demodulare, filtrare o recuperare un segnale da un canale di comunicazione “rumoroso” in cui i dati sono stati interrotti.

Controllo: navigazione semplice tramite il touchscreen capacitivo IPS, integrato da app di controllo Android e iOS intuitive.

Al centro del SuperHUB si trova un SoC (system-on-chip) AMD ZYNQ di settima generazione che integra operazioni hardware e software all’interno di un singolo chip. Sebbene le innumerevoli ore di lavoro di sviluppo rimangono nascoste e invisibili, il risultato è unico: un flusso di musica fluido e continuo che regala un piacere audio duraturo.

A differenza dei concorrenti, che si affidano prevalentemente a prodotti di streaming costruiti attorno a Rpi o moduli hardware standard, il SuperHUB è costruito da zero su un’esclusiva piattaforma hardware Audiobyte. Per ottenere i migliori risultati possibili, il costruttore ha progettato e costruito da zero una nuova scheda madre con un PCB personalizzato a 10 strati che ha consentito agli ingegneri di ottimizzare il percorso del segnale. Insieme a un alimentatore lineare, ciò garantisce una perfetta sinergia tra audio e hardware della CPU, per ottenere una esperienza audio eccezionale.

Vai alle istruzioni in italiano.

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Siamo sempre favorevoli a proporre impianti coordinati dello stesso marchio. In questo modo si ottiene il suono che il progettista ha meticolosamente progettato ed ottimizzato. Se questa modalità è facoltativa con diversi marchi, con Naim diventa praticamente un obbligo perché i sistemi Naim danno il massimo e fanno ottenere prestazioni superlative quando ogni elettronica è della casa di Salibury.

Questo è un bellissimo impianto con elettroniche Naim, un sistema importante che può essere l’oggetto del desiderio per un ascolto di assoluta soddisfazione ove l’estetica è ai massimi.

Abbiamo tra l’altro notato in saletta la perfetta sinergia con i diffusori Novaudio Stage, ma siamo certi che con la totalità dei diffusori i risultati sarebbero in ogni caso stupefacenti.

Il trio, che vedete fotografato in negozio, è composto dal dac streamer Naim NSS333, il preamplificatore Naim NAC332, il finale NAP250, ma in alternativa possiamo inserire anche i finali mono NAP350 che hanno qualche watt in più, un sistema che la rivista The Ear definisce “the Team Dream”.

Ed allora andiamo a conoscere meglio il trittico nella lettura della recensione di cui sopra.

Qui trovate l’originale dell’articolo:

“A quanto pare il NAC 332 è il primo preamplificatore Naim ad avere un alimentatore integrato. In un’epoca in cui è improbabile trovare un preamplificatore senza un proprio alimentatore, questo non è affatto strano, ma è chiaramente un cambiamento di approccio dei costruttori perfezionsisti audio di Salisbury. È passato un po’ di tempo dalla gamma Classic originale da cui è uscito l’ultimo preamplificatore dedicato, e in quel periodo il capo dell’ingegneria Naim Roy George ha ceduto le sue responsabilità a Steve Sells, l’uomo che aveva progettato il potente amplificatore Statement. Quindi nella gamma New Classic di cui la serie 300 è l’ammiraglia è innovativa in ambito Naim per più una ragione, non ultima è una gamma più compatta senza eccedere in opzioni per avere la massima praticità.

Questi modelli sfoggiano ancora parte della connettività per cui questo marchio è rinomato, in particolare i connettori DIN in- e output, ma il segnale non passa più attraverso un alimentatore nel percorso verso l’amplificatore di potenza come accadeva in precedenza. New Classic si assembla in uno stile audio piuttosto tipico con solo alcune idiosincrasie facili da capire per l’utente occasionale.

La serie 300 è stata lanciata a Monaco nel maggio 2023, ma ci è voluto un po’ per riceverla probabilmente perché il reparto marketing di Naim era incaricato di promuovere le sue offerte più mainstream Uniti e Mu-So, lasciando che l’hi-fi “vero” se la cavasse da solo. Ma ne è valsa la pena aspettare e ho avuto problemi a spegnere questi componenti per concentrarmi su scadenze più urgenti.

La sorgente nella gamma è lo streamer NSS 333 che è effettivamente solo un livello sotto il top di gamma Naim, l’ND 555, quest’ultimo con un alimentatore separato, mentre il nuovo arrivato ha la possibilità opzionale di aggiungere un NPX 300 per aumentare l’alimentazione di bordo. L’NSS 333 offre ingressi digitali ma li limita alle varianti SPDIF, quindi niente USB, e ha anche un paio di uscite digitali anche se a cosa possano servire è difficile a dirsi, non c’è un DAC autonomo nella gamma. Le connessioni analogiche si estendono a XLR, RCA e DIN mentre la connessione di rete avviene tramite Ethernet o Wi-Fi (con antenne nel dissipatore di calore). Le restanti prese multipin sono per le connessioni a un alimentatore NPX 300 e sono coperte quando l’alimentatore di bordo è in uso. Come tutti i componenti New Classic, l’ingresso dell’alimentazione è allentato nel case per ridurre al minimo la trasmissione delle vibrazioni tramite il cavo di rete; un cavo fornito in dotazione con una spina da 13 A ha un sistema antirisonanza. Naim prende chiaramente sul serio gli effetti delle vibrazioni sull’elettronica.

Sotto il cofano, l’NSS 333 ha lo stesso motore streaming dell’NP800 di Naim che funziona su connessioni bilanciate per mantenere basso il rumore e funziona con un’ampia gamma di servizi tra cui Spotify Connect, Apple Music, Chromecast e Airplay 2 insieme alle opzioni più familiari. Esegue due master clock per adattarsi alle frequenze di campionamento di base di 44,1 kHz e 48 kHz per PCM ed esegue il sovracampionamento intero prima della conversione D/A utilizzando il core di un chip PCM1791A.

Lo stadio di uscita è ad impedenza bilanciata come preferito da Naim, ma si suggerisce il percorso DIN per lunghezze di cavo normali, in quanto l’ascolto tramite questa connessione conferma questa preferenza. Il controllo della riproduzione avviene tramite l’app Focal & Naim che controlla efficacemente il NAC 332 quando entrambe le unità vengono utilizzate insieme, la parte intelligente qui è lo Zigbee, che è una connessione wireless tra streamer e preamplificatore che consente ai due di lavorare all’unisono, e permette ad esempio che lo streamer visualizzi numericamente il livello del volume. Si può controllare il volume con l’app o con il ricevitore sull’NSS 333, ma se si vuole ottenere la massima qualità del suono, questo è sconsigliato a favore di un preamplificatore dedicato con un sistema di volume più consono come quello trovato sul NAC 332. Questo ha un attenuatore di resistenza commutata basato su relè a lamella molto simile a quello trovato nel preamplificatore Statement NAC S1, ed è progettato per offrire una risposta in frequenza costante oltre a poter essere controllato con la manopola super fluida o l’app Focal & Naim.

Gli ingressi sul NAC 332 si ritrovano in vero stile Naim, qualsiasi presa XLR, RCA o DIN possono essere gestiti attraverso i pulsanti che si trovano sulla parte anteriore e che sono riportati sul telecomando.

Se si vuole che il NAC 332 comunichi agli amplificatori di potenza NAP 350 di accendersi e spegnersi, è necessario collegare i cavi ottici in dotazione. Se invece si vuole ascoltare in cuffia c’è una presa proprio sul pannello frontale, che credo sia un’altra novità per un preamplificatore Naim. I NAP 350 sono i primi amplificatori di potenza monoblocco Naim dai venerabili NAP135 (70 W), seguono la stessa peculiare indicazione di potenza nel nome, il NAP 350 è un amplificatore da 175 Watt (tuttavia erogherà 345 W su quattro Ohm con distorsione dell’1%). E questo lo rende una vera bestia per gli standard Naim, dove solo lo Statement offre più potenza, mentre l’amplificatore stereo NAP 500 è un progetto da 140 W.

I NAP 350 hanno alimentatori DR (regolatore a discreti) separati per gli stadi di ingresso e di guadagno, otto transistor di uscita in stile Statement NA009 e un nuovo stadio di guadagno a sorgente di corrente costante. Ha una ventola a sette velocità sul retro che è stata apparentemente “testata usando musica elettronica compressa di Major Lazer a tutto volume in loop; questi amplificatori sono a prova di festa”. Probabilmente ci vorrebbe qualcosa del genere per farlo partire e anche se ho un po’ di Major Lazer in libreria non sono riuscito a spingerlo abbastanza forte da provocare un intervento della ventola.

Gli ingressi su questi monoblocchi sono limitati a XLR per la connessione a impedenza bilanciata di Naim al preamplificatore, non è la stessa cosa di una connessione bilanciata nel senso convenzionale in quanto è effettivamente single ended con schermatura, ma è possibile collegare un’uscita bilanciata da un preamplificatore non Naim. I terminali del cavo per i diffusori accettano solo spine a banana da 4 mm, un altro peccato veniale di Salisbury scelto per motivi di qualità del suono, ovviamente; meno metallo significa generalmente ottenere un suono migliore. L’unica seccatura che ho con questi amplificatori, e in misura marginalmente minore con il resto dei modelli Classic di Naim, è che non c’è abbastanza spazio per le dita sotto le alette di raffreddamento piuttosto affilate. Questi non sono amplificatori particolarmente pesanti (16,5 kg), ma appoggiarli è un’esperienza dolorosa per tutti tranne che per chi ha le dita d’acciaio.

Qualità del suono

A differenza degli amplificatori Naim di un tempo, i NAP 350 non sono influenzati da cavi di bassa capacità/alta impedenza per ottenere stabilità, quindi si può usare praticamente qualsiasi cavo per i diffusori, incluso il Townshend Fractal F1 che è l’esatto opposto del NAC A4 in termini elettrici; alta capacità/bassa impedenza. Ho provato questi amplificatori con una varietà di diffusori tra cui B&W 802 D3, Dali Epikore 11, Vivid S12, PMC twenty5.26i e persino con gli ATC SCM40A attivi, questi ultimi usando solo NAC 332 e NSS 333, ovviamente. In ogni occasione il carattere dei diffusori era più dipendente dall’elettronica, dove la serie 300 ha ancora quel suono leggermente scuro associato a Naim, ma più la sia ascolta più sembra che questo equilibrio sia il risultato di alti puliti piuttosto che di una qualsiasi forma di roll off.

Ho anche scoperto che per ottenere i migliori risultati ci dovrebbe attenere alla connessione DIN tra sorgente e preamplificatore, anche rispetto ai cavi di interconnessione Atlas Arran Ultra Grun RCA, che sono i cavi più rivelatori che ho provato negli ultimi anni; il cavo Naim fornito nella confezione ha la meglio grazie a quella connessione DIN. La differenza è ridicola in termini di tempistica, il suono passa dall’essere coinvolgente e rivelatore all’impossibile da cui staccarsi uando si usa la connessione DIN. Ciò è sufficiente a giustificare una campagna per riportare in auge questa connessione sottovalutata su più apparecchiature audio, per quanto ne so DNM è l’unico altro marchio che la usa e i suoi prodotti sono piuttosto rari di questi tempi.

In sostanza, se si vuole ottenere il meglio da qualsiasi abbinamento sorgente e preamplificatore di Naim, DIN è la strada da seguire, questo limita la scelta dei cavi, ovviamente, ma a volte può aiutare. Ho anche utilizzato gli interconnettori terminati XLR forniti per collegare il NAC 332 al NAP 350 per la maggior parte, anche se ho sperimentato con Townshend Fractal qui e questo non ha danneggiato i risultati.

L’elettronica Naim è sempre stata molto attenta al sincronismo e il sistema della serie 300 non fa eccezione, dove si differenzia dagli altri modelli della gamma è nella silenziosità degli sfondi e nella quantità di informazioni che vengono rivelate. Tutti gli sforzi per tenere a bada le vibrazioni e il rumore elettrico portano a minori rumori dovuti a disturbo meccanico e grunge elettrico ad alta frequenza rispetto ai precedenti modelli Classic. Il compromesso era che si poteva avere coinvolgimento e tutto l’impatto fisico ed emotivo ma senza la trasparenza che si trova in altri dispositivi di fascia alta; Naim ora è riuscita a combinare entrambe le qualità e i risultati sono incredibilmente buoni. Se c’è un ritmo nella musica è difficile stare fermi, ma puoi anche sentire i suoni più silenziosi che si combinano per dare a ogni esibizione una profondità e una naturalezza che la rendono realistica.

Aggiungere l’NPX 300 al NAC 332 non è stata un’esperienza sottile, anche con una chitarra acustica e un contrabbasso piuttosto semplici di Baden Powell ed Eberhard Weber ( Solitude on Guitar ), il cambiamento è stato significativo. Tutto è diventato più tridimensionale e rilassato, la coerenza musicale sembra aumentare a causa di un ulteriore silenzio di sottofondo e la musica è diventata più ricca e naturale. In una traccia più vivace (Outkast – Love Hater) sono stato spinto a prendere le bacchette aeree, e questo non accade molto spesso.

Con lo streamer NSS 333, l’aggiunta di un NPX 300 ha aumentato la potenza nei bassi in modo piuttosto potente. Forse è stata la natura della musica riprodotta o il fatto che gli ATC attivi erano in azione in quel momento, ma c’è stato un netto aumento di peso e forma nella parte bassa, e anche molto gratificante. Anche la dinamica è migliorata notevolmente e il timing è passato da eccellente a spettacolare. È stato almeno un salto di prestazioni tanto grande quanto quello ottenuto con il NAC 332 e così significativo che coloro che lo ascoltano faranno fatica a dormire finché non avranno un NPX 300 sul retro del loro streamer.

La cosa davvero interessante dei NAP 350 è che riproducono bene i bassi. Naim sostiene da tempo che non servono grandi potenze per ottenere buoni bassi, preferendo l’agilità di bassi meno estesi alla lentezza che può derivare dall’andare troppo in profondità. Ciò è cambiato con lo Statement e la sua potenza (764 W), e si è riversata nella serie 300 in modo entusiasmante. 175 W sono molti per un Naim, un marchio per il quale 90 W sono stati considerati adeguati per diversi decenni, e sanno come gestire il livello di riferimento temporale sul quale l’azienda ha sempre puntato. Con un grande diffusore come Dali o B&W le cose diventano decisamente prodigiose, metti una buona registrazione dal vivo e puoi sentire il locale. I medi e gli alti potrebbero dare un forte senso del carattere acustico, ma non si ottiene l’effetto completo se i bassi non scendono fino in fondo e non si muovono con la velocità del resto della banda di frequenza. Questa qualità bilancia il suono in un modo in cui i vecchi amplificatori Naim e molti concorrenti non possono fare, significa che quando John McLaughlin, Jan Hammer, Billy Cobham si scatenano in Birds of Fire (Mahavishnu Orchestra) si ottiene la piena ferocia del loro modo di suonare senza che il suono urli, perché il basso è lì per bilanciare l’azione delle medie e alte frequenze. Agisce come un’ancora e mantiene tutti gli strumenti a terra, volano in alto ma rimangono coerenti e sincronizzati tra loro.

Conclusione

Naim ha fatto un lavoro notevole nel trasferire ciò che ha imparato dallo Statement nella serie 300, questi componenti giocano un altro campionato sia rispetto ai modelli Classics originali sia a quelli della serie 200. I prezzi sono più alti di quanto non fossero in passato, ma lo è anche il suono, la costruzione e la qualità delle caratteristiche, la serie 300 merita di riportare Naim in cima ai desideri di coloro che cercano non solo il miglior suono e funzionalità rispetto al costo, ma anche un grado di connessione alle prestazioni che poche alternative possono eguagliare. C’è qualcosa di così infallibilmente giusto nel modo in cui i componenti della serie 300 presentano la musica, e questo li rende più coinvolgenti di un sacco di apparecchiature di fascia alta. È qualcosa che Rega ottiene con i suoi giradischi ma che pochissimi possono fare con il digitale, in definitiva è ciò che significa ascoltare musica. La comunicazione è fondamentale e questo sistema la esegue meglio della maggior parte dei concorrenti.

Specifiche:

NSS 333
Tipo: streamer di rete e DAC
Distorsione THD: 0,002% @0dBFS, 1kHz
Segnale/rumore: Digitale: 108dB ref 0dBFS A-wtd, volume a 0dB
Ingressi streaming: Ethernet, Wi-Fi
Servizi streaming nativi: Qobuz, Tidal/Tidal Connect, Spotify Connect, radio Internet,
Ingressi Wi-Fi: Airplay 2, Bluetooth aptX
Ingressi digitali: 2x coassiali (BNC, RCA), 2x ottici Toslink
Uscite digitali: coassiale BNC
Uscite analogiche: RCA, XLR, DIN a 5 pin
Formati file supportati: AAC, ALAC, M4A, DFF, DSF, FLAC, MP3, WAV, Ogg, DSD
Formati digitali supportati: PCM fino a 384kHz a 32 bit, DSD fino a DSD128
Uscita cuffie: N/D
Software di controllo: Focal & App Naim, UPnP, RoonReady
Dimensioni AxLxP: 91,5 x 432 x 317,5
mm Peso: 11 kg
Garanzia: 2 anni

NAC 332
Tipo: preamplificatore stereo a transistor
Ingressi analogici: 3x RCA, 2x XLR, 2x DIN a 5 pin, 1x DIN a 8 pin
Uscite analogiche: pre-out RCA e XLR
Uscita cuffie: jack per cuffie da 6,35 mm (1,5 W su 16 Ohm)
Distorsione THD: 0,003% a 2,2 V volume di ingresso a 0 dB, 1 kHz
Impedenza di uscita: non specificata
Tensione di uscita: 10 Vrms max
Dimensioni (A x L x P): 91,5 x 432 x 317,5 mm
Peso: 11 kg
Garanzia: 2 anni

NAP 350
Tipo: amplificatore di potenza mono.
Ingresso analogico: XLR
Uscite analogiche: prese da 4 mm
Potenza in uscita: 175 Watt 8Ω @0,1% THD+N (195W @1%), 345 Watt 4Ω @1% THD+N
Risposta in frequenza: -3dB @ 1,4Hz a 100kHz
Guadagno: +29dB
Distorsione: THD+N 0,006%
Rapporto segnale/rumore: non specificato
Dimensioni (AxLxP): 91,5 x 432 x 317,5mm
Peso di spedizione: 16,5kg
Garanzia: 2 anni

Prezzi di listino:

NSS 333 10.150 €
NAC 332 10.150 €
NAP 250 7.850 €

NAP 350 15.900 € la coppia
NPX 300 7.250 €

L'articolo Il super coordinato Naim in negozio sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Abbiamo in negozio il nuovo Naim CI Uniti 102, uno streamer all-in-one dedicato e pensato soprattutto per un’audio multiroom. Pur essendo dedicato agli speaker integrati Focal può dare soddisfazioni anche ad audiofili che ascoltano in un singolo ambiente, potendosi avvantaggiare della qualità costruttiva e del validissimo software offerto da Naim.

Prezzo di listino: 1.499 euro.

Il CI-UNITI 102 rappresenta l’apice dell’ingegneria audio Naim, combinando valide prestazioni audio con una versatilità streaming senza precedenti. Ogni componente è stato accuratamente selezionato e ottimizzato per offrire un’esperienza di ascolto pura e coinvolgente, supportando un’ampia gamma di protocolli di streaming, tra cui Spotify Connect, Apple Music, Tidal (e Tidal Connect), Qobuz, AirPlay 2, Chromecast Built-in e server UPnP™.

Connettività wireless impeccabile:

Il CI-UNITI 102 integra la tecnologia Bluetooth® aptX Adaptive per una connettività wireless impeccabile con i più comuni dispositivi compatibili per ascoltare musica in alta qualità, senza perdite o compressioni che potrebbero compromettere la fedeltà del suono.

Controllo intuitivo e multi-room:

Si può gestire il CI-UNITI 102 con la massima semplicità e precisione grazie all’app Naim dedicata. L’app offre un’interfaccia intuitiva e coerente su tutta la gamma dei prodotti Naim, permettendo di creare un sistema audio personalizzato e facile da usare. Inoltre, la funzionalità multi-room consente di sincronizzare la musica in diverse stanze della casa, creando un’atmosfera sonora coinvolgente e immersiva.

Architettura a doppio alimentatore per prestazioni audio superiori:

Il CI-UNITI 102 utilizza un’architettura a doppio alimentatore per garantire prestazioni audio rilevanti e un’efficienza energetica ottimizzata. Un alimentatore lineare di alta qualità alimenta i circuiti audio critici, garantendo un suono puro e dettagliato. Un alimentatore SMPSU altamente efficiente gestisce le funzioni non audio, mantenendo il consumo energetico in standby a soli 0,5 W.

Isolamento galvanico per un suono puro e privo di interferenze:

L’isolamento galvanico tra i circuiti di controllo e audio del CI-UNITI 102 elimina qualsiasi interferenza elettromagnetica, garantendo un suono puro e privo di distorsioni. Questo isolamento contribuisce a preservare la delicatezza e la precisione del segnale audio, offrendoti un’esperienza di ascolto impeccabile.

Ingressi ed Uscite

L’apparecchio oltre alla funzionalità streaming ha ingressi digitali HDMI-ARC per il collegmento ad un tv, un ingresso digitale ottico, un ingresso analogico rca, uscita analogica per il collegamento ad un amplificatore , uscita sub, ed uscita diretta per diffusori (potenza di 150 watt per canale ad 8 ohm.) Funzionalità wi-fi e Bluetotth ed ingresso LAN.

Dettagli tecnici:

• Streaming audio da Internet Radio, Spotify Connect, Apple Music, Tidal (e Tidal Connect), Qobuz, AirPlay 2, Chromecast Built-in, server UPnP™, dispositivi di archiviazione USB collegati e Roon Ready
• Bluetooth® aptX Adaptive per una connettività wireless impeccabile
• Controllo intuitivo tramite app Naim con coerenza su tutta la gamma Naim
• Funzionalità multi-room per un’esperienza audio sincronizzata in diverse stanze
• Telecomando bidirezionale ZigBee RF per un controllo preciso anche senza visuale diretta
• Display a colori da 5″ per informazioni chiare e immediate
• Potenza in standby di soli 0,5 W per un’elevata efficienza energetica
• Architettura a doppio alimentatore per prestazioni audio superiori e un’efficienza energetica ottimizzata
• Isolamento galvanico tra i circuiti di controllo e audio per un suono puro e privo di interferenze

• Settaggio diffusori dal catalogo Focal CI EQ per la calibrazione in loco.
• Crossover da utilizzare con subwoofer.
• Un limitatore per controllare il volume massimo di ascolto.
• Ritardi per la riconciliazione temporale.
• Impostazioni di configurazione per l’utilizzo su una rete Dante.
• Selezione delle fonti disponibili per l’utente finale.
• Opzioni di connessione versatili (HDMI, Bluetooth®, S/PDIF, analogico).
• Un amplificatore di potenza integrato estremamente silenzioso, efficiente e compatto con un’uscita di 150 W su 8 ohm.
• Due uscite RCA stereo indipendenti che possono essere utilizzate per subwoofer o sottozone.
• Funzionalità multiroom per un massimo di 32 stanze.
• Uscite “Trigger” che mettono in remoto CI-NAP 108 e CI-NAP 101 in modalità standby.
• Un alimentatore universale da 90 V a 240 V.

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E’ arrivato in negozio il nuovo streamer-dac di riferimento Rockna. E’ il Wavedream Reference Signature il nuovo super top di gamma. In realtà l’azienda ha introdotto due nuovi Reference : Il Wavedream Reference per così dire base ed il Wavedream Reference Signature. Più avanti vedremo le differenze. Hanno un prezzo importante ma è da considerare che un unico apparecchio integra alla perfezione, dac e streamer e se non si ha la necessità di collegare un phono, l’eccellente gestione del volume può eliminare la necessità di inserire un preamplificatore.

Rockna Wavedream Reference

10 anni fa Rockna lanciò il Wavedream DAC, un apparecchio  che ha definito l’identità aziendale e ed è diventato un riferimento nei desideri degli audiofili più esigenti. Il nuovo Wavedream Reference è più di un’evoluzione del DAC originario, che alza l’asticella del livello qualitativo delle realizzazioni dell’azienda perché sposta i limiti della conversione digitale-analogica attraverso un più perfezionata ingegneria, ottenendo migliori prestazioni, nuovo design e superiore qualità del suono. Come risultato di anni di esperienza e con così tanti progressi tecnologici, il Reference ha garantito un restyling completo del marchio Rockna, con qualcosa di assolutamente speciale.

Ogni componente o sottosistema del Reference è definito dall’hardware brevettato da Rockna e dal software personalizzato. Non sono state accettate limitazioni relative a soluzioni standard come chip DAC, moduli di streaming OEM o amplificatori operazionali di segnale. Come sempre, Rockna è rimasta fedele alla filosofia di presentare prodotti con un alto grado di originalità ed eleganti soluzioni tecniche.

ARCHITETTURA HARDWARE

Al centro del Wavedream Reference c’è la una architettura personalizzata, realizzata per il massimo livello di precisione e la massima raffinatezza nella riproduzione audio. Il DAC è costruito su un chip AMD/ZYNQ altamente ottimizzato ed efficiente per il controllo master/renderer di rete e con 4 FPGA, uno per ogni fase del sistema di conversione a discreti. La macchina esegue un sistema Linux personalizzato da Rockna che si occupa di tutto tranne dell’elaborazione audio, che viene eseguita da blocchi hardware dedicati.

Per ottenere un layout interno elegante, è stata progettata una scheda centrale a 10 strati per l’elaborazione del front-end digitale e il rendering di rete. È stata sviluppata una scheda di alimentazione completamente nuova dedicata a basso rumore, nonché nuove schede di conversione posizionate in una configurazione simmetrica, due per ogni canale. Rispetto al classico Wavedream, il design è stato ottimizzato accorciando i percorsi del segnale di clock e dati e utilizzando connettori scheda-scheda di qualità superiore. Pertanto, l’integrità del segnale è stata notevolmente migliorata. Inoltre, i trasformatori toroidali e il display sono schermati internamente utilizzando una gabbia in rame. Gli stadi analogici successivi ai moduli di conversione D/A sono nascosti sul retro delle schede di sinistra e di destra.

La filosofia Rockna per ottenere un DAC eccezionale è padroneggiare l’arte di collegare tecnologie a segnale misto in modo tale che l’uscita preservi tutte le sottili sfumature della registrazione originale. Molti pensano che il segreto sia un’elaborazione digitale corretta, ma questo è solo un pezzo del puzzle. Quando si spostano le informazioni audio dal dominio digitale a quello analogico, il sistema di clock svolge un ruolo fondamentale per dare un senso di realismo, un suono analogico e per creare immagini audio 3D. La maggior parte dei convertitori D/A sceglie la strada più facile affidandosi all’ASRC (acronimo di asynchronous sample rate converter) integrato nei chip che utilizzano. Mentre l’ASRC può avere una firma sonora in sé, la qualità dell’ASRC implementata nei chip DAC è influenzata dal costo e dallo spazio in silicio, essendo quindi soggetta a degrado della qualità del suono.

Nel Wavedream Reference Rockna ha sviluppato una delle soluzioni di clock PLL digitale ASRC-free più avanzate, conferendo al DAC la capacità di funzionare come una sorgente analogica, con un senso naturale di passo e ritmo. Un altro elemento chiave è che i segnali digitali viaggiano fisicamente come segnali analogici ad alta velocità e devono essere trattati di conseguenza. I bit sono bit a livello astratto, ma su tracce pcb, connettori, cavi sono una successione di segnali analogici rettangolari ad alta velocità che non sono perfetti: hanno un tempo di salita, un tempo di discesa e potrebbero essere afflitti da risonanze, picchi, riflessioni, diafonia, rumore di fase (jitter) ecc. Ecco perché Rockna ha perfezionato tecniche di radiofrequenza per mitigare questi problemi che hanno il potenziale di rovinare il suono analogico ricercato.

ALIMENTAZIONE IBRIDA

La complessità dell’alimentatore Reference è mostrata nel diagramma adiacente. Si é perfettamente bilanciata l’efficienza, lo spazio interno e la necessità di ottenere un rumore ultra basso per ottimizzare le prestazioni del DAC. Oltre 20 circuiti correlati all’alimentazione pilotano oltre 90.000 uF di capacità. I ​​trasformatori toroidali di qualità audio sono nascosti sotto una spessa lastra di rame che funge da scudo.

Moduli DAC

Per la fase di conversione D/A Rockna ha sviluppato una versione evoluta dei potenti moduli DAC utilizzati nel classico Wavedream DAC. I moduli stessi sono complessi moduli tecnologici che condividono una topologia ibrida a scala segno-ampiezza discreta, guidati da un algoritmo complesso che è incorporato nel loro FPGA. Possono sostenere frequenze di campionamento fino a pochi MHz e l’uscita dei moduli DAC è senza buffer, consentendo la massima trasparenza e una riproduzione naturale del suono.

FASE ANALOGICA

L’ultima fase del percorso del segnale è lo stadio di uscita analogico. Il suo contributo al suono finale è di estrema importanza. Progettato da zero per funzionare con i nuovi moduli di conversione, lo stadio di uscita è totalmente a discreti e agisce come un buffer ad alta velocità, mantenendo il circuito sufficientemente semplice da ottenere la massima trasparenza. Rockna ha combinato dispositivi JFET e bipolari in un design di classe A, con una bassa impedenza di uscita a circuito chiuso e un rumore molto basso, come abbinamento perfetto per ottimizzare le prestazioni complessive della macchina.

FILTRI DIGITALI

L’FPGA interno esegue l’up-sample di qualsiasi materiale a una velocità fissa di 16x. I moduli DAC decodificano il flusso digitale con una velocità di 768Khz o 705,6Khz, rispettivamente, in base alla velocità di campionamento in ingresso. Rockna ha scoperto che questa velocità è ottimale per le prestazioni analogiche dei moduli DAC. Dietro questo semplice fattore di moltiplicazione si nasconde una notevole potenza di elaborazione. I filtri digitali sono realizzati con lo sforzo combinato di più blocchi DSP che lavorano in parallelo.

Dopo numerose simulazioni matematiche e attenti test di ascolto, Rockn ha creato un filtro di up-sampling Parks-McClellan personalizzato. Sono disponibili tre varianti: lineare, minima e fase ibrida. Sono filtri altamente ottimizzati, che offrono prestazioni sorprendenti con un gran numero di tap, offrono eccellenti capacità di filtraggio e sono diversi per quanto riguarda la risposta all’impulso. Per la fase lineare, l’energia di risonanza (overshoot di Gibb) è equamente suddivisa prima e dopo l’impulso. Il tipo di fase minima mostra tutta questa energia dopo l’impulso, mentre lo speciale filtro di fase ibrida progettto da Rockna ha una risposta combinata tra lineare e minima, esibendo un overshoot molto basso prima dell’impulso.

NETWORK RENDERER

Il renderer di rete integrato nel Reference è unico non solo perché è brevettato da Rockna ma perché è perfettamente integrato nel front-end digitale del DAC. Non c’è una “sezione streamer” separata o una scheda extra, il che elimina la necessità di una connessione esterna dedicata e di avere ostacoli non necessari nel percorso del segnale digitale. Integrato nativamente all’interno del Rockna ZYNQ SoC, il renderer può davvero brillare, consentendo prestazioni sonore perfette quando selezionato.

CONTROLLO EFFICACE

Una interfaccia utente pulita e con semplicità d’uso fanno parte dell’esperienza con il Reference. Il team ha dedicato molto impegno alla progettazione di un’interfaccia utente adeguata. Ci sono tre opzioni per controllare il dispositivo: il display touchscreen del pannello frontale, il classico telecomando a infrarossi e le app mobili Reference, disponibili per iOS e Android.

Telecomando

Oltre al display touch control, la macchina può essere controllata anche tramite un classico telecomando e tramite app mobili per Android e iOS.

Il telecomando è in metallo con tasti illuminati e sensori di movimento.

Wavedream Reference

Hardware

• AMD ZynQ SoC con firmware Rockna personalizzato
• Moduli DAC discreti R2R RD-1 MK2 x 4
• Switch combinati pilotati da FPGA a 27 bit
• Gestore di clock ottimizzato Femtovox 2
• Distribuzione speculare del clock
• Alimentazione elettrica a basso rumore e ottimizzata
• Regolamentazione locale sui nodi critici
• Regolazione a discreti per gli stadi analogici
• Buffer del condensatore molto grande
• Trasformatori audio schermati in rame
• Percorsi critici con controllo rigoroso dell’impedenza
• Sovracampionamento FPGA hardware
• Topologia proprietaria Digital-PLL, senza ASRC
• Stadio di uscita completamente discreto, versione standard
• Controllo del volume ultrafine a 32 bit
• Ingressi LAN, USB, I2S, SPDIF, AES/EBU, Toslink
• Uscite RCA e XLR
• Distorsione armonica totale -100 dB (-3 dB); Riduzione rumore 132 dB
• USCITA MASSIMA 2,3 V RMS (RCA) 4,6 V RMS (XLR)
• Telaio completamente in alluminio, nero opaco o argento opaco
• Dimensioni: 450 x 390 x 105 mm, 10 kg

Software

• Kernel Linux personalizzato Rockna
• Roon Bridge, UPNP, OpenHome
• Airplay, HQPNAA, Spotify Connect
• Porta di ingresso I2S completamente configurabile
• Larghezza di banda DSD selezionabile
• App di controllo mobile Android e iOS
• Aggiornamenti firmware tramite Internet

Wavedream Reference Signature

Hardware

• AMD ZynQ SoC con firmware Rockna personalizzato
• Moduli DAC discreti R2R RD-0 MK2 x 4
• Interruttore/bit individuale pilotato da FPGA a 28 bit
• Gestore clock Femtovox versione 2-LPN
• Distribuzione dell’orologio speculare
• Alimentazione elettrica a bassissimo rumore e messa a punto precisa
• Regolamentazione locale sui nodi critici
• Regolazione discreta per stadi analogici
• Buffer del condensatore molto grande
• Trasformatori audio schermati in rame
• Percorsi critici con controllo rigoroso dell’impedenza
• Sovracampionamento FPGA hardware
• Topologia proprietaria Digital-PLL, senza ASRC
• Stadio di uscita completamente discreto, versione signature
• Controllo del volume ultrafine a 32 bit
• Ingressi LAN, USB, I2S, SPDIF, AES/EBU, Toslink
• Uscite RCA e XLR
• Distorsione armonica totale -102 dB (-3 dB); Riduzione rumore 139 dB
• USCITA MASSIMA 3,5 V RMS (RCA) 7 V RMS (XLR)
• Telaio completamente in alluminio, nero opaco o argento opaco
• Dimensioni: 450 x 390 x 105 mm, 10 kg

Software

• Kernel Linux personalizzato Rockna
• Roon Bridge, UPNP, OpenHome
• Airplay, HQPNAA, Spotify Connect
• Porta di ingresso I2S completamente configurabile
• Larghezza di banda DSD selezionabile
• Dithering in uscita
• Modalità di tracciamento PLL digitale
• App di controllo mobile Android e iOS
• Aggiornamenti firmware tramite Internet

Prezzo di listino Wavedream Reference: 17.450 €

Prezzo di listino Wavedream Reference Signature: 23.650 €

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Tra tutte le aziende che producono apparecchi dedicati alla riproduzione di materiale dematerializzato, Innuos si è guadagnata in questi anni una posizione preminente.

Ha uno dei cataloghi più variegati di apparecchi di particolare qualità, tutti supportati da una app superlativa dedicata, che si chiama Innuos Sense che, a costo zero, permette la gestione di tutti i servizi streaming, l’ascolto di files archiviati su server, il ripping da cd, la gestione di podcast e radio internet con la gestione completa delle emittenti di Radio Paradise. Inoltre attraverso l’ultimo aggiornamento questa app permette ora anche una completa gestione multiroom, vale a dire la capacità di suonare in contemporanea su più apparecchi in maniera sincronizzata. A detta di molti appassionati l’ascolto attraverso Sense è più performante rispetto ad altri software, Roon compreso.

Il catalogo di Innuos comprende 9 apparecchi streaming a partire dal Pulse Mini al prezzo di 1.199 euro fino allo Statement con memoria da 8 TB dal prezzo di listino di 22.100 euro. Nel catalogo Innuos, non trovate amplificazioni, lettori cd, o altre elettroniche ma solamente strumenti per l’ascolto di file,s essendosi questa azienda dedicata e specializzata per lo sviluppo di questo settore.

Tutti gli apparecchi sono inoltre Roon Ready, la serie Zen comprende funzionalità Server per Roon e per l’archivizione interna dei files fino a 8/16 tb.

In catalogo c’è anche un  rigeneratore di clock il Phoenix Usb ed un Network switch Audiophile Phoenix Net.

Se volete dare uno sguardo al listino di tutti i prodotti Innuos che potete trovare in negozio o che potete ordinare per una veloce consegna fate un click qui.

Per avere una conferma della qualità dei prodotti Innuos vediamo da vicino uno dei loro prodotti migliori, uno streamer definitivo di classe elevata che si pone a metà catalogo, è lo Zen NG. Più su troviamo solo lo Zenith NG (a partire da 15.000 euro) e lo Statement NG a partire da 20.000 euro.

Riprendiamo la recensione scritta in questo mese di febbraio 25 da HIFI+ dedicata allo Zen NG di recente uscita che abbiamo tradotto in italiano. Se fai un click vai alla versione originale:

Innuos ZEN Next-Gen

Server musicale

scritto da Alan Sircom

L’Innuos ZEN è stato un pilastro degli streamer server del marchio per molti anni.

Ora nella versione Mk3, questo server, che offre 1 TB, 2 TB o 4 TB di capacità disco rigido, rappresenta un equilibrio ideale tra prestazioni ed economia. Lo ZENith Mk3 funge da opzione “performance”, mentre lo ZENmini Mk3 rappresenta il punto di ingresso “economico” nel mondo musicale Innuos. Al di sopra di questi c’è lo Statement Next-Gen. Tuttavia, questa classificazione è stata completamente rivista al Munich High End 2024 con l’introduzione del nuovo server ZEN Next-Gen.

Affrontiamo rapidamente la grande e semplice domanda: no! Lo ZEN Next-Gen non sostituirà lo ZEN Mk3 e la linea ZEN originale continuerà. Questa domanda incombe nella mente delle persone perché il modello base dello ZEN Next-Gen costa tre volte di più del più costoso ZEN Mk3, e aggiungendo l’archiviazione SSD e le opzioni della scheda interna, il prezzo della Next-Gen può arrivare a oltre cinque volte quello dell’Mk3. Dopo aver sentito parlare del nuovo ZEN Next Gen, i possessori della gamma ZEN originale sono comprensibilmente preoccupati che il loro prossimo server Innuos possa essere significativamente fuori portata, ma fortunatamente i loro timori sono infondati.

Tutto cambia!

A parte il nome ZEN e il fatto che entrambi presentano un telaio in alluminio nero o argento, quasi tutto è stato rivisto nel progetto Next-Gen di Innuos.

Forse il cambiamento più significativo è l’introduzione di una nuova scheda madre personalizzata “PreciseAudio”. Questa scheda madre Intel Core I3 basata su quattro core (con quattro core virtuali) con 16 GB di RAM DDR4 di livello industriale ha alcuni componenti modificati e incorpora regolatori personalizzati selezionati specificamente per migliorare la qualità del suono.

Innuos ora esercita un controllo completo di basso livello sulla scheda madre, consentendo di configurare singoli clock e protocolli hardware ottimizzati per le prestazioni audio. Dato che un sorprendente numero di server è costruito attorno a una scheda madre per PC standard con modifiche “minime” ai componenti sulla scheda, questa particolarità da sola colloca lo ZEN Next-Gen nel livello superiore dei server musicali dedicati.

La scheda PreciseAudio ha un bonus secondario, ma che migliora significativamente le prestazioni. Il kernel del sistema operativo Sense 3 sviluppato da Innuos ora funziona in tempo reale, riducendo drasticamente la latenza operativa. Ciò consente allo ZEN Next-Gen di allocare specifici processi audio al processore dedicato. Traducendo dal Modern Geek, ciò significa che le interruzioni sono ridotte al minimo. Non si tratta tanto di trovare i files più velocemente, quanto piuttosto di garantire che l’elaborazione audio non venga interrotta, il che aggiungerebbe latenza e rumore di potenza. La latenza è inoltre migliorata dall’uso di regolatori personalizzati basati sul nitruro di gallio specificati da Innuos per il sistema. Questa riduzione della latenza fornisce una potenza più rapida al processore. Non resistendo ad un’analogia automobilistica, Innuos afferma che è come guidare in città e trovare semafori verdi a ogni incrocio!

Opzioni di archiviazione

Un altro grande cambiamento è il passaggio da unità disco rigido a unità a stato solido, sia per l’archiviazione musicale integrata, sia per un SSD dedicato per archiviare il sistema operativo Sense 3. Quest’ultimo ha una protezione contro la perdita di energia nel caso (si spera improbabile) di un’interruzione di corrente. Questa è una decisione pragmatica e pratica; meno è probabile che l’unità che contiene il sistema operativo faccia “bang!” nelle situazioni peggiori, meno sono le possibilità che siano necessarie riparazioni sul campo. Nessuno vuole ritrovarsi con un costoso mattone di metallo e la protezione dalle mancanze di corrente riduce le possibilità che ciò accada. Anche l’archiviazione per i files musicali è ben gestita. Una nuova funzionalità Extensible Storage Management (XSM) di Sense consente agli utenti di aggiungere senza problemi l’archiviazione di una seconda memoria M.2 tramite uno slot posto nella parte inferiore del sistema. Insieme all’archiviazione interna, questo crea un singolo volume di archiviazione fino a 16 TB (è possibile aggiungere altri 8 TB di SSD esterno nel sistema XSM). Ciò significa che non è necessario preoccuparsi dello spazio libero su ogni singola unità, a meno che non si stia archiviando l’intero canone della musica occidentale in alta risoluzione. Il nuovo sistema è anche più robusto; se una delle unità si guasta, solo il contenuto di tale unità viene interessato e il backup può ripristinare i files specificatamente da tale unità. È possibile estendere ulteriormente l’archiviazione con il Network Attached Storage, anche se questo potrebbe presentare una latenza maggiore rispetto alle opzioni integrate.

Pazzi per i moduli!

A differenza della gamma ZEN esistente, lo ZEN Next-Gen può essere fornito con moduli di scheda di uscita opzionali. Ciò offre diversi vantaggi al proprietario di uno Next-Gen, consentendo di personalizzarelo  ZEN Next-Gen esattamente in base alle proprie esigenze. Pertanto, se si sta collegando a un DAC che supporta solo connessioni digitali tradizionali, c’è una scheda S/PDIF con connettori ottici, coassiali e AES. In alternativa, c’è una versione USB o persino un’opzione I2S configurabile. Ciò evita la necessità di acquistare e utilizzare ingressi digitali inutilizzati e, poiché sono retrocompatibili, consente allo  ZEN Next-Gen di adattarsi al sistema e di rimanere a prova di futuro.

A proposito di essere a prova di futuro… la piattaforma ZEN Next-Gen introduce un percorso di aggiornamento, se si desidera portare lo ZEN Next-Gen allo stadio  ZENith Next-Gen. La natura intrinsecamente modulare della nuova piattaforma ZEN Next-Gen fa sì che l’aggiornamento sia semplice. Significa anche che lo ZEN Next-Gen torni a Innuos per diventare uno Zenith.

L’opzione c’è. Rendere il nuovo ZEN Next-Gen così intrinsecamente modulare significa che anche il telaio ha dovuto essere sottoposto a uno scrupoloso riesame. La natura di questa nuova piattaforma consente questo grado di cambiamento e aggiornamento ai modelli Next-Gen, il che significa che ora è costituito da uno chassis fresato CNC da 10 mm di spessore con smorzamento delle vibrazioni, personalizzato nella sezione del trasformatore. Ha anche una connessione di messa a terra del telaio.

Via il CD

Lo ZEN Next-Gen omette una caratteristica degna di nota: lo slot per CD. Sebbene possa facilmente copiare i CD in un archivio, richiede per farlo un’unità CD aftermarket. Il motivo di questa omissione è duplice: l’importanza dei CD come supporto dati musicale monouso è diminuita in Occidente. Coloro che copiano i dischi lo hanno già fatto in gran parte e il download di files ha sostituito la funzionalità di copiare nuovi dischi. Un altro motivo significativo è la dura realtà che le unità disco stanno diventando sempre più difficili da trovare. Innuos ha scorte di unità per le sue gamme esistenti (sia per le nuove vendite che per riparare i prodotti attuali), ma aggiungere linee extra di server alla sua gamma potrebbe esaurire tali scorte. Numerosi produttori di lettori CD e server lo hanno scoperto a proprie spese; lanciano i loro nuovi prodotti sul mercato solo perché  la meccanica di trasporto è stata dichiarato a “Fine vita”, lasciando il nuovo prodotto senza alcuna opzione di riproduzione di CD o SACD. Ciò è particolarmente problematico per i prodotti venduti in Cina e Giappone, dove le vendite di CD rimangono forti. Sfortunatamente, la produzione di meccaniche di trasporto magneto-ottiche diventa ogni anno sempre più antieconomica. La mancanza di un disco di estrazione dello ZEN Next-Gen riflette il confronto con quella dura realtà economica.

ZEN contro ZEN

Nel richiedere un Innuos ZEN Next-Gen, mi è sembrato doveroso un confronto con uno uno ZEN Mk3. Vale anche la pena confrontarlo con il mio Innuos Statement Next-Gen. C’è una cosa che tutti e tre hanno in comune: impiegano alcuni giorni per mettersi in forma da freddi. Fortunatamente, questo non è uno di quei tempi di rodaggio da 500 ore, ma lasciarlo in funzione per due giorni prima di ascoltarlo criticamente ha molto senso.

L’altra cosa che hanno in comune: meritano buoni componenti a monte e a valle. Non sacrificare le prestazioni potenziali nemmeno dell’Innuos ZEN con uno switch Netgear e alcuni cavi Ethernet CAT5 a basso costo. Certo, lo switch PhoenixNet di Innuos è una scelta ovvia, ma anche qualcosa come un filtro di rete decente aiuta.

A posteriori, la sfida per il titolo tra lo ZEN contro lo ZEN è stata ingiusta.

Lo ZEN Mk3 ha fatto una bella figura, ma lo ZEN Next Gen lo ha completamente battuto. C’erano così tante informazioni in più disponibili nel modello Next-Gen che rendeva il suono dello ZEN Mk3 morbido e rotondo. La sua interfaccia e i tempi di accesso alla traccia sembravano glaciali. La cosa strana è che se si ascolti lo ZEN Mk3 da solo, è un server eccellente.

Ed è dannatamente veloce anche per gli standard odierni. Ma quando si passa allo ZEN Next-Gen, i difetti nelle prestazioni e nel funzionamento diventano fin troppo evidenti. La velocità del Next-Gen è l’attrazione iniziale, anche se suona molto meglio. Se si torna alla versione Mk3 dopo aver giocato con la Next-Gen, si finisce per cliccare sul finestra dell’app Innuos e chiedersi perché ci sta mettendo così tanto tempo.

Una delle parti frustranti della recensione audio è passare ore a configurare due dispositivi e giorni a farli funzionare, solo per scoprire che le differenze tra loro sono così evidenti che il test di ascolto dura circa un minuto.

È stato il caso qui. Ho riprodotto una traccia sullo ZEN Mk3, ho riprodotto di nuovo l’introduzione per fissarla nel mio cervello, ho sostituito lo ZEN Mk3 con lo ZEN Next-Gen, ho riprodotto le stesse battute di apertura di quella traccia e ho imprecato un po’. La traccia era ‘Ghost Hardware’ di Burial [Untrue, Hyperdub].  Niente riassume meglio di questa traccia un inverno grigio a Londra. Suonava alla grande sullo ZEN Mk3, fino al momento in cui l’ho suonato sullo ZEN Next-Gen, e all’improvviso quei battiti spezzati e quei suoni glitch sono arrivati a fuoco. Il ritmo era più serrato, suonava più ipnotico e mi faceva venir voglia di sedermi sul piano superiore di un grande autobus rosso bagnato, a fissare la desolazione esterna. Il suono era più pulito, più preciso, più energico e dinamico. Ha semplicemente centrato tutto.

Le tracce successive che spaziavano dagli ABBA a Zappa hanno solo confermato che ci erano voluti pochi secondi per sentire le differenze. Lo ZEN Mk3 è tornato nella scatola.

Vai con lo Statement

La sfida tra lo  Statement Next-Gen e lo ZEN Next-Gen è stata più interessante. Ora, avevamo una tra le mani una vera lotta. Si scambiano colpi e sono molto ben assortiti.

Si dice qualcosa di positivo relativamente allo ZEN Next-Gen in quanto è “ben assortito” rispetto a un mio punto di riferimento di lunga data e al mio server ad “uso personale” preferito. Ma questo è stato più un incontro di pugilato.

I due non si sono comportati in modo identico. Le loro firme sonore erano molto diverse, ma entrambe erano ugualmente valide. Lo Statement ha un suono espansivo, agile e quasi fluido. Produce un grande palcoscenico sonoro e una sfumatura dinamica senza sforzo. Non è eccessivamente levigato o caldo, ma ha spazio e grazia da vendere. Suonare jazz o musica orchestrale con lo Statement Next-Gen è un’esperienza sublime,che può essere migliorata solo spendendo grandi cifre di denaro come per l’acquisto di un’auto di lusso per un server musicale.

Ecco di nuovo un ritmo che aiuta lo ZEN Next-Gen nel confronto. Da tempo credo che il vantaggio dello Statement Next-Gen risieda nella sua capacità di essere sia dinamico che dettagliato (per l’audiofilo tradizionale) pur essendo ritmicamente serrato (per l’utente Naim o simili). Tuttavia, lo ZEN Next-Gen ha sicuramente avuto la meglio nella posta in gioco del ritmo. Tornando a quella traccia di Burial, passando per ‘La Grange’ [Tres Hombres, Londra] degli ZZ Top, il ritmo era più definito e nitido, con una velocità di attacco più precisa. Non uso il termine ‘Pace, Rhythm and Timing’ o ‘PRaT’ troppo spesso, in parte perché è stato abusato dagli appassionati del Regno Unito e anche perché sono così pochi i prodotti che lo hanno. Nell’audio per computer, ‘PRaT’ è un termine quasi dimenticato, ma lo ZEN Next-Gen ha una qualità ‘PRaT’. È cronometrato. Non ha tutta quella grazia trovata nello Statement; penso che questo sia più un suono di presenza  che è forse il motivo per cui ho riprodotto alcune tracce di Taylor Swift attraversolo  ZEN Next-Gen.

Il mondo oltre Innuos

I paragoni vanno bene, ma dove si colloca lo ZEN Next-Gen al di fuori del mondo Innuos? La risposta è facile. Perché si trova ad un livello davvero molto alto. Come lo Statement Next Gen, è al di sopra dei suoi rivali di pari prezzo e continua a esserlo finché non si arriva alla fascia alta dei server musicali. E, a meno che non si preferisca la musica piuttosto soft e un po’ sdolcinata, non c’è nulla da criticare. Innuos ha fatto centro di nuovo.

Specifiche tecniche

Tipo: Server musicale

Uscite audio: Uscita digitale: USB (fino a 32 bit/768 KHz, fino a DSD256 tramite DoP, fino a DSD512 tramite DSD nativo), 1 x Modulo di uscita digitale: PhoenixUSB, PhoenixI2S, AES/ Coassiale/Ottico S/PDIF (venduto separatamente), Porta Ethernet ausiliaria per Streamer o NAS

Connettività: Ethernet: 2 x LAN RJ45 Bridged Gigabit Ethernet (LAN, Aux), USB: 3 x USB 3.2 Gen2 (Backup/Importazione, Aux, DAC), Massa chassis: Porta “Speaker plug” da 4 mm

Ripping: è richiesto un ripper CD esterno collegato tramite USB.

Formati ripper: FLAC (livello di compressione 0), WAV. Riproduzione

Formati audio: WAC, AIFF, FLAC, ALAC, AAC, MP3, MQA

Frequenze di campionamento: 44,1 kHz, 48 kHz, 88,2 kHz, 96 kHz, 176,4 kHz, 192 kHz, 352,8 kHz, 384 kHz, 768 kHz. DSD su PCM (DoP) fino a DSD256. DSD nativo fino a DSD512 (su DAC selezionati)

Profondità di bit: 16 bit, 24 bit, 32 bit

Interfaccia Web: moderni browser Web da iOS, Android, Windows e OS X

Dispositivi mobili: app Innuos Sense per iOS/Android/Kindle Fire

Archiviazione: SSD 3D TLC per OS. [Opzionale] 1 x PCIe NVMe SSD – 2 TB / 4 TB / 8 TB (installato in fabbrica), [Opzionale] 1 x m.2 NVMe SSD (installato dall’utente o in fabbrica)

Processore: Intel Core i3 (4 x core fisici + 4 x core virtuali)

Memoria: 16 GB DDR4 RAM di livello industriale

UPnP/DLNA: AssetUPnP

Servizi di streaming: Qobuz, Tidal, Deezer, HighResAudio,

Radio Internet

Finitura: nero o argento

Dimensioni (LxAxP): 42×10,5×36,5 cm

Peso: 12,7 kg

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Questi apparecchi costituiscono forse la novità più eclatante del settore high end di questi tempi. L’entrata di Marantz in un campo che era appannaggio di pochi e selezionati marchi con prezzi fuori controllo, fa tornare alla ragionevolezza questo settore e può dare un segnale positivo di ottimismo anche agli appassionati che avevano perso la speranza di potersi permettere apparecchiature di riferimento assoluto.

Li abbiamo in negozio….

Recensione pubblicata il 4 gennaio da 7review.com a questo link: https://7review.com/marantz-model-10-and-disc-player-sacd-10-review/

Cominciamo con il lettore che è adatto sia per i CD che, lodevolmente, per i SACD. Inizialmente è sorprendente che pesi 33 chilogrammi netti, il che lo rende solo 700 grammi più leggero dell’amplificatore integrato corrispondente. La ragione di ciò, ovviamente, è data dalla costruzione del telaio ugualmente massiccia. Entrambi i modelli di punta che abbiamo testato qui sono costruiti come un caveau, solo molto più “belli”.

La qualità tattile è pregevolissima, spaziando dal pannello frontale in alluminio fresato in modo solido alla schermatura placcata in rame e alla sensazione di solidità di ogni singolo interruttore e controllo rotativo. Marantz in realtà definisce il pannello frontale la parte “più costosa” dell’intero progetto. Tutto sembra incapsulato, protetto da interferenze e vibrazioni e costruito come se fosse per l’eternità.

Il materiale del telaio raggiunge uno spessore massimo di ben 45 millimetri in alcuni punti. I video che mostrano la costruzione e l’assemblaggio dei singoli strati degli alloggiamenti sono impressionanti. È qualcosa che raramente si riesce a vedere, anche come redattore di 7Review.

L’orgoglioso proprietario ottiene quindi un valore soggettivamente convincente per i soldi spesi, con l’amplificatore integrato a 14.500 EUR (circa $ 15.950) e il lettore SACD a circa 11.000 EUR (circa $ 12.100). Marantz, e il suo marchio gemello Denon, hanno sempre posto particolare enfasi sulla stabilità e sul controllo della risonanza meccanica, riconoscendo che tale progettazione è cruciale per il suono e lavorando di conseguenza.

Un approccio tattile ultraterreno

Con la serie 10 bisogna ammettere che questo approccio tattile ha raggiunto un’espressione difficile da trovare altrove, facendo venire l’acquolina in bocca a tutti gli appassionati di hi-fi, o a chiunque apprezzi lo straordinarietà.

Il drive CD/SACD è estremamente solido e, in particolare, è il frutto di uno sviluppo interno in continua evoluzione, giunto alla sua terza generazione, i cui antenati abbiamo occasionalmente incontrato nei dispositivi di fascia alta di Marantz.

In linea di principio, è anche compatibile con i DVD, il che significa che, come con il suo predecessore, si possono riprodurre direttamente i dati musicali ad alta risoluzione memorizzati su DVD! Tuttavia, il super player Marantz non può riprodurre contenuti video DVD e il suono multicanale SACD viene riprodotto su due canali. Il display ha due colori, il che è più che sufficiente per il testo o i metadati del CD.

Naturalmente, non si mettono semplicemente componenti che pesano quasi una tonnellata su uno scaffale domestico standard. Sia il peso che le dimensioni non sono da sottovalutare e pongono richieste estreme allo “spazio di posizionamento”. Gli scaffali normali spesso misurano solo 30, 35 o 40 centimetri, il che non è affatto sufficiente.

Sarà quindi necessario investire in mobili audio specializzati, noti non solo per la loro maggiore stabilità, ma anche per la capacità di supportare adeguatamente il suono dei preziosi dispositivi su cui vengono posizionati.

Un’enorme varietà di connessioni

La connettività di entrambi i componenti di lusso non lascia nulla a desiderare. Si trovano anche molte più opzioni di quelle di cui si avrebbe normalmente bisogno. Non sorprende che il SACD 10, con i suoi ingressi e uscite digitali, funzioni anche come un DAC di alto livello. Vale la pena menzionare anche la porta USB per PC/Mac, che supporta l’elaborazione dei dati musicali fino a 32 bit/384 kilohertz (PCM) e DSD256.

Una caratteristica unica, come per il precedente SA-10, è la tecnologia non ortodossa “Marantz Musical Mastering”, che sostanzialmente fa a meno di un DAC convenzionale. Qui, il flusso di dati digitali viene costantemente convertito in DSD256 prima di essere riportato in forma analogica tramite un semplice filtro passa-basso (maggiori informazioni su questo nella recensione del SA-10). La brillante idea di filtrare semplicemente le frequenze di campionamento necessarie per ricostruire il segnale in analogico può altrimenti essere trovata solo all’uscita di Classe D degli amplificatori corrispondenti.

Tutti e tre i modelli top condividono lo stesso potente amplificatore per cuffie.

Come sempre, e soprattutto con un’attrezzatura di così alta qualità, eravamo impazienti di provarla nelle sale d’ascolto di 7Review. Non sembra sempre un lavoro; in un certo senso è più un piacevole hobby quando i redattori si siedono lì con pile di CD/SACD, battendo i piedi, anche se il fatto che alcuni brani vengano riprodotti più volte e confrontati con vari dispositivi di riferimento indica che è in corso una seria valutazione.

Un vero colosso

L’amplificatore integrato letteralmente gigantesco è una vera e propria centrale elettrica. È il dispositivo più potente del suo genere che Marantz abbia mai costruito. Con una potenza nominale di 250 watt per canale su 8 ohm e 500 watt su 4 ohm (e abbiamo misurato oltre 300 e quasi 600 watt, insieme a quasi 900 watt di potenza di picco), fornisce sicuramente abbastanza energia per praticamente qualsiasi situazione.

La sua capacità di erogazione attuale, a 30 ampere, è anche molto green, e le cifre per il fattore di smorzamento o l’impedenza interna promettono un controllo saldo anche con i carichi di diffusori più impegnativi. Trasformatori toroidali sovradimensionati, così come alimentatori switching per i moduli Purifi, garantiscono questo. Che si tratti di lettore o amplificatore, le sezioni analogiche e digitali hanno ciascuna il proprio alimentatore. I moduli migliori vengono scelti per le attività specifiche da svolgere.

Degno di nota per l’amplificatore è anche il display a forma di oblò che ricorda i classici design Marantz. Tuttavia, ora è abbinato a un pannello frontale moderno e di alta qualità e a un display a colori che può mostrare varie informazioni come il livello della sorgente o del volume e persino simulazioni di vu-meter molto accattivanti. Inoltre, entrambi i componenti Marantz presentano un’illuminazione sofisticata ed elegantemente implementata attorno al pannello frontale e all’interno dello chassis, che può essere naturalmente attenuata o spenta. Tutti e tre i modelli della serie Marantz 10 sono disponibili, allo stesso prezzo, in un ricco nero o nella finitura champagne-silver distintiva del marchio.

Qualcuno potrebbe sorprendersi che Marantz, anche nel segmento di fascia alta, si affidi alla Classe D. Ma gli scettici dovrebbero sicuramente ascoltare questa tecnologia Purifi tempestiva ed efficiente in questa configurazione prima di alzare un sopracciglio disinformato. La Classe D ha da tempo superato la sua infanzia e nelle migliori topologie, tra cui Purifi si classifica sicuramente, ha poco a che fare con le soluzioni di risparmio energetico e di spazio un tempo create per i televisori. Di certo non in termini di suono!

Anche i fan accaniti della Classe AB possono abbracciare con tutto il cuore ciò che questo Marantz offre senza sforzo in termini di colore del suono e bassi tesi, senza se e senza ma, e questo è tutto dire!

La classe D non è la classe D

Parola chiave “Purifi”: l’azienda danese Purifi Audio è stata fondata nel 2019 da tre noti esperti audio, Bruno Putzeys, Lars Risbo e Peter Lyngdorf, che avevano già una solida reputazione nel settore. Nel tempo, si è espansa con altri rinomati specialisti, investendo molto nella ricerca per la sua tecnologia di amplificazione (c’è anche una rinomata divisione di altoparlanti).

Pertanto, si suppone che le carenze tipiche o gli svantaggi percepiti della Classe D siano stati eliminati. Secondo Purifi, un processo di correzione degli errori auto-sviluppato e brevettato neutralizza virtualmente la distorsione intrinseca e la dipendenza dall’impedenza, spesso criticata, caratteristica della Classe D. La larghezza di banda ridotta spesso associata agli amplificatori di Classe D, a volte accusata di un suono meno aperto e opaco a causa della frequenza di commutazione, qui non esiste. 7Review ha misurato fino a 61 kilohertz, il che è piuttosto buono e suggerisce che, invece di spostamenti di fase, c’è una headroom (il margine che esiste tra il livello nominale di un segnale e il massimo livello che un dato sistema è in grado di gestire correttamente) ben al di sopra della gamma udibile fino a 20 kilohertz.

Nel Marantz Model 10, viene utilizzata una variante personalizzata dei leggendari e particolarmente potenti moduli Eigentakt di Purifi. Questa versione è stata modificata congiuntamente per le esigenze di Marantz, quindi combinata con i moduli proprietari Marantz HDAM nella loro terza generazione, che appaiono anche nel lettore. A parte questo, il dispositivo non ha nulla a che fare con la tecnologia digitale. Dopotutto, ne troverete in abbondanza nelle due sorgenti, se necessario.

Invece, il Model 10 irradia ancora di più sul lato analogico, il che piacerà agli appassionati di vinile. Per le testine MC, ad esempio, si può scegliere tra sistemi di uscita High, Mid e Low, impostazioni che praticamente corrispondono a quelle di un preamplificatore phono dedicato.

Un’esperienza sonora eccezionale

Nel test di ascolto, questo duo che fa parte di una eccelsa scuderia, non lascia nulla a desiderare, anzi. La performance è praticamente perfetta e spertimentare questa combinazione Marantz è qualcosa di veramente speciale.

Nella sala d’ascolto di 7Review, la presentazione musicale è estremamente fluida, eccezionalmente organica e senza sforzo, a volte persino più setosa e liscia di quanto ci si aspetti di solito a tali altezze. Nel frattempo, l’equilibrio energetico nell’intero spettro rimane naturale ed equilibrato.

Questo potrebbe essere il risultato dell’enorme sforzo profuso nella schermatura e nella suddivisione da davanti a dietro, da sinistra a destra, dall’alto al basso all’interno dei dispositivi: ogni decibel di potenziale rumore di fondo è stato combattuto per fornire un segnale più puro. Un rapporto segnale/rumore di 92 decibel per l’amplificatore e 108 decibel per il lettore la dice lunga. Sicuramente anche la meticolosa e costosa placcatura in rame degli alloggiamenti contribuisce a questo. Non possiamo menzionare tutto qui.

Straordinariamente sicuro, aperto, sontuosamente ampio, ma trasparente fino al più piccolo dettaglio; sia delicatamente che massicciamente dinamico, altamente tridimensionale e ben organizzato. Il palcoscenico sonoro respira, quasi pulsa. L’esecuzione musicale è contagiosa, fluente, ritmicamente trascinante e traboccante di potenza e colore.

Chiunque cerchi un’analogia potrebbe trovarla nella fotografia di moda o di ritratti di alto livello, dove fotografi particolarmente intransigenti vanno oltre la qualità “abbastanza buona” raggiunta tecnicamente da tempo per ottenere tonalità e texture della pelle ancora più perfette ed esplicitamente “più cremose”.

Nonostante la risoluzione dei dettagli e la dinamica, questi dispositivi di punta Marantz non irritano mai; suonano come una roccia in una tempesta: calmi, autorevoli, grandi e leggermente corposi, portando la tipica firma armoniosa di Marantz al suo apice. Potrebbe essere possibile trovare un carattere più energico, ma difficilmente migliore o più coerente. Ciò che questo duo, individualmente o insieme, evoca sul palco è estremamente convincente, autentico e vivace. È puro high-end. Suona distintamente “reale”. E non solo coloro che non hanno familiarità con la scena high-end saranno spazzati via da questa catena Marantz: anche i redattori di lunga data la trovano qualcosa di molto speciale.

Il risultato della quasi assenza di interferenze e artefatti, distorsioni, rumori, interferenze o non linearità è una tridimensionalità pronunciata con corrispondente profondità e “aria” attorno ai singoli eventi dettagliati, che rimangono radicati nel contesto piuttosto che isolati artificialmente, formando un insieme senza soluzione di continuità.

Che si tratti di Eddie Van Halen, di Adele nella Royal Albert Hall o della Filarmonica di Berlino diretta da Karajan, la musica, con l’aiuto degli esperti “maestri del suono” di Marantz, è sempre al centro della scena.

Ogni appassionato di hi-fi e musica sarà probabilmente estremamente soddisfatto da questa configurazione. Anche noi siamo rimasti profondamente colpiti e ci siamo divertiti molto durante il test!

Specifiche tecniche MARANTZ SACD 10

Categoria : Lettore di dischi (compatibile con SACD) / oltre € 10.000
Prezzo (EUR) : 11.000
Dimensioni (L × A × P, cm) : 44 × 19 × 46
Peso (kg) : 33
Distributore (Germania) / Telefono : D&M Germania / +49 2157 12080
Tipo di unità : Cassetto, sviluppo interno (anche compatibile con dati DVD)

Suono (55% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.3 → [9.3/10]
• Qualità del suono : “Molto raffinato, aperto, compatto, naturale con grande dinamica, colore e spazialità.”

Misurazioni (15% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.5 → [8.8/10]
• Rumore di fondo, nullo digitale (dB) : molto buono (108)
• Tensione di uscita (V) : Molto buono (2,03)
• Impedenza di uscita (Ω) : Buona (90)
• THD a −9 dBFS (dB) : Molto buono (0,0048)
• Tempo di caricamento del disco (s) : Molto buono (9,8)
• Spettro FFT : molto buono
• Precisione del campionamento : molto buona
• Consumo energetico inattivo (W) : adeguato (40)

Caratteristiche (15% del totale)

• Valutazione : Buono 2.1 → [7.3/10]
• Ingressi/uscite digitali : ottico/coassiale + USB-A / ‐B
• Funzioni di programmazione : Sì
• Filtro digitale commutabile : Sì (incl. Dither/rumore)
• Uscita XLR / Uscita variabile : Sì / No
• Uscita cuffie : Sì
• Alta risoluzione : sì
• Inversione di fase : Sì
• Costruzione e sensazione tattile : molto buono
• Interruttore di alimentazione fisso : Sì

Gestione (15% del totale)

• Valutazione : Buono 1.8 → [8.0/10]
• Telecomando / Istruzioni : Buono / Buono
• Funzionamento/Display del dispositivo : Buono/Buono
• Garanzia (anni) : 5

Risultato complessivo del test

• Molto buono 1.5 → [8.8/10]

Specifiche tecniche del MARANTZ MODEL 10

Categoria : Amplificatore integrato (transistor) / oltre € 10.000
Prezzo (EUR) : 14.500
Dimensioni (L × A × P, cm) : 44 × 19,5 × 47
Peso (kg) : 33,7
Distributore (Germania) / Telefono : D&M Germania / +49 2157 12080

Suono (55% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.4 → [9.0/10]
• Qualità del suono : “Molto autorevole e potente, teso, tridimensionale, corposo.”

Misurazioni (15% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.5 → [8.8/10]
• Potenza continua/canale a 4 Ω, 1% THD (W) : molto buona (597)
• Potenza dinamica @ 4 Ω (1 kHz, W) : Molto buona (859)
• Intermodulazione @ 5 W (%) : Molto buono (0,0049)
• Fattore di smorzamento @ 4 Ω : Molto buono (115)
• Separazione dei canali (dB) : Buona (73)
• Bilanciamento del canale del controllo del volume (dB) : molto buono (0,007)
• Limite di frequenza superiore (kHz) : buono (61)
• THD @ 5 W (%) : Molto buono (0,0036)
• Rapporto rumore @ 5 W (dB) : Buono (92)
• Spettro FFT : molto buono
• Consumo energetico inattivo (W) : soddisfacente (91)

Caratteristiche (15% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.5 → [8.8/10]
• Qualità tattile e costruttiva : molto buona
• Numero di ingressi analogici (RCA/XLR) : Moltissimi (6)
• Interfacce speciali / Pre-Out : solo Phono e cuffie / Sì
• Controlli di tono / EQ ambiente : Sì
• Varianti di colore : Nero, Champagne-Argento
• Interruttore di alimentazione fisso : Sì
• Funzionalità espandibile : Sì (Bi-amping)

Gestione e funzionamento (15% del totale)

• Valutazione : Molto buono 1.4 → [9.0/10]
• Telecomando / Istruzioni : Buono / Molto buono
• Funzionamento/Display del dispositivo : Molto buono/Molto buono
• Garanzia (anni) : 5

Risultato complessivo del test

• Molto buono 1.4 → [9.0/10]

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Si aggiunge una ulteriore scelta, alternativa all’amplificatore integrato Moonriver Model 4 che vi abbiamo presentato qualche settimana fa. E’ il Manunta Classic, che vi mostriamo in questa pagina; nasce con una filosofia di progetto molto simile al Moonriver e persegue i medesimi obbiettivi: ovvero, produrre un amplificatore integrato Audiophile di elevata qualità, di potenza media, con ingresso phono di elevata qualità, per poter ottenere la massima raffinatezza e perfezione timbrica tipica delle più prestigiose realizzazioni high end, ad un prezzo ancora accessibile. Il Model 4 ed il Classic si trovano nella stessa fascia di prezzo: 4.880 euro il Classic, 4.100 euro il Model 4.

Questo amplificatore nasce nella Silicon Valley nostrana in terra di Toscana. Questa regione vanta atenei, istituti tecnici e realtà locali elettroniche di tutto rispetto. Specialmente in terra pisana.

La città di Galilei ha tre storiche università di eccellenza a livello mondiale, e centri di ricerca avanzata come la locale sede del Consiglio Nazionale delle Ricerche, e anche il Centro Ricerche ENEL. Ecco che per caso o, più verosimilmente, per precisa volontà di alcuni appassionati progettisti, che intorno a Pisa si sono sviluppate aziende di piccole – medie dimensioni, votate, nel caso specifico di nostro interesse, all’alta fedeltà di alto livello o, come si usa dire nell’ambiente, Hi End.

Una di queste è la M2TECH degli ingegneri Nadia Marino e Marco Manunta, una azienda che si è distinta fin dal suo esordio per innovazione, per creatività e qualità.

L’Ing Manunta fondò nel 1998 insieme a all’Ing. Giuseppe Rampino la Northstar Design, all’origine nata con altri target di produzione per la strumentazione di navigazione della cantieristica navale di diporto e successivamente dedicatasi all’HiFi. Fu consulente di Audio Analogue per cinque anni anni progettando finali, preamplificatori, ecc come pre phono Aria, la seconda versione del cd player Maestro, il Maestro 150 amplificatore integrato, il Cinecittà processore A/V multicanale, macchine tutte dalle caratteristiche eccellenti.

Con sua moglie Nadia Marino anche lei Ingegnere Elettronico all’epoca collega in Audio Analogue, fondò successivamente la M2TECH, agli inizi società di consulenza in campo elettronico generale, con la realizzazione della videosorveglianza delle autotranvie di Firenze. Nel frattempo Manunta scriveva anche articoli per riviste come Suono, Fedeltà del Suono, Stereo e Costruire Hi-Fi . Progettò la pennina Hiface, una USB e digitale, che dal settembre del 2009 ebbe un gran successo di vendita e da li in poi una serie di apprezzate apparecchiature elettroniche ben suonanti. Fino ad arrivare a questa ultima realizzazione contemporaneamente innovativa per progettazione e contenuti, ma che mantiene, con il suo stile, un gradevole legame con gli integrati degli anni 80.

Ed ecco quindi in negozio: il Manunta Classic.

Quando si parla di design audio di alto livello, pochi nomi evocano la stessa passione e competenza dell’Ing. Marco Manunta che va un curriculum di eccezionale valore.

Il suo amplificatore The Classic è un tributo all’essenza pura del suono, unendo tradizione e innovazione in un unico dispositivo. Scopriamo insieme cosa rende questo amplificatore integrato così speciale.

Un Design Tradizionale ma Funzionale

“The Classic” si distingue per il suo design sobrio e senza tempo. La linea, volutamente tradizionale, si sposa con un’estetica essenziale ma altamente funzionale.

Ogni dettaglio è studiato per offrire un’interfaccia utente intuitiva, con comandi chiaramente riconoscibili e accessibili.

 Questo amplificatore non solo esprime raffinatezza visiva, ma garantisce un controllo totale del sistema, permettendo anche agli utenti meno esperti di utilizzarlo con facilità.

Versatilità per Ogni Sorgente

Una delle caratteristiche più sorprendenti de “The Classic” è la sua straordinaria versatilità.

È dotato di tutte le funzionalità necessarie per gestire qualunque sorgente sonora:

• Giradischi: Supporta ingressi dedicati per gli amanti del vinile, offrendo una resa sonora calda e avvolgente.
• Sorgenti ad alto livello: Perfetto per lettori CD, DAC e altri dispositivi moderni.
• Cuffie e diffusori: Che si tratti di un ascolto privato o di pilotare un sistema di diffusori, “The Classic” mantiene una qualità sonora impeccabile.

Ogni dettaglio del suono viene riprodotto con fedeltà, rispettando la purezza del segnale originale.

La Filosofia del Suono di Marco Manunta

Marco Manunta ha una visione chiara: il suono deve emozionare.

Con “The Classic”, questa filosofia prende vita.

Ogni componente è scelto con cura per offrire una performance che non solo soddisfa gli standard tecnici, ma crea un’esperienza d’ascolto coinvolgente.

Il risultato è un amplificatore che combina precisione, dinamica e musicalità.

Perché Scegliere “The Classic”?

Se sei un appassionato di alta fedeltà o semplicemente cerchi un amplificatore che unisca estetica e prestazioni, “The Classic” è la scelta ideale.

 È un dispositivo che non si limita a riprodurre musica: eleva l’esperienza d’ascolto, trasformando ogni brano in un viaggio emozionale.

Riprendiamo quanto pubblicato da ReMusic.

“E’ il risultato di un lavoro di molti anni che ha visto Marco Manunta e il suo team alle prese con un cambio di passo sotto molti aspetti rispetto a ciò a cui ci aveva abituati. Fermo restando che la prerogativa di fondo del suo impegno rimane sempre l’ottima resa sonora, questa volta con la linea Classic vediamo una svolta, prima di tutto sull’estetica, che adesso strizza l’occhio al vintage con forme che richiamano a gran voce la fine degli anni ’70 e gli ‘80, età dorata dell’Hi-Fi. Sono dimensioni questa volta non incentrate al minimalismo, ma conformi a quello che ci si aspetta da un prodotto del genere, il “classico” – appunto – standard di circa 43 cm di larghezza. Molto belle le grafiche e le particolari lavorazioni del pannello dei comandi, ricco ma non pesante, un bellissimo equilibrio che gli dona un appeal ben riconoscibile e assolutamente piacevole.

Persino gli interni sono stati concepiti e realizzati con la massima cura in modo da avere non solo un ambiente meglio gestibile ma anche un bellissimo colpo d’occhio a “cofano aperto”.

Il Classic è un amplificatore integrato con una vera sezione pre e finale, capace di erogare 60 watt per canale su 8 ohm, una davvero notevole sezione pre phono sia MM che MC oltre alla classica line e un’uscita cuffia capace di pilotare praticamente ogni impedenza. Ma non solo… abbiamo per la prima volta una interfaccia in app che, tramite Wi-Fi ci permette di comandare l’amplificatore direttamente con il telefono, caratteristiche che lo contraddistinguono e lo rendono capace di ricavarsi un suo spazio.

Il Classic è costruito per durare a lungo, accompagnando il proprietario nel viaggio per molti anni, questo grazie a una ingegnerizzazione fortemente incentrata su accessibilità e riparabilità da parte dei tecnici autorizzati e all’assenza di componenti a montaggio superficiale, sostituiti con la modalità chiamata “a fori passanti”, che rendono le operazioni di manutenzione assai meno complesse e decisamente possibili, rispetto a schede molto più economiche che si rifletterebbero in un deciso abbassamento della qualità finale e una impossibilità di riparazione parziale.

Il Classic insomma è un prodotto piuttosto trasversale, che sicuramente è capace di intercettare una bella fetta di appassionati puntando su concretezza, appeal, facilità d’uso e intrinseca longevità, avendo la chiara intenzione di essere il cuore principale di un impianto evoluto, moderno e quindi efficacemente supportato nel senso della sicurezza di una manutenzione futura, ma capace di far affiorare quelle emozioni legate a un’epoca storica, legando così il meglio dei due mondi, lasciando all’utilizzatore finale solo l’imbarazzo della scelta in merito a che sorgente usare.

I primi ascolti fatti da Music for Life lasciano già intravedere le ottime doti dinamiche e timbriche del Classic che sembra davvero non voler smettere mai di spingere, ben oltre i watt dichiarati mantenendo sempre un ottimo controllo in ogni situazione anche se, devo dire, quello che mi ha veramente stupito tenendo conto della fascia di prezzo aggressiva nella quale verrà proposto è stato decisamente la qualità dello stadio phono. Se si pensa che in un solo acquisto ci stiamo portando a casa un ottimo integrato, un pre phono di gran livello e un amplificatore cuffia, conti alla mano ci accorgiamo che l’impegno economico è ampiamente giustificato.

L’amplificatore integrato Classic costa al pubblico 3.999,00 euro + IVA.”

Specifiche M2Tech Classic Integrated Amplifier 

Tipo: amplificatore integrato stereofonico con preamplificatore phono, ingresso bilanciato e uscita cuffie

Ingressi: 1 x linea / phono MM / phono MC, 3 x linea, 1 x linea bilanciata

Uscite: diffusori, preamplificatore, cuffie

Controlli: 1 x ingresso trigger, 1 x uscita trigger, interfaccia di controllo Wi-Fi, telecomando a raggi infrarossi.

Potenza continua: 2 x 60Wrms su 8ohm, 2 x 100Wrms su 4ohm

Potenza dinamica: 2 x 155Wrms su 8ohm per 10ms, 2 x 242Wrms su 4ohm per 10ms

THD+N: 0.02% alla massima potenza su 8ohm

Guadagno: 15dB preamplificatore di linea, 23dB stadio di potenza, 40dB phono MM, 58dB phono MC

Impedenza di ingresso: 47kOhm phono e linea, 20kOhm bilanciato

Sensibilità ingresso trigger: 9-15VDC

Tensione di uscita trigger: 12VDC

Dimensioni: 420x120x310mm LxAxP

Peso: 16kg

Assorbimento: 225VA

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Sono arrivati in negozio i diffusori Audiomis nelle versioni noce. Li avevamo presentati nella versione zebrata ma vedendoli ora nella versione estetica più classica è facile innamorarsi ancora di più di questi deliziosi mini diffusori.

Potreste anche controbattere che effettivamente nessuno sentiva la necessità di avere l’ennesimo mini diffusore a due vie, dal momento che il mercato ne sembra inflazionato.

Ne avrete sentiti tanti simili a questi, che comunque una particolarità c’e l’hanno. Non capita spesso di vedere un piccolo due vie con una porta reflex scalanalata sul retro.

E guardate la qualità degli altoparlanti di queste MC4 SE. Sono costruiti espressamente per questi diffusori da Audiomis stessa.

Spesso i diffusori di questa taglia sono un po’ deludenti. O sono troppo chiari e asciutti, o il progettista ha cercato troppo di aggiungere peso e impatto, il che troppo spesso si traduce in un eccesso di energia nei medi bassi. Arrivare a quell’equilibrio perfetto è molto molto difficile.

Rifiniti in una lucida impiallacciatura in noce questi Audiomis sono piuttosto attraenti e le griglie in tessuto nero ad aggancio magnetico sono molto comode quando si è indecisi se ascoltare con o senza griglie.

Perché acquistare un diffusore Audiomis, marchio sconosciuto alla maggior parte di voi? Perché al prezzo di circa 1.000 euro avrete la qualità di un diffusore da 2.000 e più euro che magari non eccelle in alcuni singoli parametri di alcuni concorrenti, ma supera per somma l’insieme di tali parametri e riesce a contenere le differenze in termini di compromessi sonori,  includendo il 90% degli aspetti più positivi di ciascuno, per arrivare a un diffusore da ascolto ravvicinato estremamente seducente.

L’aspetto sonoro più attraente dell’Audiomis è la combinazione di alta risoluzione e bassa fatica di ascolto. Sia a basso che ad alto volume si possono ascoltare per giornate intere godendo, brano per brano, della loro raffinatezza con una musicalità che non ha rivali a questo prezzo.

Le vediamo insieme al Nuprime A300, un ottimo all-in one che comprende streamer (con propria app), dac, amplificatore cuffia, ingresso linea, amplificazione da 150 watt per canale ad 8 ohm.

La combinazione è eccellente: un sistema completo con un rapporto qualità prezzo da favola.

Prezzo di listino Audiomis MC4 SE : 1.220 euro

Prezzo di listino Nuprime A300: 1.595 euro

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Atoll Electronique ha recentemente rinnovato quasi completamente il suo catalogo con l’introduzione della nuova serie Evolution che interessa ogni tipologia di apparecchio.

Dagli amplificatori integrati, ai preamplificatori ai finali la nuova serie Evolution introduce in ciascun prodotto significativi miglioramenti sonori che sono risultati dopo una intensa analisi e studio di nuovi componenti e modifiche alla circuitazione.

Riportiamo il link dove sono indicati tutti i nuovi modelli della serie Evolution.

Lettori e unità CD:

• Numero di modello: CD50 – CD80 – CD100 – CD200 – DR100 – DR200 – MD100

L’amplificatore:

• AM200

Gli amplificatori preamplificatori integrati:

• IN200 – IN300

Il preamplificatore integrato:

• PR300

Nella gamma 400:

• IN400

Trovate nel nostro listino i nuovi apparecchi siglati Evolution che a fronte di modesti incrementi di prezzo, (anzi spesso nessun incremento e persino alcuni decrementi di prezzo), presentano sostanziali miglioramenti.

A titolo di esempio vediamo come si è trasformato l’amplificatore top di gamma IN400 SE nel nuovo modello Evolution ben descritto nella recensione che vi proponiamo pubblicata da MaPlatine.

https://www.maplatine.com/en/integrated-amplifiers/4362-amplificateur-integre-atoll-in400-evo.html

ATOLL IN400 EVO: PANNELLO FRONTALE

L’amplificatore integrato Atoll IN400 EVO ha sostituito il suo pannello frontale originale half-lone con una finitura molto più tradizionale. Il pannello frontale tradizionale è ricavato da alluminio anodizzato spesso 10 mm (argento o nero)! Il telaio è realizzato in acciaio spesso 2 mm. I dissipatori laterali sono ricavati da blocchi di alluminio massiccio per assorbire le vibrazioni meccaniche e garantire una perfetta dissipazione del calore dai transistor di potenza. Incluso il peso della scheda e del trasformatore di potenza, l’ IN400 EVO pesa sulla bilancia circa 20 kg!

Al centro del pannello frontale c’è un display OLED blu a basso consumo. Su entrambi i lati ci sono dei grosse manopole in alluminio massiccio: quello a destra controlla il volume (ruotandolo) e il bilanciamento (premendolo), mentre quello a sinistra controlla la selezione della sorgente (ruotandolo) e acceso – spento (premendolo). Va notato che c’è una retroilluminazione attorno a questi due pulsanti, che può essere impostata rosso, blu o viola.

Oltre ai pulsanti, sul pannello frontale è presente un jack per le cuffie da 6,35 mm.

Il telecomando è completo e comprende tutte le funzioni, così come alcuni altri prodotti del produttore (lettori CD, DAC, ecc.).

ATOLL IN400 EVO: PANNELLO POSTERIORE

Sul retro, l’ Atoll IN400 EVO offre un totale di 5 ingressi analogici, uno dei quali può accettare una scheda phono Atoll MM/MC P100 opzionale. Inoltre, sono stati aggiunti due ingressi bilanciati in formato XLR femmina.

Gli stadi bilanciati sono realizzati interamente con componenti discreti con tolleranze molto basse. Questi ingressi sono completati da 2 uscite pre, un By-Pass e un Tape Out.

L’ amplificatore integrato IN400 EVO può anche essere dotato di una scheda digitale opzionale Atoll DA 200 con un DAC PCM: 32 bit – 768 kHz! Sono disponibili 6 ingressi digitali: 2 coassiali, 2 ottici e uno USB-B. Nota che il DAC USB è un USB XMOS: XHRA-2HPA con un programma sviluppato appositamente per Atoll.

A ciascuna estremità del telaio sono presenti nuovi morsetti HP lavorati in rame tellurio appositamente per Atoll. Consentono il collegamento di cavi HP dotati di spine a banana o forcelle.

ATOLL IN400 EVO: CARATTERISTICHE

L’architettura interna è impressionante! Il telaio è pieno come un uovo! Questo amplificatore Atoll è totalmente dual-mono. Anche le masse a stella sono differenziate per ogni canale.

L’IN400 EVO è alimentato al centro da un enorme trasformatore toroidale da oltre 1000 VA! Il filtraggio è effettuato da 12 condensatori chimici dedicati all’audio, con una capacità totale di oltre 93400 µF! Gli stadi analogici sono dotati di condensatori MKP Mundorf schermati.

Vale la pena notare che il cablaggio interno delle uscite degli altoparlanti è realizzato con cavi per altoparlanti in argento e Teflon di alta qualità.

Ogni componente è stato selezionato ascoltando e lo schema è stato ottimizzato per regolare con precisione le correnti di polarizzazione e la frequenza di feedback.

ATOLL IN400 EVO : INSTALLAZIONE

Maneggiare questo amplificatore integrato è un’esperienza “fisica”… Più di 19 kg in un volume così piccolo sono davvero impressionanti! E questo la dice lunga sulla qualità costruttiva.

Le sue dimensioni compatte lo rendono facile da installare, quindi non c’è bisogno di mobili su misura. Tutto ciò di cui si ha bisogno è un solido mobile.

La gestione della potenza lo rende compatibile e adatto a diffusori che possono costare fino a 2 o 3 volte il suo prezzo!

ATOLL IN400 EVO: PROVA E ASCOLTO

Dopo 48 ore di accensione e almeno quaranta ore di rodaggio, l’amplificatore integrato Atoll IN400 Evo suona in modo molto diverso rispetto alla versione precedente SE.

Naturalmente, troviamo la trasparenza e la dinamicità che hanno reso il marchio così di successo, ma c’è anche una sensazione di sostanza e presenza senza precedenti per questo produttore. E non stiamo parlando, ovviamente, della “rotondità” o della coloritura di certe elettroniche vintage o tipiche. Stiamo parlando di una neutralità ovvia e rassicurante, unita a una certa forza silenziosa e padronanza di tutti i registri.

Offre anche un bellissimo palcoscenico sonoro che rimane preciso e stabile. Ci piace il fatto che non mostri deliberatamente alcuna esuberanza, qualunque sia il livello sonoro a cui viene chiamato.

Notiamo anche che questo amplificatore integrato mostra una grande quantità di sfumature e sottigliezze, mentre l’Atoll IN300 è più “grezzo”. La sua potenza confortevole e l’alta corrente gli consentono di controllare praticamente qualsiasi diffusore sul mercato.

Definizione e precisione sono, ovviamente, all’ordine del giorno. Nessun registro è annegato nel rumore o nella distorsione. Anche nei passaggi complessi, l’IN400 EVO è notevolmente facile da ascoltare.

La possibilità di aggiungere una scheda phono, lAtoll P100 ci sembra un po’ ridicola su un prodotto del genere. L’IN400 EVO dovrà essere abbinato a un preamplificatore phono di qualità e a un giradischi dello stesso livello per sfruttarne al meglio le qualità!

L’amplificatore integrato Atoll IN400 EVO è progettato per i veri appassionati di hi-fi e amanti della musica che cercano un prodotto che non imbrogli e offra musicalità e riproduzione notevoli! Il suo equilibrio quasi perfetto lo rende un punto di riferimento in questa fascia di prezzo.

Un vero favorito!

Prezzo di listino: 5.700 euro

Caratteristiche:

• Parte frontale in alluminio spazzolato, micropallinato e anodizzato da 10 mm, con incisione ad alta precisione.
• Dissipatore e pulsanti in alluminio ricavato dal pieno.
• Telaio in acciaio da 2 mm.
• Due trasformatori toroidali: 1050 VA (audio) + 1,6 VA (logica di controllo).
• Struttura doppio mono integrale:
           – Avvolgimenti separati per le tracce.
           – 1 attenuatore per canale (con resistori commutati).
• Stadi di ingresso del transistor bipolare.
• Fonti di corrente con transistor bipolari e LED per garantire una perfetta stabilità della tensione.
• Stadi di pilotaggio dei transistor Darlington.
• Stadi audio con struttura perfettamente simmetrica e controreazione molto bassa.
• Stadi di potenza con transistor MOS FET (8 per canale) rigorosamente abbinati.
• Regolazione precisa del bilanciamento, possibilità di memorizzarlo.
• Possibilità di scegliere la modalità standby: basso consumo o preriscaldamento.
• Retroilluminazione dei pulsanti configurabile.
• Display OLED ad alto contrasto: modalità ON o OFF (dopo 5 secondi di inattività).
• Telecomando globale ATOLL fornito di serie.
• L’IN400 EVO può ricevere le seguenti schede opzionali:
          – DA100 e DA200.
          – P50 e P100.

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Audio Graffiti ha partecipato all’Audio Show Degustazioni 2025 che si è tenuto Sabato 25 e Domenica 26 gennaio a Lido di Camaiore in Versilia.

E’ stato dimostrato uno dei nostri sistemi più attraenti, dal rapporto qualità prezzo straordinario, un impianto semplice e compatto ma dalle caratteristiche sonore straordinarie, un suono impensabile per dei diffusori di tali dimensioni. 

Il sistema era così composto:

• multiswitch ethernet Nuprime SW – Ultimate  – vedi link https://audiograffiti.com/non-e-un-semplice-switch-di-rete-di-alta-classe-e-il-nuprime-sw-ultimate/
• sorgente Streamer Innuos Zenith NG – vedi link https://audiograffiti.com/novita-innuos-al-monaco-high-end-2024/
• sistema attivo Kii Audio Seven completo di modulo Kii Control e relativi cavi – vedi link  https://audiograffiti.com/evento-per-presentazione-kii-audio-seven/ –  https://audiograffiti.com/my-product/kii-audio-seven-con-kii-control-8-900-e/
• cavo digitale usb Mit Matrix usb
• cavi di alimentazione Mit

Puntiamo molto a farvi conoscere i Kii Audio Seven che rivoluzionano il concetto di mini-diffusore, dal momento che non esiste sul mercato altro speaker di queste dimensioni con tale potenza, volume, dinamica e profondità delle basse frequenze. In precedenti fiere diversi ascoltatori, prima di uscire dalla sala, hanno cercato un sub-woofer nascosto, convinti di poterlo trovare.

La sorgente era costituita da uno streamer di pura eccellenza, un riferimento di categoria, l’Innuos Zenith NG che è decisamente un punto di arrivo.

Degustazioni Musicali si è tenuto presso L’hotel Versilia Lido | UNA Esperienze a Lido di Camaiore (LU).

La rassegna è rimsata fedele al tema dell’esposizione a misura di audiofilo, già attuato nelle precedenti edizioni e che ha riscosso un largo consenso da parte dei visitatori.

L’ascolto degli impianti è avvenuta nelle suite dell’hotel, così da ricreare ambienti simili a quelli presenti nelle abitazioni della maggior parte degli appassionati, evitando quelle ambientazioni difficilmente realizzabili che spesso caratterizzano questo tipo di eventi.

L'articolo Audio Graffiti era presente al Degustazioni 2025 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Se vuoi leggere la recensione pubblicata da AF Digitale fai un clic qui.

SE vuoi leggere la recensione pubblicata da Remusic fai un clic qui.

L'articolo Novaudio Classic Eight – le recensioni di Suono, AF Digitale e Remusic. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Novaudio® è un produttore di diffusori acustici con sede in Salento. Il valore aggiunto dell’azienda consiste nell’eccezionale attenzione ai dettagli di tutti i suoi prodotti, sia in termini di suono che di design.

Le elevate aspettative che i consumatori hanno nei confronti dei prodotti “Made in Italy” vengono superate.

Nel Salento ormai da qualche anno esiste una realtà fuori dal coro che traendo spunto da quelli che sono i vecchi fasti dell’alta fedeltà, ha introdotto una  linea di prodotti che sta destando la curiosità di tanti appassionati.

Riprendiamo una intervista al costruttore pubblicata da AF Digitale.  

“Con il titolare, Giuseppe Maietta ripercorriamo le tappe fondamentali della Novaudio e nel farlo, ripercorriamo anche gli anni in cui nei grandi negozi, durante il periodo natalizio, i commessi passavano le nottate a rifornire gli scaffali di diffusori e amplificatori. Parleremo di alcuni storici progettisti e di come si sta trasformando il mercato dell’alta fedeltà. Una intervista che si legge tutta d’un fiato, che ci fa riaffiorare tanti ricordi ma che allo stesso tempo ci proietta ai giorni nostri. Non perdetevela, vale la pena leggerla!

Novaudio è la sintesi del pensiero di Giuseppe Maietta. Puoi dirci qualcosa in più sul tuo background e come sei arrivato a fondare la Novaudio?

Alla fine degli anni ’70, durante gli studi in ingegneria, ho “fatto la gavetta” come commesso part-time in un negozio di HI-Fi di Napoli. Poi la rappresentanza di un noto marchio di diffusori. Dopo qualche anno arrivò la grande sfida: un negozio di Hi-Fi. Contattavo direttamente le aziende, per lo più estere, piccole e sconosciute. Una per tutte la IMF. Non c’era internet e le prove sulle poche riviste specializzate riguardavano solo marchi ultra blasonati, ma i clienti dell’epoca decidevano con le loro orecchie. Trascorrevo intere serate ad ascoltare musica a casa dei (potenziali) clienti per scegliere l’impianto che più si adattava al loro ambiente.

Nel frattempo i contatti con Roma diventavano sempre più frequenti e mi trasferii. Lavoravo per una primaria impresa costruttrice di opere pubbliche e collaboravo con il reparto progettazioni di un’azienda di casse acustiche. Dopo qualche anno di cantieri in giro per l’Italia e non solo, un amico musicofilo mi chiese di aiutarlo a “rianimare” le sue Acoustic Research 10 P greco. A vent’anni dall’acquisto suonavano ancora, ma ormai i componenti non avevano neanche l’ombra della vitalità originaria: ferrofluido diventato colla, diaframmi irrigiditi dai termosifoni, condensatori elettrolitici in perdita ed i magneti che inesorabilmente avevano perso flusso; gatti e bambini avevano completato l’opera. Provammo anche ad acquistare i driver nuovi ma, tra spedizione dall’America, sdoganamento e differenze valutarie (lira/dollaro), l’operazione risultò proibitiva. Lui era talmente affezionato a quel suono della cassa chiusa, come lo definiva: “realisticamente musicale” e mai affaticante che le decine d’ascolti in giro per negozi romani l’avevano lasciato sempre insoddisfatto. Alla fine mi chiese di progettargli un diffusore. Fui talmente felice ed entusiasta della proposta che presi qualche mese “sabbatico” al lavoro per dedicarmi anima e corpo alla creatura ….. Realizzai un diffusore due vie in sospensione pneumatica. Il mio amico era finalmente soddisfatto ed io ero finalmente felice. Felice al punto di licenziarmi dall’azienda. Con il T.F.R. (bei tempi!) fondai Novaudio.

La sospensione pneumatica questa sconosciuta (ai giovani). Si vedono sempre meno diffusori che utilizzano questo tipo di caricamento una volta usatissimo. Novaudio va contro tendenza da questo punto di vista. Vuoi raccontarci in parole semplici il perché di questa scelta e se hai trovato difficoltà in fase di realizzazione?

Perché la sospensione pneumatica si affermò sui mercati di tutto il mondo?

Perché erano diffusori molto musicali e “facili”. Facili da pilotare (specialmente i due vie), poco ingombranti, quindi facili da posizionare e facili da ascoltare. Poco profondi e senza foro di accordo era possibile sistemarli (quasi) ovunque, persino sulla scaffalatura di una libreria (da cui bookshelf). Con la “sospensione acustica” Edgar Villchur dell’Acoustic Research trovò la soluzione alle distorsioni delle non linearità del basso dei diffusori bass-reflex. Il loro ridotto ingombro a parità di dimensioni del woofer ne decretò poi il successo. Non sono il paladino della sospensione pneumatica, il bass-reflex correttamente progettato può essere entusiasmante, ma nelle moderne case, sempre più piccole, la cassa chiusa può essere la scelta vincente.

Partiamo dall’assunto che Hi-Fi significa altamente fedele, ma fedele a cosa? Alla realtà, presumo. Ma quanti hanno ascoltato da vicino un contrabbasso, una tromba, una batteria o un violino?

Se i riferimenti devono essere questi, provate ad ascoltare le differenze interpretative tra una buona cassa chiusa ed un bass reflex, magari in compagnia di orecchie addestrate come quelle di un musicista dello strumento in causa o meglio ancora di un direttore d’orchestra. Non è un caso se i più collaudati nearfield (NS10 ed LS3/5) sono closed box.

In un bass-reflex l’accordatura può prevedere varie possibilità di configurazioni del woofer lasciando ampio margine al progettista. In una cassa chiusa, invece, il progetto woofer-cassa nasce insieme, spesso partendo proprio dalla progettazione del woofer.

Questo ha fortemente limitato, se non addirittura escluso dalla produzione questa tipologia di woofer.

Novaudio Classic 8 è il best seller di casa. Un classico esempio di diffusore dallo stile di altri tempi: ogni volta che le guardo non posso fare a meno di ripensare a quando tanti anni fa acquistai una coppia di Audio Note. Queste Classic 8 mi riaccendono tanti ricordi di gioventù. La tecnologia da allora però è cambiata. Puoi raccontarci qualcosa in più sulle scelte costruttive?

Le tue preferite (Audio Note K n.d.a.) erano la riedizione delle Snell K, che a loro volta erano il compendio delle esperienze dei 20 anni precedenti di AR, RCF, Dynaco, Epicure, Infinity, Advent, Allison e cosi via.

Sono partito da soluzioni ampiamente collaudate ed apprezzate per la loro musicalità. Una sorta di memoria storica aggiornata alle tecnologie attuali: cestelli in magnesio, polimeri innovativi per il foam, sistemi di raffreddamento per l’equipaggio mobile, neodimio, ferrofluido Nanotech, condensatori MKP e via dicendo.

Ho mantenuto l’uso della seta per il tweeter e della carta trattata per la membrana del woofer. E le soluzioni di assemblaggio come le saldature punto a punto del crossover. Acquistiamo finali con capacità di erogazione di corrente pressoché infinita, curiamo il percorso dall’amplificatore ai connettori d’ingresso con cavi da centinaia o addirittura migliaia di euro e poi ci affidiamo alle piste del circuito stampato del crossover spesse pochi micron?

Comprendo che la necessità di produrre grossi numeri sia in contrasto con i tempi e le difficoltà di esecuzione del cablaggio di un crossover saldato punto a punto, ma superata la soglia “consumer” questa soluzione dovrebbe essere una “condicio sine qua non” che elimina o almeno riduce drasticamente l’effetto “collo di bottiglia” sulle correnti in gioco in un crossover.

Tra le varie finiture la Olive Rebirth ha per me un valore che va oltre il semplice prodotto. Una malattia chiamata Xilella ha distrutto la quasi totalità degli ulivi secolari del Salento, terra che ormai mi ospita da un bel po’. Volevo dare una nuova vita a quei grandi vecchi, ma tutti mi dicevano che a parte piccoli oggetti d’arredo, taglieri e fuoco al caminetto quel legno era inutilizzabile. Grazie all’esperienza ed alla pazienza di vecchi falegnami e moderne tecnologie siamo riusciti, con un sistema a puzzle, a ricostruire pannelli con i quali viene rivestito il diffusore. La natura ha reso così le Classic Eight Olive Rebirth degli oggetti unici.

Il risultato ottenuto è un diffusore neutro, equilibrato, lineare e molto musicale.

Rispettoso della registrazione, grazie anche alla sensibilità di quasi 90 dB, si esprime al meglio anche con amplificatori valvolari Single Ended. Durante le mostre o dimostrazioni ho sempre notato lo stupore degli ascoltatori provocato dal modo con cui vengono emesse certe frequenze.

I commenti del tipo: ”Avevo sentito dire che le casse chiuse non avessero i bassi….”, ormai non mi stupiscono più.”

Il catalogo relativo alla nostra di distribuzione al momento comprende i seguenti diffusori:

Classic Eight – prezzo di listino: 3.950 €

Stand Classic Eight – prezzo di listino: 790 €

Stage: (due vie da pavimento) – prezzo di listino 6.950 €

Avremo presto in distribuzione  i nuovi diffusori Musa – 3 vie da pavimento.

Trovi le caratteristiche dei diffusori Stage facendo un clic qui.

Classic Eight è un diffusore ispirato al classico, un sorprendente due vie in sospensione pneumatica.

Costruite non semplicemente come numero di serie ma in coppie gemelle nate con differenza di +/- 1 dB.

Ascolto

All’ascolto le Classic Eight scompaiono lasciando spazio solo all’evento musicale. L’esperienza d’ascolto è appagante, gratificante, rilassata, trasportando l’appassionato ascoltatore nell’evento sonoro senza che l’impianto prenda il sopravvento.

Efficienza

L’efficienza di 89 dB le rende perfette compagne anche di amplificatori valvolari e di amplificazioni in classe A di pochi watt.

Sono diffusori per Audiofili. Le Classic Eight si rivolgono agli audiofili più esigenti ed ai professionisti della Musica.

Tweeter e Midrange

Il tweeter Novaudio da 3/4” – 19 mm è immediatamente riconoscibile per il suo realismo di riproduzione esente da fatica d’ascolto.
Il frontale, rivestito in EVA, è stato progettato per un’eccezionale dispersione anche fuori asse. Lo speciale trattamento del damping della cupola in seta ha fatto raggiungere l’eccezionale linearità di +/- 1,5 dB fra 2000 e 10.000 Hz.

Woofer

Il woofer Novaudio da 8’’- 210 mm ha il cestello in lega di alluminio/magnesio.
La sospensione nel nuovo foam di polietilene caratterizza le sue altissime doti di naturalità sulle medie frequenze e garantisce inoltre un’articolazione velocissima, consentendo ai dettagli di fluire in maniera armonica senza alcuna fatica d’ascolto.

Crossover

Al crossover, cuore del sistema, è stata dedicata la massima attenzione. È stata scelta una realizzazione senza compromessi, con componenti saldati a mano punto a punto, per eliminare le sottilissime piste in rame del circuito stampato, ed incollati elastomericamente ad un supporto in multistrato annullando le microfonicità residue.
Le induttanze avvolte in aria per prevenire le saturazioni, le capacità di qualità audiophile e le resistenze di tipo antinduttivo all’1% contribuiscono a far “scomparire acusticamente” il pur necessario intervento del circuito.
Ma il miglior risultato è stato ottenuto in termini di facilità di pilotaggio: 89 dB di sensibilità ed un facile carico di 8 ohm rendono questi diffusori pilotabili anche da amplificatori valvolari Single Ended di pochi watt.
Risposta in frequenza 37÷20.000Hz +/-3dB, 33÷21.000 +/-6dB

Classic Eight Technical details

Diffusore: 2 vie
Sospensione: pneumatica
Impedenza nominale: 8 ohm
Tweeter: ¾” – 19mm in seta trattata
Woofer: 8” – 210 mm in carta trattata con cestello in lega alluminio/magnesio e sospensione in foam di polietilene
Crossover: saldatura punto-punto con componenti selezionati di altissima qualità
Coppia: selezionata entro 1,5 dB di differenza ed unico numero di serie
Risposta in frequenza: 37÷20.000Hz +/-3dB, 33÷21.000 +/-6dB
Sensibilità: 89 dB
Amplificatori: 10÷100watt
Dimensioni: 32 x 47 x 20 cm ( L x A x P )
Peso: 9.9 Kg
Finitura del mobile: rivestita in 7 finiture a scelta

Come per la maggior parte dei diffusori si consiglia l’ascolto senza la griglia di protezione in tessuto. L’estetica dei diffusori senza griglia è decisamente migliore. A fronte di ciò la mascherina in tessuto è fornita solo come optional a richiesta.
In ogni caso il diffusore è contenuto in un imballo di legno avvolto da un involucro in feltro morbido e facilmente posizionabile sul diffusore una volta installato.
In questo modo il mobile rimane al sicuro da polvere, raggi UV e agenti atmosferici, e la rimozione del “cappuccio” in feltro rimane più agevole che la rimozione della griglia durante gli ascolti.

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ELENCO MARCHI DISTRIBUITI DA AUDIO GRAFFITI:

Oltre aI brand indicati nello schema sopra trovate in negozio anche i prodotti INNUOS, AUDIOMIS, NOVAUDIO, AUDIOSILENTE, AEMILIA AUDIO, CVS VINTAGE REVIVAL!

Naturalmente sono presenti una miriade di apparecchi e diffusori d’occasione. Fai un click

Un click qui per scaricare il listino prezzi aggiornato di tutti i brand di Audio Graffiti.

Noi di AG, con altri esercenti, facciamo parte del Gruppo Home Vision che importa e distribuisce una miriade di aziende costruttrici che vi evidenziamo per permettervi di ricordare i loro nomi prima di effettuare un acquisto; sono marchi importanti, molto spesso leader nei rispettivi settori..

Facendo un clic su ogni brand si può accedere al listino prezzi di ognuno:

Marchi Homevision – elenco aggiornato:

AAVIK  – Eccellenza danese nella costruzione di amplificatori e soluzioni integrate di dac e streamer

ASTRI – Azienda italiana leader nella costruzione di pannelli acustici e correttori ambientali

AXXESS  – Eccellenza danese nella costruzioni di amplificatori all-in-one, diffusori e cavi

BLUMENHOFER  – Azienda tedesca specializzata nella costruzione di diffusori

BØRRESEN ACOUSTICS  – Azienda danese specializzata nella costruzione di diffusori

BOWERS & WILKINS  – Azienda inglese leader nella costruzione di diffusori

CLASSE’  – Azienda Canadese leader nella costruzione di amplificazioni

CLIC  – Azienda danese specializzata nella costruzione di mobili per apparecchiature audio

DENON – Conosciutissima azienda specializzata nella costruzione di elettroniche audio e video

FOCAL – Pregiata azienda francese specializzata nella costruzione di diffusori

GOLDRING – Azienda inglese specializzata nella costruzione di testine per giradischi

HARBETH & TON TRAEGER – Rinomata azienda inglese specializzata nella costruzione di diffusori

TON TRAEGER – Azienda tedesca specializzata nella costruzione di stand per diffusori Harbeth

IDEON AUDIO – Azienda greca specializzata nella costruzione di streamer – lettori di rete

MAGNEPAN – Azienda americana leader nella costruzione di diffusori planari

MARANTZ – Azienda leader nella costruzione di elettroniche audio e video

MELCO  – Azienda giapponese specializzata nella costruzioni di lettori di rete – streamer ed accessori

MOONRIVER  – Azienda svedese specializzata nella costruzione di amplificatori

NAIM – Azienda inglese rinomasta nella costruzione di elettroniche audio

NEAT – Azienda inglese specializzata nella costruzione di diffusori

OCTAVE – Azienda tedesca specializzata nella costruzione di amplificatori audio

NORDOST – Azienda americana leader nella costruzione di cavi

PARASOUND – Azienda canadese specializzata nella costruzione di amplificazioni audio

POLK AUDIO – Azienda americana specializzata nella costruzione di diffusori

Q ACOUSTICS  – Azienda inglese specializzata nella costruzione di diffusori

Q ACOUSTICS – Custom Installation

QED – Azienda inglese specializzata nella costruzione di cavi

QUADRASPIRE  – Azienda specializzata nella costruzione di rack e supporti apparecchi audio

REGA – Azienda inglese rinomata nella costruzione di giradischi e testine

TOTEM – Azienda canadese leader nella costruzione di diffusori

TRANSROTOR – Azienda tedesca specializzata nella costruzione di giradischi

UNNU  – Azienda danese specializzata nella costruzione di mobili per apparecchi audio e video

WIREWORLD – Azienda americana leader nella costruzione di cavi

VELODYNE – Azienda americana specializzata nella costruzioni di sub – woofer

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Rega ha recentemente introdotto in catalogo tre nuove testine, si tratta della nuova serie ND che rappresenta un ottimo investimento per migliorare drasticamente le performance del giradischi, sia che sia un giradischi Rega che non. Ecco perché:

La prima Serie di testine MM Rega ad utilizzare magneti al neodimio ad altissima potenza, la serie Nd presenta un design totalmente unico in grado di offrire prestazioni di livello superiore per le testine a magnete mobile. Rigorosamente realizzate a mano in Inghilterra. 

La Serie si compone di 3 modelli: la testina Nd3, che sostituisce la pluripremiata Elys 2; la testina Nd5, il cui cantilever in alluminio è dotato di uno stilo di precisione ‘Perfect elliptical nude diamond’ dal profilo che offre un’eccezionale precisione di tracciamento; ed il modello top di gamma Nd7, il profilo a diamante nudo più avanzato di Rega per la massima precisione e dettaglio. 

Questo stesso profilo è impiegato da Rega nei modelli MC di fascia alta, Apheta 3 e Aphelion 2; consente una regolazione immediata in base ai finissimi dettagli del vinile, grazie alla piccola area di contatto del diamante, che si traduce in eccezionali livelli di riproduzione dei dettagli. 

La nuovissima geometria, perfettamente simmetrica, restituisce un accurato bilanciamento dei canali. Nd7 ha anche un gap dei poli ottimizzato per una linearità superiore e caratteristiche di diafonia: questo design fornisce prestazioni di fascia alta migliorate e un soundstage molto più ampio rispetto ai modelli precedenti. 

Consigliate dalle riviste

La critica internazionale non ha tardato a testare (e promuovere a pieni voti) le nuove testine Rega: dalla recensione a 5 stelle di What Hi-Fi? della combinazione di Nd3 e Planar 2 e combinazione di Nd3 e Planar 3 al BEST BUY di AVForums; dal premio RECOMMENDED riconosciuto a Nd5 dalla rivista Hi-Fi Choice al BEST BUY di The Ear; Nd7 ottiene il premio BEST BUY di AVForums e l’Editor’s Choice di The Ear. 

Fai un click all’interno del paragrafo precedente per accedere direttamente alle recensioni.

La differenza va ascoltata

Se ami il vinile e stai cercando un upgrade al tuo sistema Hi-Fi, magari con un costo contenuto, è il momento giusto per contattarci e prenotare una sessione di ascolto delle nuove testine Rega Nd! 

I prezzi di listino:

Rega ND3: 250 €

Rega ND5: 450 €

Rega ND7: 650 €

L'articolo Le nuove testine REGA: la serie ND sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Se entrate nella saletta del piano terra non potrete non notare la presenza di un nuovo amplificatore con un design molto personale, classico, senza tempo o meglio definito vintage contemporaneo, tale definizione può valere in un certo modo anche per la riproduzione audio che differisce da molti concorrenti di pari livello. E’ costruito in Svezia e da qualche tempo incuriosisce gli audiofili, alcuni ne hanno parlato anche nel forum di Melius.

L’azienda Moonriver ama i dischi in vinile, i nastri analogici, i compact disc e i flussi digitali e dispone di moduli aggiornabili integrabili per tutti questi formati. In questo integrato si impiega ogni tecnologia disponibile oggi, senza rimanere dogmaticamente esclusiva di un unico principio di progettazione rispetto a un altro, sia esso a stato solido, a circuito integrato o a valvole. Ogni unità viene assemblata a mano, una procedura minuziosa ma precisa. Grazie a una ricerca globale costantemente aggiornata, l’analisi sofisticata, lo sviluppo efficiente e i test di ascolto approfonditi si selezionano i componenti giusti per un suono audiofilo senza compromessi. L’azienda è anche attenta alla sostenibilità e all’affidabilità. I prodotti Moonriver sono coperti da una garanzia di 3 anni e sono progettati per durare decenni senza bisogno di manutenzione.

Moonriver Audio è il nuovo marchio importato da Homevision, la cooperativa di soci a cui partecipa Audio Graffiti. Vista l’alta qualità delle realizzazioni Moonriver si è deciso di aggiungere questo marchio al cospicuo numero dei brand importati da Homevision. A proposito, guardate quante sono le aziende seguite da H.V., significa che nel nostro negozio potete trovare apparecchi di tutti questi marchi e nell’eventuale caso non sia presente l’articolo da voi desiderato è possibile averlo nel giro di un paio di giorni. Fate un click qui: https://www.homevision.it/portfolio-marchi/

Entriamo in dettaglio nella descrizione del Model 404 proponendovi la traduzione della recensione pubblicata da The Ear.

L’originale dell’articolo lo trovate qui: https://the-ear.net/review-hardware/moonriver-audio-model-404-integrated-amplifier/

“Forse non vi siete ancora imbattuti in questo relativamente giovane marchio svedese, che in effetti prende il nome dalla classica canzone, ma se c’è un minimo di giustizia Moonriver Audio si scolpirà un posto nel cuore di molti audiofili. Il catalogo prodotti Moonriver Audio è composto da soli due prodotti, l’amplificatore integrato Model 404 e una versione Reference della stessa macchina. Questa recensione è del modello standard: spero a tempo debito di portarvi le mie considerazioni sul modello Reference.

Il modello 404 è, come puoi vedere dalle immagini, una bel prodotto a modo suo, con uno stile retrò ma senza eccessivi sfarzi. È stato progettato e costruito in Svezia con l’obiettivo esplicito di dare all’ascoltatore una vera visione di una registrazione, senza nulla aggiungere e nulla togliere. La potenza dichiarata di 50 watt per canale può sembrare modesta, ma nell’uso la potenza e la dinamica di tutta la musica che ho riprodotto con esso sono state eccezionali, e c’è sempre stata più potenza disponibile di quanta ne avessi bisogno per pilotare i miei diffusori Harbeth C7ESXD a livelli da far tremare le finestre (quando avevo la casa tutta per me). Tutti i carichi di diffusori tranne i più difficili non troveranno alcun difetto nella potenza di uscita del modello 404. Ridotta a livelli di ascolto più normali, la musica scorre senza sforzo e con un realismo accattivante.

Tuttavia, sto correndo troppo. Per continuare con l’ispezione pre-ascolto, il frontale nero opaco ha quattro manopole rotanti e due interruttori metallici. Da sinistra a destra c’è un selettore di ingresso, che dà anche accesso allo stadio phono MM/MC opzionale su Input1 e a un DAC USB opzionale su Input4. Poi c’è un interruttore per abbassare le già discrete spie luminose arancioni, un selettore di monitor-tape, un controllo del bilanciamento, un selettore stereo/mono e infine il controllo del volume. Quest’ultimo è collegato a un potenziometro Blue ALPS di alta qualità. Il pulsante di accensione si trova sotto l’interruttore di oscuramento della luce tra i due quadranti di sinistra. C’è anche un foro del ricevitore per il telecomando in dotazione, di cui parleremo più avanti.

Il pannello posteriore è dotato di quattro ingressi analogici con un punto di messa a terra phono, due paia di ingressi per tape in e tape out (opportuno, dato che sia i registratori a bobina che quelli a cassette stanno tornando di moda in alcuni sistemi audiofili), due paia di connettori di uscita pre-amplificatore per l’uscita su subwoofer o amplificatori di potenza, una connessione per gli altoparlanti sinistro e destro e un ingresso di alimentazione.

Il telecomando in dotazione è piccolo e offre controllo del volume, disattivazione audio, monitoraggio tape acceso/spento e quattro pulsanti di ingresso. La manopola circolare al centro offre volume su e giù in alto e in basso e passaggio all’ingresso successivo tramite sinistra e destra. Le dimensioni ridotte dell’unità lo rendono fin troppo facile da perdere e ho scoperto che le sue dimensioni e la mia mancanza di destrezza manuale hanno fatto sì che regolarmente e inavvertitamente premessi il pulsante sbagliato. Ho anche trovato il controllo del volume, che è l’unica cosa per cui uso il telecomando, piuttosto impreciso. Potrebbe essere difficile da implementare, ma un LED sulla manopola del volume migliorerebbe anche l’usabilità, almeno per me sarebbe utile vedere l’impostazione dall’altra parte della stanza.

Ho collegato il mio Yamaha CD S-3000 che funziona sia come DAC (per collegare l’audio della TV tramite ottica) sia come lettore di CD e SACD. È un compagno perfetto per il modello 404, in quanto utilizza anch’esso spie luminose arancioni. Dall’altra parte della stanza potrebbero essere scambiati per fratelli. Ho anche collegato il mio stadio phono Gold Note PH10. Le mie selezioni iniziali di cavi erano Tellurium Q per i diffusori e interconnessioni RCA Shunyata e Delta NR per la rete elettrica.

Qualità del suono
L’unità è arrivata fredda dal tempo trascorso nella spedizione, quindi dopo averla collegata e premuto il pulsante di accensione ho scelto un SACD di  Let It Bleed dei Rolling Stones , con l’intenzione di uscire dalla stanza e fare cose altrove in casa. Ma mi ha preso alla terza battuta di Gimme Shelter. È seguito l’epico  SACD Forever Changes dei Love  su Mobile Fidelity, poi  Brothers In Arms  dalla stessa etichetta e infine  l’addio travolgente di LA Woman  Jim Morrison con i Doors, sull’eccellente uscita SACD di Analog Productions. I miei appunti contengono tutti i soliti superlativi, imaging, PR&T, energia, tutto è stato menzionato. Ma ho davvero avuto la sensazione di ascoltare in profondità le registrazioni, con ogni strumento al suo giusto posto. Le specifiche tecniche mi dicono che la risposta in frequenza va da 10 Hz a 50 kHz e ci credo. I bassi erano veloci e melodiosi mentre i medi, che sono il vero punto di forza degli Harbeth, erano certamente i migliori che abbia sentito da loro.  Gli alti erano chiari, con molta aria.

Quella sera, stavamo guardando un film su Netflix e abbiamo entrambi commentato l’enorme quantità di micro-dettagli che stavamo ascoltando. Il dialogo era cristallino. In effetti, l’abbinamento del Modello 404 con un diffusore con le capacità degli Harbeth ha fatto sì che la parola parlata risultasse la più realistica possibile, secondo me, con un’attrezzatura di questo livello di prezzo.

Passando all’ascolto in vinile, ho confrontato lo stadio phono integrato con l’uscita del mio Gold Note, utilizzando una Goldring 1042 sul mio giradischi Linn LP12 con braccio Ittok. Entrambi hanno fatto un buon lavoro e, sebbene il Gold Note autonomo offra un suono leggermente più pieno, quello integrato era molto ascoltabile e probabilmente si adatterebbe perfettamente a tutti gli utenti, tranne al più pignolo. L’unità è silenziosa durante l’uso: anche con l’orecchio avvicinato ai diffusori non ho sentito nulla quando l’ingresso phono è stato selezionato. La modifica della configurazione da MM/MC ad alta uscita a MC a basso ingresso può essere eseguita dall’utente, ma comporta la rimozione della copertura esterna e quindi l’esposizione di due serie di dip switch a cui si accede rimuovendo una copertura interna sul modulo phono. Tuttavia, ciò deve essere fatto solo per le cartucce a bobina mobile a bassa uscita: il manuale afferma che i modelli MC ad alta uscita dovrebbero essere utilizzati con l’impostazione MM. Ti suggerisco di discuterne con il tuo rivenditore e di fargli effettuare le impostazioni per te.

Annoiarvi con la mia playlist non è molto utile, ma posso dire di aver suonato musica classica, jazz, blues, rock e pop su vinile attraverso lo stadio phono del Model 404, e ha sempre ben funzionato. Ho suonato  Let It Bleed  nella stampa del 50 ^°  anniversario e, ragazzi, è stato fantastico. Ho dovuto alzare un po’ il volume per farlo arrivare al livello che avevo sentito dal SACD, ma il vinile faceva partire la mia chitarra immaginaria (fortunatamente inosservata) e i miei piedi che battevano come se avessi la danza di San Vito.

Circa una settimana dopo l’inizio del periodo della recensione ho ricevuto un set di cavi danesi da OePhi.  Ho sostituito tutti i cavi nel corso della settimana successiva, terminando con i cavi di alimentazione del Model 404, dello Yamaha e del Gold Note. La mia recensione separata per questi apparirà molto presto, ma quello che dirò qui è che la scelta dei cavi farà una notevole differenza nei risultati con l’amplificatore Moonriver. Per me, questa coppia costituita dal Monriver e lo Yamaha, costituisce un matrimonio fatto in paradiso, che ha prodotto il suono più organico e realistico che abbia mai sentito da un sistema di riproduzione musicale. Tutto ciò che ho suonato sembrava un’esibizione dal vivo e mi ha dato un altro livello di connessione emotiva con la musica.

Riassumerei il mio tempo con il Moonriver Audio Model 404 come assolutamente delizioso, nonostante le piccole irritazioni avute con il telecomando. Credo sinceramente che ogni altro aspetto del design, la selezione dei componenti e la costruzione siano stati eseguiti in modo esemplare. Il team dietro a tutto questo non è solo composto da ingegneri eccezionali, ma anche da amanti della musica. Sono fortunato ad avere un sacco di ottimi apparecchi hi-fi che vanno e vengono nel mio sistema. Gran parte di essi li ho ammirati, gran parte li ho apprezzati, ma la maggior parte è stata impacchettata e restituita con gratitudine ma senza rimpianti. Mi dispiacerà sinceramente vedere il Model 404 andarsene. Se fossi alla ricerca di un nuovo amplificatore, questo sarebbe in cima alla mia lista. Non vedo l’ora di mettere le mani sul modello Reference: la mente vacilla su quanto sarà bello!”

Specifiche:

Tipo: Amplificatore stereo integrato
Ingressi analogici: 5x RCA
Ingresso Phono: MM o MM/MC opzionale
Ingressi digitali: USB opzionale
Uscite analogiche: tape out RCA, 2x pre-out RCA
Bluetooth: N/D
Uscita cuffie: N/D
Uscite altoparlanti: morsetti a 5 vie
Potenza in uscita: 50 W su 8 ohm
Caratteristiche: modalità mono, controllo del bilanciamento, tape monitor
Dimensioni (AxLxP): 135 x 430 x 390 mm
Peso: 12 kg
Garanzia: 3 anni

Prezzo di listino: 3.499 euro

Opzione phono stage MM: 495 euro

Opzione phono stage MM-MC: 599 euro

Opzione scheda dac spdif: 599 euro

Opzionre scheda dac usb: 899 euro

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Arriviamo alla nostra ultima proposta dell’anno, una delle più interessanti per gli amanti della musica. Come dice il titolo potete acquistare uno qualsiasi dei giradischi del catalogo Rega o Denon ed ottenere in regalo il 20% del prezzo di listino in LP di vostra scelta di ogni genere musicale, sia nuovi che usati, che trovate in svariate migliaia nel nostro negozio.

Proprio così, la proposta è valida su qualsiasi giradischi del catalogo Rega, dal Planar 1 da 299 euro, al Naia da 13.500 euro. Lo stesso vale per i giradischi Denon. Il 20% del prezzo di listino in musica!!

A titolo di esempio se acquistate un Rega Naia potrete avere gratuitamente un corrispettivo di 2.700 euro in LP nuovi o usati a vostra scelta.

Qui potete scaricare i listini prezzi aggiornati: fatevi il calcolo di quanti dischi LP potete avere gratuitamente e quale sarà la gioia di poter scegliere cosa ascoltare tra le svariate migliaia di dischi che trovate in negozio. (quelli in foto sono solo una minima parte).

Qui puoi scaricare il listino Rega.

Qui puoi scaricare il listino Denon

Questa proposta è valida sia per gli acquisti effettuati in negozio sino al 31 dicembre 2024, sia per gli ordini sempre eseguiti entro il 31 dicembre 2024 sugli apparecchi che consegneremo successivamente alla chiusura.

L'articolo Ultimo pacchetto: regalati un giradischi, gli LP te li offriamo noi gratis! sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Ecco l’offerta:

In pratica l’acquisto del Rega Brio R con i diffusori Audiomis MC5 vi permette di ottenere in regalo lo Streamer pre-dac Nuprime WR2 che ha un prezzo di listino di 595 €.

Se ancora non conoscete i diffusori Audiomis, sappiate che questa azienda che ha sede in Cina, è stata scoperta e supportata da Jason Lim, titolare di Nuprime, che ha caldamente consigliato questi diffusori dal rapporto qualità prezzo straordinario.

Obbiettivo di Audiomis è quello di entrare in pura concorrenza con i migliori mini monitor inglesi ad un prezzo decisamente inferiore; abbiamo potuto constatare con ascolti comparati con speaker d’oltre manica di pari dimensioni che questi Audiomis sono altamente competitivi.

Il tweeter dell’MC5 è dotato di un diaframma in seta da 1 pollice con un esclusivo rivestimento smorzante, mentre il woofer ha un diaframma in polipropilene da 5 pollici, anch’esso con uno strato smorzante dedicato. Entrambi i componenti sono stati sviluppati internamente da Audiomis.

L’MC5 offre un audio full-range con una grande spazialità. Il palcoscenico sonoro si estende senza sforzo, offrendo un senso di verticalità e profondità. Cattura l’essenza delle texture degli strumenti, in particolare quelle degli strumenti a corda e delle varietà pizzicate, producendo un suono che è preciso, chiaro, corposo.

Le dimensioni sono quelle tipiche dei mini monitor, 18 x 30 x 24 cm. – Sensibilità di 86 db, impedenza 8 ohm, riposta in frequenza da 55 a 23.000 Hz. I diffusori sono dotati di griglie amovibili in tessuto.

Il Nuprime WR2 non è solo un semplice streamer dal momento che oltre ad essere un lettore di rete ha le funzionalità di un preamplificatore, di un convertitore e di un amplificatore per cuffie.

Il dispositivo supporta segnali digitali fino a 192 kHz/24 bit e il chip ESS Technology ESS9023 è responsabile della conversione da digitale ad analogico . Inoltre, l’Omnia WR-2 è dotato di una funzione Multiroom che può gestire fino a 8 zone che possono essere comandate utilizzando  l’app gratuita Omnia Receiver. (La musica può fluire in contemporanea su tutti i dispositivi, oppure si può assegnare a ciascuno un proprio programma musicale.)

Supporta i servizi di streaming più diffusi: Spotify, Tidal, Qobuz, Deezer, Amazon Music, Napster, QQ music attraverso le applicazioni Tidal Connect e Spotify Connect. D’altra parte, i servizi TuneIn e iHeartRadio consentono l’accesso a diverse migliaia di stazioni radio Internet.

Tuttavia, questa non è l’unica delle sue possibilità. Grazie alla funzionalità UPnP, possiamo facilmente trasferire brani da altri dispositivi (smartphone, tablet, computer, unità NAS) connessi alla stessa rete Wi-Fi. Il produttore non ha dimenticato gli utenti dei dispositivi mobili iOS, dotando l’Omnia WR-2 di AirPlay2, che consente di trasferire brani in modalità wireless anche con device Apple.

Il Bluetooth supporta il codec aptX HD che è bidirezionale, quindi l’apparecchio può ricevere un segnale, ad esempio da uno smartphone, e inviarlo alle cuffie dotate di Bluetooth.

Il lettore è dotato dei seguenti ingressi di segnale audio digitale: ottico, coassiale e HDMI ARC, che consentono di collegare una TV o un lettore dvd – Blueray. Puoi collegare una memoria flash con la musica preferita alla presa USB-A situata sul pannello posteriore del dispositivo. 

Il NuPrime Omnia WR-2 ha anche un’uscita USB SPDIF che consente di inviare un segnale digitale a un DAC NuPrime esterno. E’ disponibile un ingresso linea analogico su connettori rca  e una uscita analogica su rca. La connettività Internet è fornita da Wi-Fi wireless ed Ethernet cablata (presa RJ45). Sul retro è presente anche un’uscita trigger (Trigger Out), dedicata al collegamento, ad esempio, di amplificatori di potenza, e un’uscita RCA per il collegamento di un subwoofer attivo. E’ inoltre disponibile una buona uscita cuffia da 3,5 mm.

L’amplificatore Brio R presenta un cabinet che alloggia circuiti e componentistica migliorati. Il cabinet è formato da 2 sezioni interamente in alluminio così da aumentare le capacità di dispersione del calore e migliorare le già eccellenti solidità e qualità di costruzione. Il nuovo Brio 2017 introduce una speciale uscita cuffia che non interferisce con il circuito audio quando non utilizzata e, come è giusto aspettarsi da un amplificatore Rega, un ingresso phono MM di alta qualità.

Nella progettazione il Brio è stato meticolosamente migliorato in tutti i suoi aspetti, dalla qualità dei materiali al processo di costruzione, così da costituire per Rega un passo avanti nell’ingegnerizzazione e design degli amplificatori.

Il look high gloss e minimalista è stato introdotto per dare nuova eleganza al classico stile Rega, senza rinunciare alle fondamentali caratteristiche nascoste all’interno dei precedenti amplificatori Rega. La combinazione di tutto ciò rende il cabinet del Brio R un riferimento unico nella sua categoria.

Miglioramenti fondamentali sono stati introdotti nella circuitazione. La scheda è stata migliorata in ogni dettaglio per poter gestire migliori specifiche in tutte le componenti critiche. Una seconda alimentazione è stata aggiunta per garantire maggiore isolamento tra lo stadio di uscita e lo stadio di amplificazione linea e phono. Questo migliora l’isolamento tra i segnali a basso e ad alto livello dell’amplificatore. Amplificatori operazionali MUSES ad alte specifiche sono stati utilizzati nello stadio linea e phono.

Per una maggiore comodità d’uso, il Brio ha la possibilità di pilotare cuffie hi-fi direttamente dall’amplificatore interno. L’aggiunta di un’uscita cuffia è stata possibile solo dopo aver trovato un modo di ridurre il suo impatto sul percorso del segnale principale, così da non inficiare la qualità musicale dell’amplificatore. Speciale attenzione è stata posta sull’interruttore che disattiva i diffusori.

Questa offerta sarà valida sino a fine dicembre 2024.

L'articolo Sesto pacchetto – Nuprime, Rega, Audiomis…. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Nuovo appuntamento, il quinto, sempre a prezzi strabilianti. Si tratta di un piccolo sistema eclettico e  ben suonante composto dallo streamer con funzione pre e dac Atoll MS120 e dai diffusori amplificati Genelec G Three. Ne esce un gran bel suono, corretto, equilibrato, potente. Potete ascoltare musica liquida in streaming, collegare un lettore cd od un giradischi, un tuner, l’audio di un tv o di un lettore dvd o Blueray.

Genelec è sinonimo di perfezione sonora, i diffusori di tale azienda sono utilizzati come monitor per i migliori studi di registrazione e diversi professionisti del settore hanno scelto Genelec per il proprio sistema di ascolto di casa.

Le G Three non sono da sottovaluta per le ridotte dimensioni, sono capaci di offrire potenza e dinamiche sorprendenti. L’insieme forma un amabile piccolo sistema che suona alla grande in diversi contesti.

Ora analizziamo la proposta economica:

Il buono spesa di 250 € – valevole fino al 30 giugno 2025 – è usufruibile con qualsiasi articolo in vendita presso Audio Graffiti sia nuovo che usato.

Le Genelec Three offrono il dettaglio e la precisione che ha reso Genelec la scelta preferita dei professionisti della musica e del cinema in tutto il mondo.

Qualche dato:

SPL:  (ovvero Sound Pressure Level) di 104 db

Risposta in frequenza: da 47 Hz a 25 kHz (-6 dB)

Dimensioni: H 299 x L 189 x P 178 mm ,

Potenza amplificatore: 50 watt in classe D per woofer – 50 watt watt in classe D per tweeter.

I diffusori sono dotati di isolatori Iso-Pod™ per permettere un facile posizionamento su ogni superficie evitando ogni rimbombo. A disposizione ci sono anche dei semplici interruttori per effettuare una compensazione acustica, sia sulle alte che sulle basse frequenze, per permettere una riproduzione fedele e reale a prescindere dalla collocazione dei diffusori, sia su ripiano che in libreria.

Queste Genelec donano un senso di realismo. Si colgono le sfumature più fini di un’esibizione musicale e ed è sorprendente sperimentare quanto volume e dinamica riescono a dare senza cenni di distorsione.

Le G Three eliminano la necessità di avere un ingombrante amplificatore di potenza esterno, poiché l’amplificazione totalmente ottimizzata per i driver è contenuta all’interno del cabinet. Un eventuale upgrade futuro al fine di rendere definitivo il sistema può essere l’associazione di un Subwoofer Genelec della serie F collegabile all’uscita digitale dell’Atoll MS120.

Per quanto riguarda quest’ultimo ne abbiamo parlato a lungo su queste pagine – è un apparecchio di successo, recensito sempre a pieni voti, che permette l’ascolto di files musicali e servizi in streaming tramite la bellissima applicazione Atoll Signature. Ha 2 ingressi digitali coassiali e 2 ingressi digitali ottici oltre a due ingressi analogici. Ha telecomando, ricevitore Wi-Fi e Bluetooth, un ampio display.

Maggiori approfondimenti ed una recensione completa dell’Atoll MS120 a questo link.

L'articolo Quinto pacchetto: Atoll MS 120 con Genelec G Three sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Ed eccoci al nostro quarto appuntamento… un nuovo impianto completo a prezzo sbalorditivo, ricordando che si tratta di apparecchi nuovi imballati.

Dedichiamo questo sistema ai ragazzi, bambini, figli o nipoti che in tenera età possono così ascoltare la loro musica preferita, forse appassionandosi o quanto meno … abituandosi ad un suono corretto e naturale.

Niente di meglio da inserire in una cameretta che i simpatici diffusori Audel Hi-Fido che sotto una veste estetica insolita ricordano un piccolo quadrupede. In realtà sono dei diffusori ben suonanti costruiti in multistrato di betulla con finitura a cera d’api, che utilizzano buoni componenti sia per gli altoparlanti che per il crossover.

Per i prezzi anche questa volta vi stupiremo…

In definitiva la classe e l’esperienza di Audel permette di ottenere  da questi amabili speakers un suono in piena regola.

Il Tweeter ad alta definizione ha una cupola da 27 mm ed il woofer è un costoso altoparlante da 10 cm. Risposta in frequenza da 70 a 25.000 con una sensibilità di 88 db,

Dimensioni 20 x 25,4 x 25,3 cm.

Le elettroniche abbinate sono Nuprime: streamer-pre-dac Omnia WR2 ed il finale STA 100.

Provate ad immaginare due apparecchi di solida ed elegante costruzione di soli 15 cm di larghezza, per 13 di profondità e 5 di altezza. Sono davvero piccoli. Pensate ad un suono audiophile che vi cattura e che vi sorprende per energia e dinamica, ora date uno sguardo alle foto ed immaginate questi due apparecchi sulla scrivania, o sul comodino dei vostri bimbi.

Un domani ci potete collegare anche un giradischi o un pre phono attraverso l’ingresso linea rca, mentre agli ingressi digitali potete collegare la meccanica cd, od il tv (è previsto anche un ingresso hdmi-arc di sicuro più performante di un ingresso digitale ottico). C’e anche una uscita sub e naturalmente è disponibile il telecomando oltre ad una completa dotazione di cavetti per ogni necessità. Inoltre disponibile una uscita cuffia coi fiocchi per qualsiasi tipo di cuffia. Per le connessioni al volo con lo smartphone o tablet, l’ingresso bluetooth aPTX vi offre qualità cd senza precedenti.

Non finisce qui. In dotazione all’impianto, offriamo due auricolari B&W Bluetooth PI 5S2 dal suono straordinario che si connettono perfettamente con il Bluetooth in uscita disponibile sul WR2.

Per la vostra musica la funzionalità streamer del WR2 vi dà accesso all’universo intero sia tramite i servizi on line a pagamento di Qobuz, Tidal, Amazon Music o Spotify, che tramite le Radio Internet. Potete connettervi al vostro archivio in rete tramite l’app gratuita Nuprime Omnia. Connessione WI-FI a tramite cavo LAN.

Il suono è personalizzabile, secondo il vostro gusto, secondo i vostri diffusori, 3 funzionalità loudness danno il giusto calore secondo il vostro desiderio, secondo il volume di ascolto.

L’amplificatore pensato per il più opportuno abbinamento è l’STA100, di pari dimensioni con una potenza disponibile che arriva a 100 watt RMS per canale ad 8 ohm con la finezza e l’energia tipica dei migliori Nuprime dotati delle ultime innovazioni, Ovvero bassa distorsione e qualità sonore di trasparenza e grana fine, caratteristiche che elevano lo standard delle amplificazioni entry-level. Lo ST100 può essere considerato a tutti gli effetti un vero apparecchio high end di categoria budget.

Questa offerta sarà disponibile fino al 31 dicembre 2024

Vuoi vedere le precedenti offerte?

Pacchetto 1: Naim – Linn

Pacchetto 2: Nuprime – Elac

Pacchetto 3: Cambridge Audio – Atoll Elettronique – Rosso Fiorentino

L'articolo Quarto pacchetto: un bel regalo di Natale a figli o nipoti? sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Si tratta di un sistema analogico costituito dal classico trio, giradischi, amplificatore integrato, diffusori. Si tratta di articoli nuovi imballati.

Vede la combinazione di 3 diversi costruttori, provenienti da Inghilterra, Francia ed Italia.

(sconto complessivo: -1.369 €)

Anche qui abbiamo pensato di massimizzare la sinergia che si crea dai tre elementi che fondano un sistema che può soddisfare anche audiofili smaliziati: la vivacità dell’Atoll IN200 Signature si sposa a meraviglia con il tono leggermente ambrato delle Rosso Fiorentino Giglio, mentre il giradischi Cambridge infonde un suono analogico che piacevolissimo all’insieme. L’IN 200 Signature è un amplificatore potente e raffinato costruito in Normandia con componenti selezionati, dotato di doppio trasformatore toroidale, ha una potenza di 120 watt per canale in classe A/B. I diffusori Rosso Fiorentino Giglio sono costruiti a Firenze utilizzando driver costosi, un buon crossover il tutto con una estetica curatissima.

Considerando che abbiamo già ampiamente parlato su queste pagine sia dell’IN200 che dei diffusori RF Giglio, trovate nei link le specifiche complete.

Chi vuole approfondire faccia un click qui per avere informazioni dettagliate sull’Atoll IN200 Signature e per i diffusori Rosso Fiorentino Giglio.

Parliamo ora dell’interessante giradischi Cambridge ALVA ST che è la versione minore del modello superiore ALVA TTV2 (dal prezzo doppio) che è stato considerato dai recensori un giradischi di alto livello.

L’Alva ST e l’Alva TT V2 condividono lo stesso braccio, lo stesso preamplificatore phono e la stessa funzionalità Bluetooth aptX HD.

La trazione è a cinghia che da sempre è un ottimo sistema per ridurre rumore e distorsione.

Esteticamente, il giradischi si presenta molto bene e sembra appartenere ad una fascia superiore. Contiene anche il pre-phono e sappiamo che Cambridge da sempre costruisce phono dal buon rapporto qualità prezzo.  In pratica contiene l’elettronica dell’ottimo Phono Duo. Il phono interno è’ comunque by passabile per poter collegare il giradischi ad una unità esterna.

C’è inoltre la possibilità di collegare il giradischi anche tramite la funzione Bluetooth aptx HD. Anche se a prima vista ciò sembra un controsenso, tale funzionalità può risultare molto utile in alcuni casi. Ad esempio quando si è esaurito lo spazio a disposizione vicino alle elettroniche, oppure se si vuole trasmettere il segnale ad un impianto secondario wireless, tipo Alexa, Sonos o Denon Home dove non sono disponibili ingressi analogici.

Ciò consente di trasmettere in streaming wireless i vinili in qualità hi-res fino a 24 bit/48 kHz su diffusori wireless o cuffie wireless compatibili. È una comoda funzionalità che consente di ascoltare la collezione di vinili in un modo versatile e senza bisogno di cavi extra.

All’ascolto il suono trasmesso anche tramite Bluetooth è chiaro e preciso senza alcuna distorsione.

In sintesi questo giradischi ha un suono pulito con una buona spazialità, un design di classe, funzionalità ed opzioni eccellenti anche per un eventuale aggiornamento ed è ottimo per chi vuole iniziare la sua esperienza nel mondo del vinile.

Il nuovo piatto da 17 mm è in alluminio pressofuso e dotato di un tappetino in gomma da 5 mm progettato per ridurre le risonanze indesiderate. Sotto il piatto si trova un basamento ben fatto, che ha una piastra superiore in alluminio spessa 1 mm e presenta una struttura in MDF smorzata.

L’Alva ST è dotato di un set di cavi di interconnessione phono per collegare il giradischi e un filo di messa a terra se si desidera bypassare lo stadio phono integrato e usarne uno esterno.

Anche questa offerta sarà disponibile fino a fine dicembre. Occasione unica.

Qui puoi vedere i due precedenti pacchetti a prezzo promozionale.

Pacchetto 1 – Naim / Linn

Pacchetto 2 – Nuprime / Elac

L'articolo Il nostro terzo pacchetto: Cambridge Audio – Atoll Electronique – Rosso Fiorentino sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Un’altra “fine review” dedicata ai Kii Seven che attirano sempre più l’attenzione dei direttori di riviste audio. Vi proponiamo questa lettura anche in considerazione della possibilità di ascoltare i Kii Seven al prossimo Gran Galà della Musica che si terrà al Crown Plaza Hotel di Padova sabato 30 e domenica primo dicembre. Audio Graffiti sarà presente con una sala dedicata a Kii Audio.

Qui scaricate l’articolo in originale pubblicato dalla rivista Soundonsound.

Kii Seven

Gli impressionanti nuovi monitor Kii con emissione cardioide dimostrano che c’è ancora spazio per l’innovazione nella progettazione dei diffusori acustici.

Nel numero di gennaio 2017 abbiamo recensito gli all’epoca nuovi e straordinari monitor cardioide attivi Kii Three. Per un numero significativo di ingegneri professionisti e audiofili consumer, i Kii Three hanno stabilito il punto di riferimento per quanto sia possibile ottenere da una coppia di diffusori monitor da stand. E ora, dopo un periodo di gestazione piuttosto lungo, Kii ha lanciato il fratello minore: Kii Seven. Ho menzionato sia il mercato professionale che quello consumer, e questo perché Kii ha avuto un successo insolito in entrambi i settori con i Three. Kii è uno dei pochissimi produttori di speaker che hanno portato a termine questo risultato. Dynaudio e PMC, ad esempio, hanno linee di prodotti audio consumer di successo insieme ai loro monitor professionali, ma non con gli stessi altoparlanti. i Kii Three venduti come monitor da studio sono gli stessi dei Kii Three venduti come diffusori hi-fi consumer. Ora, questo non solo dimostra, come ho sempre creduto, che un buon diffusore è un buon diffusore indipendentemente da come viene utilizzato, ma è stato realizzato nello stesso modo anche sul progetto dei Kii Seven.  

Perché, mentre questa recensione si concentrerà sulle sue prestazioni e sulla sua idoneità per il monitoraggio nearfield, c’è molto dei Seven che è stato pensato per le applicazioni consumer. Per cominciare, possono essere venduti singolarmente, per essere utilizzati come speaker audio mono autonomo. È un modo costoso di riprodurre Spotify dal tavolo della cucina, ma questo non ha mai ostacolato Bang & Olufsen, ad esempio. Forse è una fortuna che questa recensione riguardi principalmente applicazioni professionali, perché al momento in cui scrivo alcune delle funzionalità di streaming consumer dei Seven non sono completamente implementate. Le ragioni di ciò, sospetto, non sono tanto tecniche quanto commerciali, perché gestire le richieste di licenza richieste per implementare più servizi di streaming sullo stesso prodotto è tutt’altro che banale. Tuttavia, Kii afferma che quando queste parole saranno pubblicate, Spotify e Tidal streaming saranno molto probabilmente disponibili o lo saranno a breve, e che Apple Airplay, Qobuz e ROON Ready seguiranno non appena saranno completati i processi di certificazione di terze parti.

Diventiamo professionali. Lasciamo da parte tutta quella sciocchezza dello streaming consumer e concentriamoci sui Kii Seven in un ambiente da studio. Se si ha familiarità con l’aspetto e il design dei Kii Three, l’aspetto dei Seven non sarà una grande sorpresa. Hanno un’estetica molto simile ed hanno la stessa larghezza deiThree, ma sono significativamente meno alti e meno profondi. Sono dimensionalmente più adatti agli spazi da studio compatti rispetto ai Kii Three, soprattutto per la loro profondità ridotta. La struttura del mobile dei Seven è lo stesso poliuretano strutturale espanso dei Three, con gli stessi pannelli di rivestimento in alluminio con finitura nera. Sono disponibili in finiture bianche o grigio scuro e Kii afferma che le opzioni di colore personalizzate dei Kii Three non saranno disponibili per i Seven. Come i Three, i Seven hanno i driver dei bassi posizionati in ogni pannello laterale, ma fanno a meno dei due driver dei bassi aggiuntivi del pannello posteriore dei Three. Questo forse rende l’installazione più semplice perché, mentre i Three richiedono almeno 8 cm di spazio libero sul retro, i Seven possono essere utilizzati con i loro pannelli posteriori completamente contro il muro. Infatti, Kii consiglia che se una coppia di Seven deve essere utilizzata in prossimità di una parete posteriore, è meglio posizionarla proprio contro di essa. I Seven hanno però un vincolo di posizionamento, e riguarda lo spazio su entrambi i lati per consentire al driver dei bassi montato lateralmente di “respirare”. Il progettista di Kii Bruno Putzeys me l’ha spiegato in questo modo: “Un ostacolo dovrebbe essere più lontano delle dimensioni dei Kii Seven o dell’ostacolo, a seconda di quale sia più grande”. Ciò ovviamente significa che si dovrebbe evitare di condividere uno scaffale con i monitor aggiuntivi oltre ai Kii Seven, ma senza voler spifferare tutto prima di arrivare alla fine della recensione, considerare la presenza di altri monitor quando si possiede ha  una coppia di Kii Seven potrebbe essere un controsenso.

I driver del pannello laterale sono unità con diaframma in alluminio da 140 mm di diametro, gli stessi impiegati nei Kii Three. E mentre nominalmente lavorano in parallelo fino a circa 125 Hz, dove passano il testimone al driver midrange, le cose non sono così semplici, perché il lavoro secondario dei driver dei bassi montati lateralmente è quello di aiutare a creare le caratteristiche cardioidi dei Seven, sovrapponendosi all’uscita del driver midrange per modificarne la direzionalità. Questa sovrapposizione funziona fino a circa 900 Hz, dove la caratteristica di emissione a cardioide che risulta dalle dimensioni del mobile dei Kii Seven inizia a fare effetto.

Scrivendo per semplicità che le uscite dei driver di bassa e media frequenza “si sovrappongono” per produrre un diagramma di radiazione cardioide, ho semplificato qualcosa che è stato effettivamente ottenuto attraverso la combinazione di una profonda comprensione elettroacustica e di un DSP complesso.

Kii descrive la tecnica come “beam-forming” e prevede un filtro beam-forming alimentato dall’uscita del filtro passa-banda del driver midrange. L’uscita del filtro viene quindi indirizzata al feed del driver dei bassi dopo l’uscita dal suo filtro passa-basso. I driver dei bassi vengono di conseguenza impiegati nella regione di sovrapposizione, parallelamente ai loro compiti a bassa frequenza, per manipolare l’uscita sommata del driver midrange e dei bassi per creare il diagramma di radiazione cardioide. Lo schema del Diagramma 1 illustra la disposizione generale del flusso del segnale e del filtraggio dei Kii Seven. Nel loro ruolo convenzionale, i driver dei bassi funzionano con un caricamento in sospensione pneumatica chiusa fino a un roll-off passa-basso di quarto ordine (24 dB/ottava) a 125 Hz. Al contrario dei Kii Three, in cui la radiazione cardioide si estende fino a 50 Hz grazie alla combinazione dei driver dei bassi a fuoco posteriore e laterale, i Kii Seven mostrano una radiazione cardioide solo da circa 125 Hz in su. Ciò potrebbe sembrare un compromesso, ma poiché i Kii Seven saranno probabilmente installati molto più vicini a una parete posteriore rispetto ai Kii Three, in pratica probabilmente ciò non è un problema particolarmente grave. E comunque, è il carattere cardioide nella gamma medio-bassa, dove risiedono i fondamenti musicali di elementi di mix come le voci, che penso facciano davvero la differenza. La probabilità che i Seven vengano utilizzati in prossimità dei confini della stanza ha portato Kii a includere alcune opzioni di EQ di posizionamento nei menu di configurazione dell’hardware dei Kii Control (che descriverò più avanti nella pagina). L’EQ di posizionamento funziona semplicemente tramite la regolazione del guadagno del driver dei bassi ed è impostato a -6 dB per impostazione predefinita. Ciò significa che quando si accende per la prima volta e si ascoltano un paio di Kii Seven, se non sono posizionate vicino al muro, è probabile che suonino con bassi leggeri. Come i Kii Three, i Seven utilizzano un algoritmo di protezione del driver dei bassi dinamico e predittivo che riduce il livello dei bassi nel caso in cui il materiale del programma e il volume richiedano troppo ai driver. L’algoritmo di rilevamento della protezione dei Kii Seven è, secondo Kii, molto migliorato rispetto a quello utilizzato sui Three.

Sul frontale Il driver dei medi dei Seven è lo stesso montato sui Kii Three. Si tratta di un driver a diaframma di carta da 150 mm che copre la banda da 125 Hz a 2 kHz, con filtri di quarto ordine in entrambe le estremità. Con il suo filtro crossover passa-alto relativamente basso, i Kii Seven in realtà fanno funzionare il suo driver midrange in modo abbastanza vigoroso (più che nei Kii Three), ma poiché il suo ruolo è probabilmente il monitoraggio in campo ravvicinato in spazi relativamente più piccoli, è improbabile che questo diventi mai un problema in pratica. Un’area in cui i Kii Seven offrono un significativo progresso rispetto ai Three è nella tecnologia del suo tweeter. I Kii Three impiegano un tweeter che è fondamentalmente un’unità OEM pronta all’uso e, mentre gli interni (magnete, bobina mobile e cupola in alluminio e magnesio) del tweeter dei Seven sono gli stessi, differiscono in modo significativo per un paio di aspetti. In primo luogo, il tweeter dei Seven impiega ferrofluido nello spazio magnetico per una maggiore gestione della potenza e una minore compressione termica e, in secondo luogo soprattutto, impiega componenti di guida d’onda e “lente” sviluppati internamente. Il progettista Bruno Putzeys ci ha gentilmente fornito un rendering CAD della sezione della guida d’onda e della lente del tweeter (sviluppate congiuntamente da lui e Lars Risbo). La guida d’onda e la lente lavorano in tandem per superare una debolezza intrinseca delle guide d’onda del tweeter che lavorano da sole. Mentre le guide d’onda restringono utilmente la dispersione del tweeter all’estremità inferiore della banda in modo che corrisponda meglio alla dispersione all’estremità superiore della banda media (e contemporaneamente aumentano la sensibilità del tweeter), non fanno nulla per aiutare il restringimento meno desiderabile della dispersione del tweeter a frequenze più alte (sopra, diciamo, 8 kHz). Quindi l’obiettivo della lente del tweeter dei Kii Seven è di precondizionare il fronte d’onda della radiazione del tweeter in modo che, mentre la guida d’onda restringe la sua dispersione a frequenze più basse, la lente amplia la dispersione a frequenze più alte. Il risultato è una dispersione costante del tweeter fino a 15 kHz. Bruno Putzeys ritiene che “il suono estremamente coinvolgente dei Seven dipenda molto da questa innovazione”.

Amplificazione

Lasciando da parte i driver, l’amplificazione dei Kii Seven comprende amplificatori Purifi Eigentakt Class-D progettati da Putzeys per il driver midrange e il tweeter, con moduli amplificatori Pascal S-PRO2 per i driver dei bassi. La potenza di amplificazione totale disponibile è di 600 W, condivisa tra i driver. La bella soluzione per l’amplificazione dei Kii Three, (che mi piace molto), viene ripetuta nei Kii Seven. La caratteristica è nota come “current drive” ed è la cosa che mi sorprende sempre di più è che altri produttori di monitor attivi non la adottino (so per certo solo di un altro importante produttore che lo usa regolarmente). Il current drive è stato proposto per la prima volta dal dott. Malcolm Hawksford dell’Università di Essex in un documento presentato all’Audio Engineering Society nel 1989. La tecnica prevede di posizionare un piccolo resistore in serie con il driver e di utilizzare la tensione misurata su di esso (che sarà proporzionale alla corrente che scorre attraverso la bobina mobile) come segnale di feedback.

“Ascoltare i Kii Seven è un’esperienza davvero diversa da qualsiasi altra…”

In un sistema di amplificazione convenzionale, la tensione di uscita dell’amplificatore segue la tensione di ingresso e fornisce corrente semplicemente in base all’impedenza istantanea del driver. Un amplificatore a corrente, al contrario, confronterà la sua tensione di ingresso con la corrente misurata della bobina mobile e regolerà il guadagno della tensione di uscita in modo analogo. Quindi, ora, la corrente della bobina mobile dipende dalla tensione di ingresso e non dall’impedenza del driver. L’amplificatore fornisce qualsiasi tensione richiesta per far sì che la corrente della bobina mobile segua la tensione di ingresso, il che è significativo perché l’uscita acustica di un driver è proporzionale alla corrente che scorre nella sua bobina mobile, non alla tensione attraverso i suoi terminali. Il vantaggio principale dell’azionamento di corrente è la riduzione della distorsione, in particolare quella causata dalle non linearità di isteresi nel sistema magnetico di un driver. Ma ciò corregge anche la compressione termica, perché l’aumento dell’impedenza (e la perdita del livello di uscita) che risulta da un aumento della temperatura della bobina mobile è “visto” dal feedback di corrente come un errore che si traduce in una correzione tramite l’aumento della tensione di uscita.

Vista del pannello posteriore

 Sul pannello posteriore, lungo il bordo inferiore, si trovano le prese di alimentazione alla rete, l’ingresso audio, i controlli e il connettore alla rete. Gli ingressi audio comprendono una presa combinata analogica XLR o jack e una XLR per AES digitale. Le prese di controllo comprendono prese RJ45 in e thru per la connessione all’hardware Kii Control. Inoltre troviamo la presa per collegare il Kii Control e quella thru per  collegare il secondo altoparlante della coppia (i Kii Sevens possono essere ulteriormente collegati a cascata per sistemi multicanale). Sopra le prese di controllo ci sono due prese di rete gemelle per la connessione dei Kii Sevens a una rete audio Dante o AES67 su indirizzo IP. Sopra la connessione c’è un pannello di controllo touch che offre opzioni per la selezione dell’ingresso, lo standby, equalizzazione di bassa e alta frequenza, reset e latenza. Le opzioni di latenza attivano o disattivano la compensazione di fase a banda larga dei Kii Seven. Con la latenza ottimale attivata, i Kii Seven compensano in fase minima sull’intera banda udibile, con conseguente latenza complessiva di circa 70 ms. Con la compensazione di fase disattivata, la latenza scende a circa 7 ms. Il motivo di effettuare la compensazione di fase è quello di correggere i vari fenomeni all’interno dei domini elettronici ed elettroacustici degli altoparlanti che determinano errori nel dominio del tempo e, poiché il tempo è un elemento di vitale importanza per il modo in cui percepiamo il suono, un altoparlante privo di tali errori dovrebbe offrire vantaggi soggettivi.

Kii Control

Ho fatto riferimento all’hardware Kii Control un paio di volte, quindi è probabilmente giunto il momento di descriverlo più approfonditamente. Il Kii Control è un dispositivo desktop compatto alimentato tramite bus USB che offre principalmente la selezione degli ingressi e il controllo del volume per i monitor Kii collegati. Fornisce inoltre ingressi digitali S/PDIF, ottici digitali, USB e Bluetooth. Come descritto in precedenza, il Kii Control si collega ai monitor Kii tramite un cavo terminato RJ45 simile a un cavo Ethernet. Oltre alle sue funzioni di volume e ingresso, il Kii Control fornisce accesso a opzioni di configurazione e installazione molto più complete di quelle disponibili dai pulsanti del pannello posteriore dei Kii Seven. Ad esempio, il semplice controllo LF e HF EQ del pannello posteriore è esteso per includere le frequenze di turnover e un’ulteriore opzione EQ avanzata che offre altre otto bande di EQ parametrica. L’EQ di posizionamento descritto in precedenza può anche essere regolato utilizzando il menu di configurazione del Kii Control. Ulteriori opzioni includono la possibilità di impostare un livello di riferimento, configurare e salvare i preset di configurazione, regolare il ritardo di sincronizzazione labiale, eseguire l’audizione mono o Mid/Sides, indicare l’azione del limitatore e impostare il comportamento di standby.

Sebbene sia perfettamente possibile installare e utilizzare una coppia di Kii Seven senza il Kii Control, il suo costo aggiuntivo è relativamente modesto e la mia sensazione è che le funzionalità di configurazione aggiuntive fornite lo rendano quasi obbligatorio, in particolare per le applicazioni di monitoraggio professionale.

Dettaglio grafico

Da quando ho testato i Kii Three nel 2017, ho trovato uno spazio di misurazione dei nuovi diffusori molto più efficace, quindi non vedevo l’ora di misurare i Kii Seven lì. I diagrammi 2 e 3 illustrano la risposta in frequenza assiale e la distorsione armonica a 80 dB e 90 dB (a 1 m) SPL. La prima cosa da notare sulla risposta assiale è che la compensazione di posizionamento predefinita di -6 dB è ovviamente evidente. La seconda cosa da notare è che la risposta in ampiezza è generalmente piacevolmente piatta e che le prestazioni di distorsione armonica sono, come previsto, eccezionali.

A 80 dB SPL la terza armonica effettivamente rimbalza lungo il rumore di fondo della misurazione, a circa -65 dB da un paio di centinaia di Hertz in su. Ora, -65 dB equivale a circa lo 0,05% e per un altoparlante è straordinariamente basso. A 90 dB SPL la distorsione aumenta chiaramente un po’, ma è comunque notevolmente bassa.

Il diagramma 4 illustra dove i Kii Seven differiscono dalla maggior parte dei monitor, ovvero nella loro dispersione orizzontale. Le curve illustrano di nuovo la risposta in frequenza assiale, insieme alle sovrapposizioni per 20, 40 e 60 gradi fuori asse. La natura cardioide dei Kii Seven, da poco sopra i 100 Hz, è chiaramente evidente.

Siamo al Settimo Cielo

Ascoltare i Kii Seven è un’esperienza davvero diversa da qualsiasi altra, fatta eccezione forse per l’ascolto dei Kii Three. Scrivo questo non solo perché, secondo qualsiasi valutazione soggettiva, sono degli strumenti di monitoraggio straordinariamente impressionanti, ma perché la loro natura ad emissione cardioide guida lo spazio di ascolto in modo diverso. Di conseguenza, il loro carattere soggettivo è intrinsecamente diverso da quello di un monitor convenzionale. In particolare, i Kii Seven spingono la transizione nella stanza dal campo vicino al campo riverberante più indietro. Quindi, se si utilizzano i Kii Seven come monitor a distanza ravvicinata, alla tipica distanza di ascolto per il monitoraggio, si sente meno dipendenza  dall’acustica della stanza e più ascolto monitor. In particolare arriva alla posizione di ascolto meno energia dovuta dalla riflessione della parete posteriore e laterale. Ciò determina che si ottiene migliore possibilità di ascolto dei dettagli dei medio bassi  in quanto meno confusi e mascherati dall’arrivo ritardato delle riflessioni laterali e posteriori.

Almeno, questo è ciò che penso accada. Quindi la performance dei Kii Seven è meno colorata dalla stanza, ma ciò potrebbe essere un’arma a doppio taglio, perché significa che se i Seven fossero in qualche modo imprecisi, la cosa sarebbe del tutto evidente. Fortunatamente (in realtà, sospetto che non ci sia stata nessuna fortuna) i Kii Seven sono molto lontani dall’essere difettosi. Ho ascoltato quasi esclusivamente in modalità di fase minima (ho scoperto che aggiungeva un po’ di risoluzione in più all’immagine stereo) e dal primo momento di ascolto della prima traccia (‘Inside Out’ dal primo album di Athena Andreadis) i Kii Seven si sono rivelati straordinari.

I medi vengono riprodotti con una chiarezza splendidamente neutra ed esplicita, le alte frequenze sono incredibilmente dettagliate ma completamente naturali e i bassi sono molto più estesi di quanto suggerirebbero le dimensioni della cassa, ma allo stesso tempo dinamici e accuratamente intonati. E tutto questo è disponibile praticamente a qualsiasi livello di volume ragionevole, da basso a molto alto. L’immagine stereo e la risoluzione della profondità al suo interno sono forse le migliori che abbia mai sentito nel mio spazio di ascolto (questo è indubbiamente aiutato dalla mancanza di influenza della stanza). Sono rimasto particolarmente colpito, ad esempio, da quanto bene i dettagli molto fini, proprio al limite dell’udibilità, mantenessero la messa a fuoco e la posizione dell’immagine. Presentare strati di dettagli in profondità in un mix è una specialità dei Kii Seven ed è una qualità incredibilmente utile per uno strumento di monitoraggio. Quindi i Kii Seven offrono tutto ciò che speravo, ma ci sono un paio di piccoli fastidi soggettivi.

Innanzitutto, allontanandomi dal punto di ascolto, nel campo riverberante, ho sentito che la fascia molto bassa dei Kii Seven era un po’ troppo calda. Questo è ovviamente probabile che dipenda dalla stanza e potrebbe essere risolto usando le funzioni EQ del Kiii Control, ma è qualcosa che non avevo mai riscontrato nella mia stanza prima. Non ha avuto un impatto sul lavoro principale dei Seven come monitoraggio nearfield, quindi la cosa è più intrigante che significativa. In secondo luogo, inizialmente ho scoperto che il bilanciamento predefinito dei Kii Seven traeva vantaggio da un ampio (Q=0,7) 1,5 dB circa) incremento nella regione dei 200 Hz, solo per riscaldare un po’ la gamma medio-bassa, e da un taglio sulle alte frequenze di circa 1 dB da 3 kHz in su (ho trovato il bilanciamento predefinito solo un po’ troppo luminoso). Sospetto che la mia preferenza per il boost delle medie-basse potrebbe essere il risultato di una minore energia laterale e posteriore che arriva alla posizione di ascolto nearfield rispetto a quella a cui sono abituato. Tuttavia, se avessi iniziato a mixare da subito sui Kii Seven, il loro bilanciamento predefinito potrebbe potenzialmente avermi tratto un po’ in inganno. Immagino, però, che con tutti i monitor ci sia un periodo di acclimatamento da attraversare; potrebbe volerci un po’ più di tempo con i Kii Seven. Ma ad essere onesti, ogni momento trascorso ad ascoltare i Kii Seven è tempo ben speso.

Prezzo di listino Kii Seven con Kii Control: 8.900 euro la coppia  

Pro • Straordinaria combinazione di larghezza di banda, bassa colorazione e bassa distorsione. • Il carattere ad emissione cardioide significa più suono monitor e meno riverbero. • Rivelano i dettagli del messaggio musicale come nessun altro. • Immagine stereo perfetta.

Contro • Nessuno (a parte il costo, ovviamente).

Conclusione: I Kii Seven hanno impiegato un po’ di tempo per arrivare, ma ne è valsa la pena aspettare. Sono dei monitor straordinari.

ALTERNATIVE Per quanto eccezionali, i Kii Seven non sono gli unici giocattoli presenti sul mercato in termini di monitoraggio ad altissime prestazioni nella stessa classe di prezzo. Se stessi prendendo in considerazione i Kii Seven, vorrei anche ascoltare monitor come il Telegrapher Gorilla, Dutch & Dutch 8C, Genelec 8361, Mesanovic CDM65, PMC 6-2 e PSI A23-M.

L'articolo Audio Graffiti al Gran Galà della Musica di Padova con i Kii Seven. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Proseguiamo questa settimana, come promesso, con il secondo nostro pacchetto proposto. Come vedrete, anche nel proseguo, proporremo settimanalmente pacchetti di impianti, (di cui vi garantiamo una particolare sinergia tra i componenti), che hanno un suono superlativo ad un costo concorrenziale. Questa settimana il sistema comprende due elettroniche Nuprime della pregiata serie AMG, accoppiati all’incredibile speaker  Elac BS312 completo di stand personalizzati Elac. Considerando il prezzo totale proposto è come avere i diffusori Elac BS312 a costo zero.

Facciamo due conti:

Delle caratteristiche delle suddette apparecchiature Nuprime ve ne avevamo già parlato, quindi se volete approfondire  le caratteristiche dei Nuprime eccovi i link:

Nuprime AMG STA: https://audiograffiti.com/my-product/nuprime-amg-sta-1-595/

Nuprime AMG Dac: product/nuprime-amg-dac-2-395/

Dei particolarissimi diffusori Elac BS 312 invece non avevamo ancora trattato su queste pagine; ve ne  parliamo ora dal momento che li potete avere praticamente in regalo acquistando le due suddette elettroniche Nuprime.

Un vecchio proverbio inglese dice: “non puoi spremere un quarto di gallone in una pinta”. Dello stesso parere è anche Mr. Scott quando dice nei film di Star Trek, “Capitano, non si possono cambiare le leggi della fisica”. La serie Line 300 di ELAC pare suggerire il contrario. Perché ELAC è riuscita a realizzare l’impossibile: bassi veri e validi da un piccolo, molto piccolo diffusore, il BS 312 testato sulla pagina di HIFI PLUS. Ecco la recensione: trovate l’originale qui, noi lo abbiamo tradotto per voi: Qui andate all’originale: https://hifiplus.com/articles/elac-bs312-loudspeaker/

A prima vista, il BS 312 ha molto in comune con molti progetti ELAC, soprattutto perché l’azienda ha da tempo promosso l’utilizzo di piccoli diffusori dal suono incredibilmnte  grande; questa volta, ELAC usa la sua versione JET 5 dell’Air Motion Transformer accoppiato a un cono AS-XR da 115 mm (anch’esso prodotto internamente da ELAC) con porta reflex posteriore con un cabinet in alluminio estruso utilizzando al meglio i supporti dedicati progettati per adattarsi al suddetto diffusore. È piccolo, sorprendentemente pesante e molto ben fatto. E niente di tutto può far pensare a quello che il BS 312 riesce a fare guardandolo da una prospettiva superficiale.

Più da vicino si nota che il tweeter JET 5 ha  un design a nastro, che funziona piegando il nastro attraverso una serie di magneti a barra al neodimio. Questo è un processo ad alta precisione che è possibile relizzare solo con le mani di uno specialista (una frazione di millimetro in una delle pieghe e il tweeter è praticamente da buttare; è un lavoro che richiede una mano ferma, un occhio attento e una pazienza infinita)… sebbene il processo sia aiutato dalla robotica. Questo altoparlante riesce a combinare efficienza, gestione della potenza ed estensione ben al di fuori dello spettro udibile (circa 50 kHz):  tre grandi pregi per un tweeter. Le varianti del dispositivo di Oskar Heil sono relativamente rare: Adam, Audiovector, Burmester, Mark & ​​Daniel e più di recente MartinLogan e Yacht Audio si uniscono a ELAC nel percorso AMT e alcuni di questi lo fanno acquistando il Tweeter JET 3 della ELAC (si dice a bassa voce). 

Poi c’è il woofer AS-XR da 115 mm realizzato appositamente per il BS 312, un’ingegnosa disposizione a sandwich con uno strato esterno di alluminio connesso a un cono di carta in quella caratteristica successione di triangoli a “membrana cristallina” che aggiunge rigidità e riduce risonanza e colorazione. 

Ho visto questo driver sul banco di prova essere suonato a livelli irrealizzabilmente alti (il tipo di livelli che non solo romperebbero un driver dei bassi, ma lo immolerebbero!) senza la minima lamentela. La sua capacità di assorbire potenza all’infinito è ciò che fa un altoparlante un contendente cinque volte più grandi di lui.

La rete di crossover è posizionata su due piccoli PCB sul retro dell’altoparlante, appena davanti al blocco terminale a filo singolo. Il punto di crossover è posizionato in alto a 3,2 kHz, il che lo colloca esattamente all’estremità superiore della nostra regione di udito più sensibile, e il crossover stesso è irto di induttori a nucleo d’aria e condensatori di alta qualità a marchio ELAC. Anche il cablaggio interno sembra sopra la media.

Lo stand dovrebbe essere considerato quasi parte integrante del progetto. Sebbene sia disegnato per essere utilizzato con diversi diffusori ELAC  il supporto ha un trio di punte affilate in acciaio inossidabile che si bloccano nei fori di una piastra che si fissa alla parte inferiore del BS 312. Non è così precario come sembra (anche se il pensiero di 7,5 kg appoggiati su lunghe punte rivolte verso l’alto è preoccupante, gli altoparlanti sono saldamente appoggiati) e funziona sorprendentemente bene. Inoltre la piastra imbullonata al BS 312 sembra abbassare il baricentro del diffusore riducendo le risonanze e disaccoppiando da tutto il resto. 

Gli altoparlanti richiedono sia qualità che quantità. Hanno bisogno di un amplificatore con una resa molto pulita, specialmente nei medi e negli alti, e molta potenza al seguito. Il BS 312 richiede quel grado di potenza e chiarezza dell’amplificatore, cose che sono ben ricompensate.

Richiede anche un’installazione attenta. Questo è uno strumento di ascolto di precisione e di conseguenza deve essere posizionato con precisione. L’altezza è un dato di fatto ma anche il posizionamento nella stanza è fondamentale. I diffusori non sono affatto direzionali (sono quasi una sorgente puntiforme), e la stereofonia migliora significativamente se gli altoparlanti sono inclinati di circa 20° rispetto all’emissione diretta nella stanza. Devono anche essere sorprendentemente lontani dalle pareti strano, un diffusore piccolo di solito ha bisogno di un po’ di rinforzo dalle pareti.

Ci sono due diffusori in uno, qui. Innanzitutto, si può utilizzare il BS 312 in una stanza sorprendentemente grande, e qui c’è un fattore waw molto alto. Waw, come “waw, è sorprendente quanto suono sia possibile estrarre da un set di altoparlanti così piccolo”. Riesce a riempire la stanza, indipendentemente dalle sue dimensioni. Il che ci porta alla seconda funzionalità del BS 312: come lavora in una stanza più piccola, dove il il ridotto ingombro è un ovvio vantaggio?

Tornando alla stanza più grande, c’è sempre qualcosa di inaspettato nell’ottenere un suono ampio da un piccolo altoparlante, ma questo è più piccolo della maggior parte dei concorrenti e produce un suono più ampio della maggior parte di essi. È un suono più profondo di quanto immagini. OK, siamo davvero onesti sulla profondità dei bassi: non manderà mai in apoplessia i possessori di diffusori full-range e probabilmente non sarebbe la prima scelta per riprodurre i sub bassi, ma la loro profondità è molto più ampia, profonda e intensa di quanto qualsiasi altoparlante così piccolo potrebbe essere in grado di fare. E questo in stanze relativamente grandi!

Non è fumo negli occhi. Il diffusore produce anche un bel po’ di eccellenti bassi; ho suonato la classica versione Du Pre del Concerto per violoncello di Elgar (EMI SACD) e il senso di scala del suo violoncello e la potenza dell’orchestra dietro di lui. Ciò significa anche che suonano davvero molto forte; non solo per un piccolo altoparlante, ma forte e senza rotture o cambiamenti di tono evidenti finché non si arriva a volumi molto alti.

C’è un altro aspetto chiave del suono delle BS 312. Sono veloci. Incredibilmente veloci. Moderiamoci. Incredibilmente veloci come in “hanno un’eccellente risposta ai transienti” non “hanno degli alti che potrebbero scrostare la vernice”. Sono infatti diffusori estremamente bilanciati e quel tweeter JET 5 è un driver molto fluido. No, le BS 312 riproducono semplicemente i suoni in modo accurato e onesto. Questo è stato il risultato migliore con “Teardrop” dei Massive Attack e soprattutto con “Where is my Mind” dei Pixies, entrambi in grado di suonare dinamici o stridenti. Con le BS 312, suonavano dinamici.

Bisogna dire che è molto comodo utilizzare questi diffusori in una stanza piccola. Le dimensioni dei diffusori sono adatte allo spazio e la resa dei bassi è perfetta per chi cerca di ottenere un vero suono di fascia alta da una piccola scatola. In un piccolo soggiorno, prendono vita; erano impressionanti in una stanza grande, ma suonano perfettamente bilanciati in ambienti più piccoli. In questa situazione, la gestione della potenza diventa meno importante (anche se traggono comunque vantaggio da amplificatori con Big Power), ma la scalabilità e la consistenza che questi diffusori ritraggono, diventa sorprendente. E in questa situazione i diffusori spariscono letteralmente in un modo che raramente si riesce a sperimentare. Questi diffusori  hanno un’immediatezza che è costantemente allettante e produce il tipo di suono che si fa fatica a credere. L’ascoltatore dirà tra se e se “non posso credere che possano fare una cosa del genere” e avrà tutta la sua collezione di dischi da riascoltare.

I grandi diffusori sono allettanti per tutta l’energia che riescono a riprodurre senza apparente sforzo, ma il piccolo BS 312 dimostra che un piccolo ben costruito può spesso battere i grandi. Si ottiene una nuova  combinazione di trasparenza, fluidità e coinvolgimento che permette di ascoltare i propri album come se fossero nuovi. Altamente consigliato.”

Specifiche tecniche

Tipo: diffusore da scaffale bass reflex a 2 vie
Driver: 1 tweeter JET 5, 1 cono AS XR da 115 mm
Risposta in frequenza: 42 Hz-50 kHz
Sensibilità: 87 dB/W/m
Impedenza: 4 ohm, nominale; impedenza minima, 3,4 ohm a 280 Hz
Dimensioni (A x L x P): 20,8 x 12,3 x 27 cm
Peso: 7,2 kg
Finitura: nero lucido.

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In saletta al piano terra trovate in questi giorni  i nuovi fuori classe Marantz e le Focal Diablo Utopia.

Non capita tutti i giorni di poter disporre di un simile impianto di cotanto livello. Ciò che andiamo a descrivere è qualcosa fuori dell’ordinario. Si tratta di apparecchi fuori dal comune che molti avranno sicuramente ammirato ed ascoltato all’ultima fiera di Milano High End.

Marantz, da oltre 70 anni una dell’aziende più venerate nel settore audio, presenta la nuova collezione della Serie 10 che è composta  da tre apparecchi che possono essere considerati di riferimento senza mezzi termini. Un ritorno in grande stile nell’high end più esclusivo lo si raggiunge con l’amplificatore integrato di riferimento modello 10, il lettore SACD 10 e il  lettore di rete Link 10n. Questa nuova collezione rappresenta una l’ultima grandiosa attestazione di eccellenza nel design e nelle prestazioni audio di fascia alta. La presentazione della precedente serie top di gamma era stata rilasciata da Marantz nel 2016.

Questi apparecchi sono stati sviluppati in cinque anni di intensa collaborazione tra tutti i reparti del team di ingegneria con la rinomata Shirakawa Audio Works in Giappone e  incarnano eredità, prestazioni e un design di lusso contemporaneo senza pari. Costruiti secondo gli standard più esigenti, il design di ogni prodotto è ispirato ad alcuni dei componenti hi-fi più iconici della leggendaria storia di Marantz, ma allo stesso tempo, l’ingegneria interna assicura che ogni componente sia veramente contemporaneo e pronto a sfruttare al meglio il futuro digitale dell’hi-fi.

La piena potenza incontra l’eccezionale raffinatezza.

Il primo prodotto ad essere lanciato dalla nuova collezione della Serie 10 è l’amplificatore integrato di riferimento Modello 10, l’amplificatore “one-box” più potente mai realizzato da Marantz .

Il modello 10 è costruito attorno a una topologia di amplificatore simmetrico dual-mono di nuova concezione e utilizza un telaio completamente nuovo, placcato in rame, a triplo strato con una struttura compartimentata progettata per fornire la completa separazione di ogni funzione interna critica. Due compartimenti interni più schermi posizionati strategicamente isolano i circuiti ad alta e bassa potenza e impediscono che le interferenze interne limitino le prestazioni.

La propulsione del modello 10 è di nuova progettazione. In collaborazione con Purifi, Marantz ha sviluppato una nuova amplificazione, in completo funzionamento dual-mono. Funziona come un amplificatore completamente bilanciato dall’ingresso all’uscita, con alimentatori individuali per ogni canale dell’amplificatore e tutti i circuiti di ingresso a livello di linea sono alimentati da unità di alimentazione lineare separate. La distorsione è sorprendentemente bassa: 0,05% THD su tutta la banda audio a piena potenza e un ordine di grandezza migliore a metà potenza nominale, mentre fino a 30 A di corrente di picco si ottiene una gamma dinamica eccezionale, oltre a una risposta in frequenza immune all’impedenza di carico.

A guidare la nuova sezione dell’amplificatore è una circuitazione del preamplificatore completamente nuova basata sull’ultima generazione di circuiti analogici HDAM di Marantz. Progettato per offrire la combinazione ottimale di velocità di risposta e trasparenza del segnale, l’HDAM è una tecnologia brevettata da Marantz introdotta per la prima volta nell’amplificatore PM-99SE del 1992. L’ultima incarnazione è la più performante di sempre, garantendo al Model 10 tutta la musicalità per cui gli amplificatori Marantz sono giustamente rinomati.

Naturalmente, come amplificatore integrato di riferimento, il Model 10 ha una elevata potenza di uscita di ben 250 W in carichi di altoparlanti da 8 ohm, che salgono a 500 W con progetti da 4 ohm. Se è richiesta ancora più potenza, i proprietari possono scegliere di aggiungere un secondo Model 10 per creare un sistema stereo bi-amplificato superlativo utilizzando il sistema proprietario FCBS (Floating Control Bus System) di Marantz per collegare e controllare due amplificatori senza soluzione di continuità. Se necessario, è possibile collegare insieme fino a quattro Model 10.

Attenzione ai dettagli

Anche i più piccoli dettagli del design del Model 10 sono stati progettati con la massima cura e attenzione. Il suo schermo OLED in stile oblò richiama la forma dei classici prodotti Marantz del passato, ma le sue specifiche sono assolutamente contemporanee e possono passare, se lo si desidera, dalla visualizzazione del livello del volume all’ingresso alla modalità VU Meter,. È anche possibile regolare le opzioni di luminosità e timeout del display. Per coloro che preferiscono l’interazione tattile con il loro hi-fi, il Model 10 è dotato di manopole di controllo in alluminio tornito e lavorato a CNC per la selezione del volume e dell’ingresso, ciascuna con cuscinetti individuali per una sensazione di morbidezza. Anche il telecomando è esclusivo del Model 10, con una superficie superiore in alluminio color verde acqua che offre una sensazione di superiore qualità.

I dettagli interni sono altrettanto incentrati sulla qualità. L’estetica del modello 10 presenta un pannello superiore che contiene una griglia metallica con l’iconico circuito Marantz illuminato dall’interno. Il risultato è un amplificatore senza eguali, pronto ad accogliere l’ascoltatore con il calore sia del suo design che del suo suono musicale. Il risultato finale, in termini di attenzione ai dettagli e chiarezza del layout, è altrettanto squisito quanto il suo suono.

La sezione superiore è completata da sontuosi componenti in altre parti della costruzione del Modello 10. I solidi pannelli laterali in alluminio sono spessi quasi 16 mm, offrendo una struttura a bassissima risonanza. Nella parte anteriore dell’amplificatore, la speciale finitura a linea sottile sulla superficie di controllo in alluminio estruso è perfettamente completata da un’illuminazione LED incorporata attorno al pannello centrale, completa di 20 livelli di regolazione dell’illuminazione.

Flessibile e versatile

Il modello 10 include un’ampia gamma di ingressi analogici, tra cui due ingressi bilanciati XLR, tre ingressi analogici RCA e uno stadio phono di alta qualità, completo di opzioni MM e tre impedenze per un’ampia compatibilità anche MC. Sono inoltre fornite uscite preamplificatore, sempre sia in XLR che RCA. In modo unico, il modello 10 può anche essere configurato per funzionare esclusivamente come amplificatore di potenza, bypassando il suo preamplificatore interno, quando abbinato al suo gemello. Sono incluse anche uscite speaker A/B selezionabili, insieme a un’uscita cuffie di altissima qualità.

Prezzo di listino Model 10: 14.500 euro.

Altre collezioni della serie 10

Al model 10 si affianca l’SACD 10, un lettore SACD di qualità eccezionale, che vedete in foto, costruito secondo gli stessi rigorosi standard del suo amplificatore, e poi dal lettore audio di rete di riferimento Link 10n.

Ma di questi vi parleremo nel prossimo articolo.

Sono collegati con una incredibile sinergia i diffusori da stand Focal Diablo Utopia. Anche di questo capolavoro parleremo in un prossimo articolo.

Intanto venite ad ascoltare questo straordinario sistema. Più che le parole valgono le vostre sensazioni.

L'articolo Nuovi fuori classe in saletta: Marantz serie 10 e Focal Diablo Utopia. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Da oggi fino alla fine di dicembre, vi proporremo settimanalmente delle offerte di sicuro interesse. Tenete d’occhio la pagina delle “news” perché ne vedrete delle belle!

Iniziamo da qui: Naim Nait 50 + Linn Kan prima serie in omaggio del valore commerciale di 600 euro.  

Si tratta di un impianto simil vintage, dove Naim propone la nuovissima versione del Nait 1, amplificatore integrato che ai tempi era contemporaneo ai diffusori Linn Kan MK1 con i quali creava una leggendaria sinergia.

Il Naim Nait 50 è un amplificatore affascinante e moderno che rende omaggio a un iconico originale che ha ottenuto un grande successo. E’ un prodotto in edizione limitata, tanto che ne saranno prodotte solo 1973 unità. Il 1973 è appunto l’anno di fondazione di Naim.

Pur conservando la forma del vecchio Nait 1, il 50 attuale è un concentrato di nuove tecnologie ed è in realtà un amplificatore moderno progettato come tributo all’originale; rispecchia l’estetica dell’originale e ne replica il sapore sonoro, ma al suo interno c’è una circuitazione completamente nuova. 

Si, forse può sembrare un po’ eccessivo il suo prezzo di listino di 3.150 € ma è da considerare l’opportunità di possedere un omaggio alla storia di Naim, e quel tipo di sentimentalismo ha il suo fascino ed è, per molti, impagabile… 

Il Nait 50 è un amplificatore potente e versatile che offre 25 watt di potenza per canale ma può dare picchi di potenza fino a 225 watt. È dotato di tre ingressi analogici e include uno stadio fono MM a transistor discreti, può quindi gestire una buona gamma di sorgenti audio. In barba alla sua potenza nominaale questo amplificatore è in grado di riprodurre anche le dinamiche più impegnative con sicurezza e autorità, come ci si aspetta da un amplificatore Naim. Può essere abbinato a qualsiasi tipo di diffusore e a uno streamer, per creare il sistema hi-fi definitivo.

Acquistandolo potrete avere in omaggio i diffusori Linn Kan MK1 d’occasione che trovate attualmente nel nostro reparto usato.

I Linn Kan nella versione MK1, sono considerati ancora i migliori Kan prodotti e sono dei diffusori estremamente veloci e vivaci che offrono un tempismo e un coinvolgimento musicale come ben pochi diffusori anche cercandoli nelle attuali produzioni.

Sono stati costruiti da Linn utilizzando il design del cabinet LS3/5a, con driver mid/bass KEF B110, tweeter Scanspeak e crossover progettato da Linn.

La griglia in tessuto non può essere rimossa proprio come previsto dal progetto.

La presente offerta sarà valida fino al 31 dicembre 2024.

Questa è la nostra prima proposta della serie; se siete interessati a questo pacchetto contattateci presto per non perdere questa unica occasione.

Seguiteci, la prossima settimana seguirà un’altra proposta altrettanto interessante che troverete sempre nella nostra pagina “news”.

L'articolo I nostri imperdibili pacchetti: Naim + Linn in omaggio. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Ci associamo a Boulder per esprimere un enorme “Grazie!” a Joachim Pfeiffer di “Hifi – Sound + Music” per aver scritto questa fantastica recensione sul DAC/Preamp & Headphone Amplifier 812. Vorremmo anche esprimere un altro enorme “Grazie!” a Jan Jurgens di Hifi-VE per aver reso possibile questa recensione.

L’ 812 DAC/Preamp & Headphone Amplifier è uno dei prodotti Boulder più recenti, uscito nell’estate del 2022. Dal suo lancio, l’812 è arrivato nelle case dei clienti dove lo spazio è un bene di lusso o negli uffici delle persone che lo utilizzano come fantastico amplificatore per cuffie autonomo. La serie 800 è stata sviluppata per dare alle persone un assaggio di Boulder a un prezzo non irraggiungibile. E’ stato ripreso preso ciò che era stato acquisito dalla progettazione, costruzione e produzione degli amplificatori e dei preamplificatori delle serie 2100 e 3000 ed è stata distillata tale tecnologia in un pacchetto che soddisfacesse uno specifico prezzo.

Joachim spiega che “Il preamplificatore Boulder 812 è un capolavoro nell’audio di fascia alta” e che “offre i dettagli più fini preservando il nucleo emozionale della musica”. Con Boulder, in qualità di distributori, siamo soddisfatti di questi complimenti.

Joachim Pfeiffer condivide le sue esperienze con il preamplificatore Boulder 812 e cita quello che recensori  di fama internazionale, come Bruno Castelluzzo, Jerry Del Colliano e Steve Stone, hanno pubblicato su questo capolavoro.

A questo link puoi scaricare il pdf originale in lingua inglese

Dalla prima nota che il Boulder 812 trasferisce a un amplificatore di potenza, la stima si trasforma in amore. Per sempre.

Un buon sistema HiFi risponde positivamente ai miglioramenti, che siano piccoli passi o cambiamenti radicali. In tutti i casi, nel corso degli anni, una verità innegabile si è cristallizzata in me:  il preamplificatore è il capo in campo dell’audiofilia. Se non è all’altezza, tutti gli sforzi in altre aree sono praticamente inutili.

Se il preamplificatore non elabora in modo ottimale un segnale, sia digitale che analogico, e non lo trasmette perfettamente all’amplificatore di potenza, anche i migliori diffusori e i cavi più costosi non saranno d’aiuto. Il risultato rimane insoddisfacente, almeno per i miei standard. Lo ammetto, sono viziato.

Verso la fine dell’ultimo millennio, uno dei preamplificatori più elaborati mai creati mi ha fatto venire la pelle d’oca e ha rivelato un’importante verità: il Cello Audio Suite. Sviluppato da Tom Colangelo e commercializzato da Mark Levinson, questo componente eccezionale mi ha accompagnato per molti anni, sia a livello personale che professionale. Quando gestivo il “The World’s Most Expensive System” per la rivista Audio, Audio Suite era sempre presente.

Quanti preamplificatori ho testato nel corso degli anni? Troppi per contarli. La maggior parte suonava decente a un volume impostato intorno alle “ore 10”, ma era carente a livelli inferiori e diventavano fastidiosi a quelli più alti. Ma c’erano delle eccezioni: da Spectral, Viola, Accuphase, Convergent e ora sto festeggiando il primo, che, a 12.250 euro, è considerevolmente meno costoso dei grandi di sempre. Da Boulder. Un produttore che si erge come una stella fissa nel firmamento HiFi sia in termini di suono che di artigianalità. Jerry Del Colliano, un collega americano che ha anche acquistato un grande preamplificatore Boulder, ha fatto il paragone spesso usato con le auto di fascia alta quando ha discusso della qualità costruttiva: Boulder non offre la qualità della Mercedes Classe S, ma quella della Rolls-Royce.

Meno è meglio.

Il Boulder 812 è uno di quei preamplificatori estremamente rari e solitamente drammaticamente più costosi che si distingue per la sua impressionante capacità di elevare, o meglio ancora, scatenare, l’amplificatore di potenza che segue. A 12.250 euro, si potrebbe parlare di un preamplificatore “piccolo”, ma ha  un bel pugno. Prendiamo, ad esempio, il McIntosh MC 275, un fantastico amplificatore di potenza HiFi dotato di valvole, che molti puristi non considerano davvero di fascia alta. Affermano che semplicemente manca di risoluzione e “presa” nelle aree dei bassi e dei medi. Sbagliato.

Con il Boulder 812 come fornitore di segnale, il McIntosh raggiunge un livello completamente nuovo. Questo preamplificatore incredibilmente buono porta, o costringe, il McIntosh MC 275 a suonare in modo più dinamico, preciso e vivace, scatenando anche prestazioni di fascia alta. Questa esperienza mi ricorda il periodo trascorso con il Cello Audio Suite e il McIntosh MC 1000 mono. Il suono era davvero travolgente. Il Boulder 812 riporta in auge questo fascino. Cosa rende il Boulder 812 così speciale? Oltre alle sue eccezionali caratteristiche tecniche, tra cui un eccellente convertitore digitale-analogico e un cosiddetto “endpoint Roon”, raggiunge quasi il livello sonoro del Cello Audio Suite, che spesso viene venduto a un prezzo più alto sul mercato dell’usato rispetto a questo Boulder. Il suo più grande successo, tuttavia, è che dà all’ascoltatore la sensazione che l’acquisto di nuovi diffusori diventi inutile. Puoi con certezza rimandare quell’acquisto, forse anche all’infinito.

Una volta che avrai ascoltato il Boulder 812 nel tuo sistema, capirai perché il preamplificatore è la figura chiave nella riproduzione musicale. Un test di ascolto con il Boulder 812 si trasforma in un’esperienza audio spettacolare, a cui ti invito calorosamente. Su Qobuz troverai la nostra playlist curata, “HiFi Sound and Music, Music for Testing”. Si tratta di grandi pezzi che aiutano a valutare oggettivamente un impianto audio.

“What Was I Made For”, la semplicemente bellissima ballata di Billie Eilish, è un ottimo esempio di quanto la musica possa suonare superficiale se il sistema non è perfettamente a punto. Ad esempio, se abbinata all’amplificatore di potenza Boulder 1161, questa traccia raggiunge una profondità emotiva che è davvero commovente. La strumentazione conferisce alla ballata la necessaria stabilità, mentre la voce inconfondibile di Eilish fluttua nella stanza, ma ha comunque presenza e corpo. I suoni del respiro vengono riprodotti in modo così autentico che sembra di essere seduti proprio accanto a lei. Eilish canta con una passione che ti tocca profondamente, ed è proprio questa sensibilità che la combinazione Boulder trasmette con impressionante precisione.

Eccellente, sia a basso che ad alto volume Michael Ruff con “I Will Find You There”: la registrazione di Sheffield Labs prospera su cambiamenti dinamici che il sistema deve gestire con precisione e facilità. Molti sistemi rendono la traccia monotona dopo poco tempo, poiché il basso e la batteria si fondono l’uno nell’altro. Ma non il Boulder 812. Al minuto 3:42, si dispiega un’esplosione dinamica, che mostra quanto la musica riprodotta possa suonare incredibilmente realistica e naturale, così realistica che a occhi chiusi, ti senti come se si fosse di fronte a una band dal vivo. Un’illusione quasi perfetta.

Passiamo alla traccia successiva nella playlist. Grigory Sokolov – Uno sguardo intimo a Mozart con l’Allegro dalla Sonata per pianoforte n. 12 in Fa maggiore (KV 332). L’interpretazione di Sokolov cattura immediatamente l’ascoltatore. Mozart e io non siamo mai stati grandi amici, ma Sokolov e Boulder presentano questa musica sotto una nuova luce. I dettagli sottili che altrimenti sfuggirebbero sullo sfondo ora risaltano chiaramente. Il sipario tra registrazione e realtà viene aperto e ci si immerge nel mondo dell’artista. Questo livello di trasparenza può essere raggiunto solo con i migliori preamplificatori. La somma di tutti i dettagli crea un insieme ricco, che può commuovere fino alle lacrime.

“Strangers in the Night” con Bert Kaempfert. La traccia (purtroppo) rimasterizzata è riprodotta molto più forte delle precedenti. Questa ossessione per il volume, che colpisce molte riedizioni rimasterizzate, rende spesso difficile apprezzare le sfumature più sottili di una registrazione. Eppure il Boulder riesce a gestire questa sfida dinamica, preservando la musicalità senza perdere l’energia originale della traccia. Una semplice regola pratica: se ti ritrovi ad abbassare la manopola del volume per questa traccia, potrebbe essere il momento di avere un preamplificatore raffinato. Ovviamente, ogni sistema alla fine raggiunge il limite del volume, ma nella maggior parte dei casi avviene troppo presto, il che è frustrante.

Magia della chitarra –  In Wayfaring Pilgrim, Roy Buchanan dimostra perché è considerato uno dei più grandi chitarristi della storia. Con il preamplificatore come direzione generale, questa traccia blues diventa una festa per le orecchie. La chiarezza con cui ogni corda può essere ascoltata è già impressionante. Nonostante una riproduzione dei bassi un po’ scarna, non manca nulla, tutto suona perfettamente bilanciato. A volumi molto bassi, ben al di sotto del moderato “livello della stanza”, si dispiegano anche i più piccoli dettagli, e a volumi più alti, esplodono come in un’esecuzione dal vivo.

Le Variazioni su un tema di Paganini (Op. 26) di Boris Blacher, eseguite dalla Filarmonica di Vienna diretta da Sir Georg Solti, sono una vera prova per qualsiasi sistema HiFi. Impone requisiti rigorosi sulle capacità dinamiche dell’apparecchiatura e sulla sua capacità di differenziare i colori tonali di tutti gli strumenti. Boulder affronta questa sfida magistralmente. I passaggi silenziosi rimangono vividamente autentici come il clima drammatico. È un’esperienza unica nel suo genere che porta l’atmosfera del concerto direttamente in soggiorno.

Traccia successiva.

L’interazione tra il pianoforte a coda Fazioli di Ghraichy e le percussioni in Danzón No. 2 è un vero e proprio test senza compromessi per qualsiasi sistema. Il Boulder 812 cattura le sfumature mozzafiato del pianoforte a coda senza lasciarsi sopraffare dalle percussioni. L’equilibrio è perfetto, un esempio sorprendente della musicalità del Boulder.

Per concludere: Kyle Eastwood e la Czech National Orchestra. In How Deep is the Ocean, il Boulder crea un’atmosfera da cinema dove ci si sente come se si sedesse in prima fila. L’armonia tra film e musica è perfettamente catturata, un’esperienza impressionante.

Prima conclusione

Il preamplificatore Boulder 812 è un capolavoro nell’audio di fascia alta. Fornisce i dettagli più fini mantenendo il nucleo emotivo della musica. Una volta ascoltato questo preamplificatore abbinato a un amplificatore di potenza adatto, è difficile tornare a qualsiasi altro apparecchio. Un vero punto forte del mondo degli audiofili.

Cosa dicono gli altri?

Jerry Del Colliano, un rispettato esperto nel campo della tecnologia audio e fondatore di Future Audiophile.com, ha recentemente osservato da vicino il Boulder 812. Sebbene il suo viaggio da audiofilo abbia seguito un percorso diverso e faccia paragoni con altri componenti, la sua valutazione dell’812 mostra chiaramente che siamo d’accordo su molti aspetti.

Del Colliano descrive il Boulder 812 come un dispositivo di fascia alta che riunisce molte delle caratteristiche tipiche di Boulder, come la lavorazione artigianale di prima classe e le solide prestazioni tecniche, in un formato relativamente compatto e accessibile. È particolarmente colpito dalla qualità costruttiva dell’unità, osservando che la manopola e i pulsanti del volume sono il massimo in termini di feedback tattile e qualità. Mette in evidenza la costruzione robusta e l’eleganza estetica del dispositivo che in effetti sono i tratti distintivi dei prodotti Boulder. Un altro punto su cui siamo d’accordo è la versatilità del Boulder 812.

Del Colliano sottolinea che il DAC/preamplificatore non serve solo come DAC di fascia alta, ma anche come un eccellente amplificatore per cuffie e un endpoint Roon. La sua recensione conferma che l’812 è una soluzione perfetta per gli audiofili esigenti che cercano un dispositivo flessibile con connettività all’avanguardia.

In particolare, sottolinea la capacità di Boulder di modificare la sua tecnologia interna, spingendola ben oltre alle funzioni standard, un approccio che anch’io ho imparato ad apprezzare nella mia esperienza con l’812.

Vale ogni centesimo.

Ciò che ha convinto in modo particolare entrambi è la qualità del suono. Jerry loda la precisione dei bassi e la chiarezza del dispositivo, soprattutto in confronto ad altri componenti di fascia alta che ha testato. La sua esperienza con il Boulder 812 è in linea con la mia: sia le tracce audio moderne che quelle classiche brillano, secondo Del Colliano che sottolinea in modo specifico la capacità dell’812 di riprodurre anche brani impegnativi come “Echoes” dei Pink Floyd con chiarezza e profondità senza pari.

Sebbene abbia una prospettiva leggermente diversa sulle caratteristiche del dispositivo, siamo entrambi d’accordo che il Boulder 812 è un investimento eccezionale per qualsiasi audiofilo.

Ciò che spicca per lui è che Boulder, con l’812, colma il divario tra i modelli estremamente costosi della serie 3000 e un prezzo che rimane accessibile per molti. Qui, sono completamente d’accordo con la sua valutazione: Boulder ha stabilito un nuovo standard con l’812 che entusiasma sia gli appassionati di tecnologia che gli audiofili incentrati sul suono. In sintesi, la recensione di Jerry Del Colliano conferma il Boulder 812 come una scelta eccezionale per gli audiofili. Nonostante i nostri diversi background audiofili e i confronti di sistema, entrambi consideriamo l’812 un prodotto che non solo impressiona tecnicamente, ma crea anche momenti emozionali durante l’ascolto.

Steve Stone di The Absolute Sound ha avuto l’opportunità di testare l’amplificatore integrato di Boulder, l’866, l’anno scorso, e il suo interesse per i prodotti del marchio è rimasto inalterato. Durante una visita alla fabbrica di Boulder, ha notato l’812 e ha subito pensato: “Voglio testarlo!” Le sue esperienze con il dispositivo sono state notevoli.

Uno sguardo alla tecnologia

Stone descrive il Boulder 812 come un DAC con capacità di rete che combina un preamplificatore e un amplificatore per cuffie in un unico dispositivo.

Con due ingressi analogici bilanciati e una varietà di ingressi digitali, l’812 è progettato per la flessibilità. Il suo telaio più compatto lo rende una scelta ideale per coloro che hanno già un amplificatore separato o diffusori attivi.

Un’osservazione interessante di Stone è che Boulder tende a essere più riservata quando si tratta di comunicare dettagli tecnici.

Mentre molti marchi asiatici si distinguono per dare specifiche dettagliate ed elenchi di componenti, Boulder mantiene riservatezza su gran parte delle sue circuitazioni brevettate. Tuttavia, ha scoperto che l’812, come l’amplificatore integrato 866, utilizza un Raspberry Pi 4B come gateway Internet e impiega circuiti analogici bilanciati di Classe AB. Il controllo del volume è un sistema preciso a 100 step con incrementi di 1,0 dB, che consente regolazioni altamente personalizzabili.

Il Boulder 812 si distingue anche ergonomicamente. Con una pletora di opzioni di ingresso, tra cui Ethernet, USB e connettori XLR bilanciati, offre una connettività flessibile. Stone ha particolarmente apprezzato la possibilità di utilizzare l’812 come endpoint Roon, che ha funzionato in modo affidabile durante i test. Il controllo tramite app per iOS e Android si è rivelato utile, sebbene sia incluso anche un telecomando basato su RF. Come amplificatore per cuffie, il Boulder 812 è stato una vera chicca per Stone. Con più uscite e la capacità di pilotare più cuffie contemporaneamente, ha superato tutti i test a pieni voti, anche con modelli impegnativi come le Dan Clark Stealth e le Abyss Diana. Stone ha anche elogiato una caratteristica ben ponderata: la copertura per i jack delle cuffie per tenere fuori la polvere, un dettaglio utile, anche se personalmente avrebbe preferito una seconda coppia di uscite bilanciate.

Per quanto riguarda il suono, Boulder rimane fedele alle sue radici. Stone ha descritto il suono dell’812 come “tipico di Boulder”: neutro, trasparente e con una riproduzione non colorata.

Ha evidenziato l'”energia coesiva” del suono, che conferisce una solidità speciale a ogni traccia.

Nel complesso, Steve Stone è rimasto molto colpito dal Boulder 812, sottolineando che Boulder continua a stabilire parametri di riferimento. Mentre la sua recensione è più focalizzata sulla tecnica, le nostre valutazioni sulla qualità del suono e del concetto generale dell’812 sono abbastanza simili. È un dispositivo che rappresenta la scelta perfetta per molte applicazioni audiofile. Nel mio articolo sul preamplificatore Boulder 812, ora voglio includere le impressioni della rivista francese Haute Fidelity, che ha pubblicato un’analisi dettagliata e impressionante del dispositivo nel suo ultimo numero. Bruno Castelluzzo, l’autore della recensione, evidenzia in particolare l’eccezionale qualità del suono e la raffinatezza tecnica dell’812, che si riflettono chiaramente nelle sue prestazioni.

Boulder: Dal Colorado al mondo intero.

Castelluzzo elogia la riproduzione precisa ma calda del suono del Boulder 812, che descrive come estremamente trasparente, ben definito e naturale. Sottolinea che l’812 riesce a creare un soundstage impressionantemente coerente ed espansivo senza mai perdere la chiarezza e la precisione dei dettagli. In particolare, sottolinea la capacità del dispositivo di trasmettere dinamica e musicalità in un modo che rende la musica viva e piena di emozioni.

Haute Fidelity è impressionata dalla riproduzione precisa in fase dell’812, ottenuta tramite la tecnologia di filtro personalizzata sviluppata da Boulder.

Un aspetto tecnico degno di nota del Boulder 812 è il suo controllo ottico del volume, che funziona dietro ogni sua manopola. Questo metodo altamente preciso, che utilizza un encoder ottico, assicura una distorsione eccezionalmente bassa: anche a volumi più alti, il suono rimane privo di distorsioni, mentre a livelli più bassi, tutti i dettagli vengono preservati.

Il team di Haute Fidelity sottolinea questo punto, notando che Boulder offre qui una soluzione personalizzata che si distingue dai soliti chip di attenuazione utilizzati dai concorrenti. Boulder utilizza uno speciale circuito per la rete di attenuazione, implementato su ogni scheda audio all’interno dell’812.

A seconda della posizione della manopola, vengono attivati ​​più resistori, che fanno sì che l’encoder ottico invii segnali corrispondenti alla scheda. Questa tecnologia è utilizzata anche nei modelli di livello superiore di Boulder, le serie 2100 e 3000, sebbene in una forma più raffinata.

Secondo Boulder, anche i migliori chip di attenuazione disponibili sul mercato non possono eguagliare la loro circuitazione interna in termini sia di suono che di misure. Haute Fidelity sottolinea che la volontà di Boulder di fare il meglio possibile con implementazioni così complesse la dice lunga sulla loro competenza tecnica.

Un altro punto importante nella recensione di Castelluzzo è la versatilità del Boulder 812. Con le sue funzioni di streaming complete, tra cui endpoint Roon, UPnP, AirPlay e Bluetooth, nonché la sua robusta sezione DAC, basata sul superiore modello DAC 2120, l’812 offre un’ampia gamma di opzioni di connettività digitale.

Particolarmente degno di nota è l’amplificatore per cuffie integrato con adattamento automatico dell’impedenza, che può pilotare praticamente qualsiasi cuffia con impressionante precisione e musicalità.

In conclusione, Castelluzzo afferma che nonostante la sua forma più compatta e il prezzo più accessibile, il Boulder 812 offre tutte le qualità che ci si aspetterebbe da un dispositivo di fascia alta. Lo descrive come “indispensabile” per i sistemi audiofili e ne certifica le prestazioni eccezionali, che sono solo leggermente inferiori ai modelli più grandi di Boulder.

Conclusione e prospettive

I miei ringraziamenti vanno a Jan Jürgens titolare del distributore tedesco di Boulder HiFi-ve, che mi ha dato l’opportunità di valutare questo eccezionale preamplificatore in un ambiente rilassato e privo di stress. Voglio anche ringraziare gli autori che hanno recensito il dispositivo a livello internazionale. In Germania, Holger Barske di LP ha testato il preamplificatore insieme all’amplificatore di potenza 861 di dimensioni simili. Poiché il suo articolo si concentra su questi effetti sinergici, ho scelto di non citarlo qui. Tuttavia, uno sguardo a LP vale sicuramente la pena, state tranquilli. Sarei felice di ricevere feedback – “post” su Facebook (https:// www.facebook.com/profile.php?id=61564891605659) – da colleghi high-ender che si sono concessi questo eccellente gioiello sonoro. Con quali configurazioni state utilizzando il Boulder 812, con quali amplificatori di potenza lo state abbinando e quali sono le vostre idee sul frontend e sui diffusori. r? Non mancherò di riferire a proposito. Promesso.

Joachim Pfeiffer

L'articolo “HIFI – Sound + Music” ha testato il Boulder 812 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Ritorniamo a parlare di un apparecchio iconico francese, un lettore di files in rete e di servizi streaming. E’ ben costruito, ha un ampio display che attira l’attenzione, ha un ottimo rapporto qualità prezzo, si presta ad utilizzi diversi, non è ingombrante, suona e si presenta bene: riparliamo dell’Atoll MS120 e lo facciamo segnalandovi la recensione appena pubblica da The-Ear.net.

Potete leggere la recensione in lingua originale a questo link: https://the-ear.net/review-hardware/atoll-ms120-is-a-streaming-bargain/

Atoll MS120 – un affare se avete necessità di uno streamer.

Sembra strano ma è stato in un negozio austriaco, mentre mi riparavo da un acquazzone torrenziale, che ho sentito lo streamer Atoll MS120. Mi è stato chiaro che l’unità ha grandi qualità e, avendo apprezzato gli amplificatori all in one con streamer integrato dello stesso marchio, ho voluto provare questa versione mini nel mio impianto.

Artigianato francese

Atoll è uno di quei marchi hi-fi che meritano un profilo più alto; produce una gamma di elettroniche di alta qualità, tutti progettati e realizzati in Francia. Sono lieto di affermare che la consapevolezza della loro eccellenza, almeno nel Regno Unito, sta crescendo. L’azienda è stata fondata nel 1997 da Stephane ed Emmanuel Dubreuil a Brécey, in Normandia. Un anno dopo, i prodotti hanno iniziato a raggiungere le principali nazioni, e successivamente nel 2001 l’azienda ha dovuto trasferirsi in una sede più grande. Essendo l’unico marchio francese ad avere licenze Dolby e DTS all’epoca, non c’è da stupirsi che Atoll abbia prodotto prodotti per l’home theater con un programma di ricerca triennale che si è concluso nel 2004 con il suo primo sistema multicanale.

Ampliando la sede centrale nel 2016 per soddisfare la crescente domanda, Atoll è riuscita a mantenere sia la Ricerca e Sviluppo che la produzione in casa. Accanto ai componenti separati di fascia alta a larghezza intera, c’è una gamma di unità compatte, tra cui lo Streamer MS120, in una gamma di 41 prodotti. I sistemi mini e midi erano un tempo molto popolari e molti marchi li producevano come complemento alle varianti di dimensioni standard che sono sempre state considerate la “hi-fi vera e propria”. Ma spesso, come vedremo, non è necessario avere un telaio più grande.

Progetto

Sebbene venga definito streamer, come spesso accade anche con apparecchi simili per semplicità di marketing, ritengo che abbinare l’MS120 semplicemente a questa categoria sia un po’ semplicistica. L’MS120 è molto di più. Aggiungetelo a una coppia di altoparlanti attivi o amplificati e avrete un sistema completo. In alternativa, potete usare le uscite preamplificate con un amplificatore finale stereo o a due finali mono, come ho fatto io, per ottenere un grande risultato.

Incentrato su un DAC Burr-Brown PCM1796, l’MS120 può essere pilotato dal telecomando in dotazione, dai pulsanti del pannello frontale o, meglio ancora con la nuova app Atoll Signature, ora in versione mk II che è molto migliorata. Se solo tutte le app potessero essere così facili da usare, così intuitive e chiare da capire; purtroppo, è questo aspetto che spesso delude prodotti altrimenti eccellenti.

Collegata in Wi-Fi o Ethernet, la sezione streamer dell’MS120 può leggere tutti i file audio (PCM fino a 24 bit/192 kHz e DSD 64/128) contenuti in una memoria in rete ed è compatibile sia con DLNA che con UPnP. Il nome della traccia viene visualizzato insieme alla copertina dell’album e a tutti i tag presenti. Un sistema “gapless” consente la riproduzione ininterrotta di tracce audio consecutive, mentre le playlist possono essere facilmente assemblate.

L’accesso ai servizi di streaming è molto ampio, con Qobuz, Tidal, Deezer, oltre all’accesso diretto a Spotify e Tidal Connect. Apple Airplay dovrebbe essere aggiunto a breve, mi hanno detto, perché, sebbene Atoll riconosca i limiti di qualità, ha già fornito la connettività Bluetooth sull’MS120, quindi perché non avere a disposizione anche Airplay 2?

Per me è stata una gioia speciale avere a disposizione tutte le radio Internet tramite il protocollo Airable. Sono accessibili oltre 100.000 stazioni di tutto il mondo e sia l’app che lo schermo del pannello frontale mostrano molto chiaramente il nome della stazione, il titolo del programma, la traccia in riproduzione e il bitrate/risoluzione ricevuti. L’uso del menu dei preferiti rende questo particolare un gioco da ragazzi da padroneggiare. Dal precisare che Atoll ha sempre posto grande cura negli stadi audio, in modo da avere stadi di uscita simmetrici senza feedback e componenti discreti che operano in classe A. Il controllo del volume è analogico, i condensatori sono di tipo MKP Link di alta qualità e i trasformatori sono avvolti appositamente per l’uso audio.

Il pannello frontale dell’MS120 è dominato da un display TFT da cinque pollici (800×480) chiaro, facile da leggere e molto informativo, più un’uscita cuffie da 3,5 mm, sebbene la mini-serie di Atoll offra un’unità amplificatore cuffie dedicata. A disposizione connettori di ingressi ed uscite  che consentono la massima compatibilità con due ingressi analogici oltre ad una coppia di coassiali digitali più un’altra Toslink ottica, entrambi validi per PCM fino a 24 bit/192 kHz. C’è un’uscita preamplificatore, più l’offerta di uscite digitali ottiche e coassiali. Abbiamo ingressi USB-A più un connettore trigger da 12 V per il collegamento ad altri componenti. Le opzioni di finitura sono nero opaco o argento.

Impostazioni

Poiché il mio Hegel H190 era già collegato a una coppia di nuovi diffusori Studio 89 della Monitor Audio , ho collegato le uscite ottiche e coassiali dell’unità Atoll per utilizzare uno stadio di amplificazione di potenza che già conoscevo bene.

Mentre a volte una connessione coassiale è in grado di trasportare una larghezza di banda più ampia, qui entrambe le connessioni digitali sono dello stesso livello di qualità, anche se sono convinto che l’uscita coassiale fornisca un suono leggermente più aperto e trasparente, il che non sempre è un vantaggio, in particolare con alcuni vecchi film e sceneggiati in bianco e nero. Ma si tratta di preferenze personali. Tutto ciò che ci manca è un ingresso HDMI che, per il mio utilizzo, sarebbe stato un bonus aggiunto.

A parte la qualità del suono, di cui non c’è nulla di cui lamentarsi, la semplicità d’uso dell’MS120 tramite l’app è stata una gioia. Ho trascorso diverse ore a navigare tra stazioni radio Internet che conoscevo e molte che non avevo mai sentito prima, oltre a trovare una serie di podcast interessanti dall’enorme biblioteca online. Usare Qobuz è stato un sogno.

Il display del pannello frontale può essere oscurato o spento e ho provato, seppur brevemente, l’uscita cuffie per pilotare delle cuffie HEDDphone Two per scoprire che la qualità era tutt’altro che scadente. Per un ascolto normale sono tornato a una disposizione più consueta collegando due amplificatori monofonici Trigon Dwarf II ai miei fidati monitor Atalante 3 di Revival Audio.

Qualità del suono

Un membro del gruppo di ascolto mi ha suggerito di iniziare con un po’ di jazz dei primi anni Sessanta e per gentile concessione di Dinah Washington con il brano September in the Rain, la scelta è stata molto appropriata dato che eravamo negli ultimi giorni di quel mese. Di solito non ascolto molto jazz, ma questa traccia è un po’ diversa e ho apprezzato la voce e la ricca strumentazione. Questa è una registrazione stereo dei primi tempi, ma è una bella registrazione. Ci sono stati presentati grandi archi natalizi e una progressione di accordi su un palcoscenico sonoro ampio e dettagliato con un’immagine superba. Proprio quando l’intro scema, la voce asciutta entra in gioco per riaccendere la melodia e aggiungere un’anima immensa che viene perfettamente trasmessa dall’MS120. I medi sono sublimi e in perfetta armonia con i bassi e gli acuti. L’atmosfera del locale viene riprodotta in modo vivido e con realismo per coinvolgere l’ascoltatore.

Ho scelto O Magum Mysterium, un canto di Natale, e la registrazione del King’s College di Cambridge sotto la guida del maestro e compianto Stephen Cleobury. Fin dalle prime note sono stato trasportato nella cappella dell’East Anglia e i peli sulla nuca hanno iniziato a rizzarsi. Abbiamo avuto un enorme coinvolgimento degli ascoltatori, poiché la semplicità e la schiettezza della musica sono allo stesso tempo accattivanti e seducenti. Le onde di morbida polifonia accarezzano l’ascoltatore con calore. Tutta la commozione del brano era presente; c’è emozione senza melodramma e l’intero sistema era letteralmente “in sintonia” senza che l’MS120 facesse un passo falso in alcun modo.

Babylon del londinese David Gray, è stato selezionato dal gruppo di ascolto,  un artista che era famoso nel 2001 quando uscì il suo album White Ladders . È un genere pop senza tempo che rimane credibile e ha mostrato la capacità di temporizzazione del sistema mentre gli ascoltatori  apprezzavano il  ritmo energizzante. Il singolo rappresenta la traccia più corta dell’album e ha fornito una potente esplosione di energia che ci ha portato ad alzare il volume a livelli inquietanti. Il sistema ha risposto senza difficoltà e ci siamo crogiolati nell’allucinante melodia introduttiva. Ci siamo goduti dei bassi deliziosamente potenti, ma ben controllati lungo il percorso. Il gruppo di ascolto se n’è andato ma ho lasciato l’Atoll MS120 nel mio sistema come nuovo riferimento quotidiano. È semplicemente una gioia usarlo a tutti i livelli.

Conclusione

Ho cercato il prezzo dello streamer che il mio Editore aveva elogiato molto e che poi mi ha prestato qualche mese fa, e sono rimasto sbalordito nello scoprire che costa più dell’MS120. Nell’Atoll abbiamo un prodotto fatto a mano in Francia, facile da utilizzare grazie all’app intuitiva e/o al telecomando in dotazione. È davvero una scelta ovvia quale scegliere.

Quando Atoll mi ha indicato il costo del loro piccolo MS120 ho pensato che fosse un costo commerciale IVA esclusa. Ma no, era il prezzo al dettaglio, inclusa la parte che andava allo Stato. Quindi, si tratta di uno speciale affare per gli audiofili, anche se il mini streamer Atoll può fare cose diverse per utenti diversi. Se hai diffusori attivi/amplificati, l’MS120 creerà un sistema completo. Se hai bisogno di aggiungere capacità di streaming a un sistema esistente, non riesco a pensare a niente di meglio a questo prezzo di questo Atoll MS120 come sorgente digitale.

Prezzo di listino al momento della recensione: 1.300 €

Specifiche:

Tipologia: streamer, DAC con amplificatore per cuffie
Distorsione a 1 kHz: 0,005%
Rapporto segnale/rumore: 124 dB
Ingressi streaming: ethernet, wi-fi
Servizi streaming nativi: Qobuz, Tidal, Higresaudio, Tidal Connect, Spotify Connect, radio internet Airable,
Ingressi wi-fi: Airplay 2, Bluetooth
Ingressi digitali: 2x coassiale, 2x ottico toslink Uscite
digitali: coassiale, ottico toslink Ingressi
analogici: 2x RCA single ended
Uscite analogiche: RCA single ended
Formati file supportati: MQA, DSF, LPCM, FLAC, ALAC, AIFF, WMA, OGG, WAV, AAC, MP3
Formati digitali supportati: PCM fino a 192 kHz a 24 bit, DSD fino a DSD128
Uscita cuffie: 3,5 mm
Software di controllo: app Atoll, Audirvana, Roon
Dimensioni AxLxP: 94 x 320 x 230mm
Peso: 3kg
Garanzia: 2 anni

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Se vuoi leggere l’articolo pubblicato da AF Digitale puoi fare un click qui: https://www.afdigitale.it/brian-zolner-presenta-il-bricasti-design-m11-da-audiograffiti-by-stefano-marchi/

Qui il video….

Se ne è parlato anche qui su Melius Club….

https://melius.club/topic/22015-briscasti-m11-versus-bricasti-m1/

L'articolo Da AF Digitale: Brian Zolner presenta il Bricasti Design M11 da Audiograffiti by Stefano Marchi sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Pur essendo uscito nel 2018, il Boulder 508 rimane senza dubbio un apparecchio di riferimento nel campo dei pre phono High End.

Ci uniamo a Boulder per fare un plauso a Paul Wilson e a Future Audiophile Magazine per aver scritto in questi ultimi giorni una fantastica recensione sul Phono Preamp Boulder 508, il prodotto più piccolo e più semplice costruito da Boulder fino ad oggi. Nonostante la sua semplicità e le sue dimensioni, questo piccolo Boulder ha un suono ultraterreno rispetto alla numerosa concorrenza e produce un paesaggio sonoro molto accurato e dettagliato; estraendo anche i più piccoli dettagli da tutti gli LP preferiti.

Paul Wilson si esprime così sul 508, “…Come tutte le apparecchiature Boulder, il design è eccellente e dedicato a un unico compito: fornire una riproduzione superlativa di un LP analogico. …”

Future Audiophile Magazine ha numerose bellissime recensioni su tutto ciò che riguarda l’audio. Puoi  visitare il loro sito Web per le ultime e migliori recensioni, approfondimenti, commenti e opinioni su alcune meravigliose apparecchiature stereo.

L’originale della recensione in inglese a questo link: https://futureaudiophile.com/boulder-508-phono-preamplifier-reviewed/https://futureaudiophile.com/boulder-508-phono-preamplifier-reviewed/

Menzionate Boulder Amplifiers a quasi tutti gli audiofili e i commenti risultanti saranno quasi certamente gli stessi. Queste opinioni confermano le ottime prestazioni di un costruttore di fama mondiale, qualità impeccabili, il meglio del meglio, apparecchi grandi, pesanti e, naturalmente, molto costosi. Nessuna di queste descrizioni sarebbe del tutto sbagliata. Basta guardare i componenti della serie 3000 per trovare esempi ideali di elettronica audiofila iper costosa per cui Boulder è principalmente nota.  

In una posizione un po’ antitetica a queste descrizioni e a questi prezzi, c’è il Boulder 508 Phono Preamplifier da 7.500 euro. Come la maggior parte della linea dei prodotti dell’azienda, il Boulder 508 Phono Preamplifier ha un prezzo piuttosto competitivo. È anche piuttosto compatto. Forse più di ogni cosa,  è prodotto secondo gli stessi standard utilizzati nelle apparecchiature più costose. Dal punto di vista del design, trasuda semplicità. L’unica domanda che rimane è come si comporta. 

Cosa rende il pre-phono Boulder 508 così speciale?

• A differenza della maggior parte dei prodotti Boulder, il 508 Phono Preamplifier è molto plug and play. Ci sono pochissime impostazioni definite dall’utente disponibili. Infatti, le uniche impostazioni selezionabili dall’utente sono i pulsanti di accensione e di disattivazione dell’audio montati sul frontale e un interruttore montato posteriormente per le testine a magnete mobile (MM) e a bobina mobile (MC). 
• Come tutti gli apparecchi Boulder, il telaio di alluminio è lavorato a macchina CNC nello stabilimento Boulder in Colorado.  Dopo la lavorazione, l’ulteriore lavorazione consiste in una sabbiatura interna, levigatura, anodizzazione (eseguita da un fornitore esterno a causa della natura caustica e del monitoraggio EPA delle vasche di immersione utilizzate nell’anodizzazione) e finitura; tutto ciò per ottenere una struttura rigida e con pareti spesse per ospitare i circuiti interni. Una volta installata l’elettronica, l’unità viene preparata e imballata per la spedizione. Mentre la maggior parte degli strumenti audiofili non è facilmente realizzabile negli Stai Uniti, il Boulder 508 è senza dubbio realizzato in America. 
• Le schede del circuito sono tutte densamente popolate in una topologia a montaggio superficiale. Le macchine pick and place di Boulder insieme alla saldatura a onda eseguono l’assemblaggio delle schede del circuito.  Boulder sostiene che questo design densamente popolato riduce la capacità in eccesso, il che alla fine porta a un suono migliore. Costruire internamente le schede del circuito aggiunge un livello di supervisione della qualità non facilmente ottenibile da fornitori esterni. 
• Il preamplificatore Phono Boulder 508 è completamente bilanciato, ingresso-uscita, utilizzando esclusivamente terminali XLR.  Non ci sono connessioni RCA (single ended) sul retro del preamplificatore Phono Boulder 508. 
• Si nota la mancanza di impostazioni di guadagno e carico selezionabili dall’utente.  Ciò elimina l’incertezza di armeggiare con le impostazioni per ottenere il livello sonoro ottimale. Per le testine Moving Magnet (MM), il guadagno è standardizzato a 44 dB e l’impedenza di ingresso è di 47K ohm. Per le testine Moving Coil (MC), il guadagno è preimpostato a 70 dB e l’impedenza è fissata a un valore di 100 ohm. 
• L’alimentatore è montato nel suo scomparto interno a discreti per garantire la prevenzione di ronzii o rumori che si riversano nel circuito audio.  Grazie al circuito altamente efficiente dell’alimentatore, Boulder afferma che l’unità può essere lasciata accesa costantemente per eliminare potenziali problemi di riscaldamento o complicazioni di connettività/controllo. 
• Nel tentativo di ridurre al minimo la distorsione causata da LP deformati, Boulder include un filtro low-cut integrato per rimuovere le frequenze basse eccessive che causerebbero una riduzione della qualità sonora. 
• Le dimensioni complessive del Boulder 508 Phono Preamplifier sono piuttosto compatte.  Nonostante le dimensioni fisiche generalmente inferiori rispetto alla maggior parte dei prodotti Boulder, il 508 Phono Preamplifier è comunque sufficientemente pesante per essere considerato un solido apparecchio. Si tratta di un componente di dimensioni tali da consentirne il posizionamento in quasi tutti i rack audio o negli spazi in cui viene alloggiata l’attrezzatura stereo. 

Perché dovresti prendere in considerazione il preamplificatore phono Boulder 508?

Bene, una risposta è ovvia: la reputazione dei prodotti Boulder molto più costosi si estende a uno stadio fono dal prezzo accessibile ma dalle prestazioni elevate. Come tutte le apparecchiature Boulder, il design è eccellente e dedicato a un unico compito: fornire una riproduzione superlativa di un LP analogico. In base al prezzo e alle dimensioni fisiche rispetto alle prestazioni, questo stadio fono non è solo conveniente rispetto a un tipico prodotto Boulder, ma trae vantaggio dall’etica di progettazione e produzione complessiva di Boulder. Per un sistema audio con una sezione analogica di prezzo moderato, il preamplificatore fono Boulder 508 sarà un’aggiunta gradita per anni di sonorità piacevoli e senza problemi.

Alcune cose che potrebbero non piacerti del preamplificatore phono Boulder 508 …

• Non ci sono connessioni RCA per collegare il cavo del braccio o una connessione a un preamplificatore o un amplificatore integrato. Nelle recensioni passate dei prodotti Boulder, ho detto che essi non credono alle connessioni sbilanciate o single-ended (RCA). Questa non è una posizione da cui Boulder si discosta, indipendentemente dal costo dei componenti. Tutte le connessioni montate posteriormente sono XLR bilanciate.  Boulder  include il proprio adattatore fatto a mano progettato internamente per convertire una connessione sbilanciata in una versione bilanciata.  Tuttavia, è inclusa solo una coppia. Se l’RCA viene utilizzato per l’ingresso e l’uscita, sarà necessario procurarsi una seconda coppia di adattatori da Boulder o da un altro produttore, a un costo aggiuntivo. Per questa recensione, ho utilizzato gli adattatori per l’ingresso del braccio. Poiché la mia uscita al preamplificatore è XLR, non ho avuto bisogno di un secondo set di adattatori. 
• Ci saranno quasi sicuramente quei sostenitori dell’analogico che preferiranno scegliere le proprie impostazioni di guadagno e impedenza.  Ciò non è possibile sul Boulder 508 Phono Preamplifier, poiché tutte le impostazioni per le cartucce MM e MC sono predeterminate. 
• Non c’è un telecomando.  E a dire il vero, con così poche selezioni utente disponibili, un telecomando sembra difficilmente necessario. Tuttavia, viviamo in un mondo infuso di telecomando e, per coloro che danno valore all’autonomia completa, un telecomando potrebbe mancare.  

Ascolto con il preamplificatore phono Boulder 508 …

La mia attuale testina di riferimento è la  Ortofon MC Verismo , la seconda dall’alto nella serie Exclusive che è tra le migliori dell’azienda. Come tutte le altre testine di questo gruppo, la Verismo ha una tensione di uscita molto bassa di 0,2 mV. La mia preoccupazione iniziale era che, con il guadagno fisso sul preamplificatore Phono Boulder 508 di 70 dB, avrei dovuto aumentare il volume del mio  preamplificatore T+A HV P 3100  a livelli irragionevoli solo per ascoltare un po’ di musica. La mia preoccupazione era solo parzialmente giustificata, poiché era necessario aumentare la manopola del volume del preamplificatore di 10 clic per raggiungere il livello di 80 dB-85 dB, che è il mio normale livello di ascolto. Mi aspettavo di sentire ogni sorta di ronzio e rumore di fondo a causa di un livello di volume percepito anormalmente alto sul  preamplificatore stereo . 

Il mio primo disco non suonava molto bene. Niente paura, pensai, dato che la maggior parte dei componenti appena usciti dalla scatola ha bisogno di tempo per essere rodato al meglio. Al quinto LP, avevo un grande sorriso stampato in faccia. Quello che sentivo era musica gloriosa. L’ampiezza aveva effettivamente guadagnato un po’ di terreno, la dinamica era notevolmente migliorata, la precisione degli strumenti acustici era perfetta (tanto che un LP con un pianoforte acustico sembrava essere nella stanza con me), l’immagine riempiva l’intera area di sviluppo dell’immagine e, meglio di tutto, quando non c’era musica in riproduzione, silenzio assoluto. Questa è stata una grande sorpresa, dato che mi aspettavo un aumento significativo del rapporto segnale/rumore (SNR) e tutti i tipi di ronzio e rumore indesiderato a causa del livello del volume sul preamplificatore. Ho semplicemente scosso la testa perché il preamplificatore phono Boulder 508 era uno degli stadi phono più silenziosi che abbia mai sentito nel mio sistema, indipendentemente da un livello del volume del preamplificatore più alto del normale. Sembrerebbe che l’idea di Boulder di isolare l’alimentazione elettrica sia stata molto astuta. 

Se avessi avuto problemi con la sonorità del mio impianto con il Boulder 508 Phono Preamplifier, sarebbero stati relativi alle frequenze più alte. Vorrei sentire i crash dei piatti e qualsiasi cosa sopra, diciamo, i 4000 Hz, voci o strumenti, presentati con un po’ più di ampiezza. Il mio attuale phonostage, il  Pass Labs XP-27  molto capace (recensito qui)  non soffre in quest’area. Ovviamente, viene venduto al dettaglio a $ 12.500, quindi dovrebbe funzionare molto bene. Non posso negare, tuttavia, che per un phono preamp da 7.500 euro, il Boulder 508 Phono Preamplifier è una vera rock star. 

Uno dei miei preferiti, uscito nel 1970, è LP di Cat Stevens’ Tea for the Tillerman che contiene uno dei suoi successi più noti, “Wild World”.  Questa traccia parla della fine di una relazione e, nel caso di Stevens, della fine del suo coinvolgimento romantico con Patti D’Arbanville. Stevens gestisce la voce e la chitarra acustica e, con il Boulder 508 nel mio sistema, i suoni delle dita sulla tastiera erano facilmente udibili. Stevens suona anche un pianoforte, che si fonde nella presentazione generale con un alto grado di facilità e semplicità. La batteria, sebbene non eccessivamente dinamica, è stata anche ritratta con sufficiente potenza, velocità e finezza da renderla evidente tanto da far battere le dita dei piedi. Un contrabbasso, congas e un tamburello hanno completato gli strumenti in questa traccia popolare. La presentazione è molto chiara, concisa e non c’era congestione o distorsione a rovinare il suono. Il preamplificatore phono Boulder 508 ha reso questo brano estremamente piacevole, facendo ciò che sembra saper fare meglio: offrire prestazioni elevate nonostante il prezzo più modesto. 

In quella che per me rimane la migliore canzone mai creata per guidare dietro un parabrezza, ho alzato il volume del  brano di Christopher Cross “Ride Like the Wind” dal suo album omonimo del 1979, vincitore del Grammy Award.  Questo brano parla di un criminale in fuga in Messico per un crimine sconosciuto, più o meno come mi sono sentito in molti dei miei lunghi viaggi di lavoro. Ogni volta che ascolto questa canzone, combatto la voglia di alzare molto il volume. E anche se la mia versione LP è la versione originale del 1979 e ha qualche schiocco e clic (dopotutto ha 44 anni), ho ceduto alla tentazione e ho preso il telecomando. Con la chiarezza e il basso rumore di fondo del preamplificatore phono Boulder 508, avrei potuto aumentare il volume fino a non riuscire più a rimanere nella stanza. Così com’era, ho raggiunto facilmente i 100 dB o più e ho avuto un grande sorriso stampato in faccia per tutto il tempo. Questo sottolinea ciò che ho davvero apprezzato di questo stadio phono. Se volete una presentazione piacevole dell’LP, educata, come essere seduti su una panchina del parco, il Boulder 508 vi servirà bene. Se volete scatenarvi e svegliare i vicini tre case più in là, è senza dubbio all’altezza di fare anche questo. Potrei continuare, ma basti dire che il preamplificatore Phono Boulder 508 ha dato vita a questa traccia di 44 anni fa e ha fatto sentire a questo recensore come se fosse già a metà strada per il Messico.

Il preamplificatore phono Boulder 508 ha un certo valore di rivendita?

Forse una domanda più pertinente è: puoi nominare un componente Boulder che non abbia un solido valore di rivendita? Inoltre, puoi nominare un componente Boulder che non sia molto ricercato sul mercato dell’usato? L’attrezzatura Boulder ha una storia di prodotti usati venduti in un lasso di tempo quasi immediato. Infatti, anche trovare una attrezzatura Boulder che non abbia decenni sul mercato dell’usato è una sfida piuttosto ardua. Dato il costo modesto del preamplificatore phono Boulder 508, ci si aspetta un minimo del 50 percento del prezzo al dettaglio. Grazie alla loro reputazione stellare di prestazioni e qualità costruttiva, tutta l’attrezzatura Boulder, incluso questo stadio phono, dovrebbe avere pochi problemi a essere venduta usata, e anche a un prezzo elevato. 

Qual è la concorrenza per il preamplificatore Phono Boulder 508? 

Il primo che mi viene in mente è il  Mobile Fidelity (MoFi) Masterphono  (recensito qui) , progettato dal veterano del settore Peter Madnick. Rispetto alle testine a bassa uscita come la mia, Madnick ha sviluppato una connessione Trans Impedance, Voltage Input sia per XLR che per RCA, che sul mio sistema ha eliminato completamente qualsiasi problema di volume di uscita dovuto alle testine a bassa tensione. Masterphono è costituito in realtà da due contenitori separati in un unico box. Un contenitore ospita l’alimentatore e l’altro ospita i controlli della testina. Tre grandi tubi di rame passano tra i due contenitori, in modo che il cablaggio possa essere instradato. Ho trovato questo stadio phono eccezionalmente silenzioso e dalle prestazioni eccezionali. A un costo al dettaglio di $ 5.995, è leggermente più costoso del preamplificatore phono del Boulder 508. 

Ho anche recensito il  Pass Labs XP-17  (recensito qui)  e, a un prezzo di vendita al dettaglio leggermente inferiore di $ 4.500, anche questo ha funzionato eccezionalmente bene. Non sorprende, poiché come tutti i phonostage Pass Labs, aveva anche uno sfondo eccezionalmente silenzioso e qualcosa che non si trova sul Boulder 508, impostazioni di guadagno e carico selezionabili dall’utente. Un’altra cosa che non si trova comunemente nei phonostage a questo livello di prezzo, l’XP-17 ha anche tre impostazioni per il carico capacitivo. Ho trovato questo phonostage eccellente dal punto di vista sonoro e, rispetto al prezzo di vendita al dettaglio, era un componente che avrei potuto facilmente rendere parte permanente del mio sistema. 

Considerazioni finali sul preamplificatore phono Boulder 508

Sebbene questo componente sia in qualche modo incoerente con le dimensioni e il costo medi della restante linea di prodotti Boulder, non è da meno del livello superperformante delle altre apparecchiature del marchio. Questo stadio phono rende onore alla reputazione di eccellenza di cui il produttore con sede in Colorado ha goduto quasi sin dal suo inizio. È molto ben progettato, molto ben costruito, ha prestazioni di altissimo livello e, soprattutto, ha un prezzo moderato. Considerato il prezzo al dettaglio di 7.500 euro, il preamplificatore phono Boulder 508 è, per qualsiasi sistema di costo commisurato, una scelta eccezionale in termini di valore/prestazioni per uno stadio phono. 

Nel mio sistema, ha fornito una resa eccezionale di eccellenti LP e una prestazione di un alto livello di qualità sonora. Mi aspettavo un problema di guadagno, dovuto ai livelli di uscita fissi predeterminati del Boulder 508 e all’assenza di regolazione da parte dell’utente. Mi aspettavo anche un livello significativo di ronzio, dovuto all’aumento dell’ampiezza sul preamplificatore necessario per compensare la mancanza di guadagno. Mi aspettavo che la testina a bassa uscita da 0,2 mV causasse una riduzione delle prestazioni di questo stadio fono. E, per fortuna, non si è verificata nessuna di queste cose. Anzi, è stato tutto il contrario. Quello che ho scoperto invece è stata, album dopo album, una beatitudine sonora. Chiarezza, accuratezza e dinamica erano coerenti con tutti gli stadi fono di prezzo simile che ho recensito finora. L’immagine era uguale a qualsiasi stadio fono che ho avuto nel mio sistema, indipendentemente dal prezzo. E il notevole livello di silenzio e il bassissimo SNR erano, per dirla con una frase, assordanti…  Non vi dovrebbe sorprendere che possa consigliarvi vivamente il Boulder 508 Phono Preamplifier. Ha e fa tutto: prezzo competitivo per un componente di fascia alta, suono eccellente, qualità costruttiva favolosa e coerenza pervasiva di qualità e di prestazioni comuni a tutti i prodotti Boulder. Chiunque cerchi uno stadio phono in questa fascia di prezzo dovrebbe ascoltare questo stadio phono. Voglio dire, dopotutto, che il nome Boulder già dice praticamente tutto di quello che c’è da sapere

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Anche Nuprime, unitamente ai più prestigiosi costruttori di streamer mondiali, introduce nel proprio catalogo un eccellente switch di rete top di gamma che ha il compito di eliminare ogni rumore ed ogni impurità dalla propria rete domestica. Si affianca ad un precedente apparecchio più semplice ed economico, denominato SW8, che già aveva ottenuto un buon successo ed era stato apprezzato per la sua efficacia.

L’SW Ultimate è uno switch di rete di fascia alta, è un Layer 3 gigabit a 12 porte con 4 porte condivise SFP in fibra ottica, progettato specificamente per gli appassionati di musica che mirano a costruire un “ecosistema HiFi” dedicato e raggiungere la massima fedeltà audio. Migliora le prestazioni di rete riducendo al minimo il rumore del segnale tramite l’alimentatore NuPrime a bassissimo rumore di e un clock TCXO personalizzato. Questa configurazione garantisce segnali di rete precisi per una trasmissione dati musicale stabile e affidabile, migliorando significativamente l’esperienza di ascolto.

Prezzo di listino: 2.499 euro

Caratteristiche principali

1. Switch di rete gigabit professionale Layer 3 a 12 porte con 4 porte condivise SFP in fibra ottica

• Lo switch Layer 3 può instradare il traffico tra diverse sottoreti IP. SW Ultimate è stato ottimizzato per l’audio di rete all’interno della propria subnet.
• Supportano velocità di trasmissione dati più elevate rispetto ai tradizionali cavi in ​​rame, raggiungendo spesso velocità pari o superiori a 10 Gbps.
• La fibra ottica può trasmettere dati su distanze molto più lunghe senza subire una degradazione significativa del segnale rispetto ai cavi in ​​rame.
• Interferenza elettromagnetica ridotta (EMI)

2. Alimentatore Nuprime Power Engine a bassissimo rumore con un filtro di alimentazione CA. Adotta un circuito di induttanza ad alto isolamento per l’alimentazione CA al fine di prevenire un inquinamento acustico derivante da fonti di alimentazione CA di altri dispositivi o di altri sistemi di alimentazione.

3. Clock TCXO (10 MHz) – Elimina le frequenze irrilevanti e genera un clock puro. Segnale di uscita ad alta precisione e con rumore di fase ultra basso come sorgente di clock per il sistema di commutazione Ethernet.

4. Un jack di alimentazione CC ausiliario (12 V) consente agli utenti di bypassare il modulo di alimentazione interno e collegare un alimentatore lineare di prestazioni migliori.

5. Terminale di messa a terra per un collegamento a terra dedicato al fine di ridurre il rumore di alimentazione. Adattatore di messa a terra interno per ridurre il rumore di terra.

6. Porta di ingresso di un clock esterno  (a 10 MHz).

7. Selettore di clock interno/esterno . Sintetizzatore di clock a bassissimo rumore (generatore di clock PLL).

8. Nuprime ottimizza la gestione Ethernet industriale Layer 2 e Layer 3 per prestazioni audio di rete migliorate.

Specifiche tecniche

Porta Ethernet in rame

• Porte Gigabit Ethernet (1GbE RJ45) x 12

Porta in fibra ottica Ethernet SPF

• 4 interfacce SFP 1000BASE-X

Interfacce

• Interruttore di ingresso dell’orologio x 1 (esterno/interno)
• Interfaccia BNC per Word Clock esterno da 10 MHz
• Modulo clock TCXO

Porta di messa a terra

• Collegamenti ad un box di terra per migliorare la purezza e la precisione del segnale senza interferenze

Indicatori LED

• LED di alimentazione (verde) x 1 sul pannello frontale
• LED di stato della porta x 8 sul pannello posteriore
  • Verde: 1000Mbps
  • Ambra: 100Mbps
  • Si accende quando è collegato; lampeggia quando è attivo

Pulsante di reset

• < 5 sec: riavvio del sistema
• > 5 sec: Impostazioni predefinite di fabbrica

Colore

• Nero

Potenza in ingresso

• IEC (CA) 100-240 V, 50/60 Hz
• (CC) 12V/1A massimo

Consumo energetico

• 10 Watt al massimo

L'articolo Non è un semplice switch di rete di alta classe: è il Nuprime SW Ultimate sembra essere il primo su Audio Graffiti.

E’ in saletta collegato alle Kii Audio Seven il nuovo streamer puro Nuprime dedicato alla serie top di gamma Evolution. Si chiama appunto Evolution Stream ed è un server Roon Core di elevate prestazioni, man solo…. Il prezzo è di 3.399 euro.

Vediamolo nei dettagli:  

Il NuPrime Evolution Stream è un server musicale ad alte prestazioni che supporta più servizi di streaming e si integra perfettamente con i sistemi HiFi. È dotato di una CPU Intel a basso consumo, SSD di qualità audio e tecnologie avanzate di riduzione del rumore, tra cui un alimentatore a bassissimo rumore e un sofisticato circuito di messa a terra. Compatibile con Roon Core e DLNA, è gestito tramite l’app VitOS Manager.

Schema connessioni:

Progettato per prestazioni audio senza compromessi

L’Evolution Stream è la scelta perfetta per gli audiofili più esigenti a fronte dei numerosi pregi di seguito indicati:

• Gestisce senza sforzo con prestazioni elevate senza soluzione di continuità: è in grado di eseguire più applicazioni senza sforzo senza accenno ad interruzioni. Si può gestire il server musicale con facilità utilizzando l’app mobile VitOS Manager.
• Audio di precisione: è dotato di due TCXO (oscillatori al cristallo con compensazione della temperatura) dedicati, uno per ogni porta Ethernet; questo sistema impedisce l’interferenza del segnale di clock, garantendo una temporizzazione estremamente accurata. Il TCXO da 25 MHz riduce al minimo la latenza e il jitter di rete, fornendo una riproduzione audio impeccabile.

• Ascolto senza interferenze: la tecnologia di filtraggio del rumore EMI elimina efficacemente le interferenze elettriche, garantendo un’esperienza di ascolto assoluta.
• Archiviazione ottimizzata: è dotato di una memoria SSD da 250 GB ad alte prestazioni ottimizzato per l’app VitOS e per l’archiviazione delle applicazioni, l’unità flash offre bassa latenza e ampia capacità. Le prestazioni sono ulteriormente migliorate da un assorbitore EMI e da un circuito di regolazione della potenza dedicato, che isola il rumore dell’alimentazione per una qualità di riproduzione audio superiore. Si sconsiglia di espandere l’archiviazione interna, poiché l’utilizzo di un SSD standard potrebbe degradare le prestazioni. Per gli utenti con grandi librerie musicali locali, si consiglia l’archiviazione esterna.

• Elaborazione potente: la CPU a 4 core consente la transcodifica Roon Core DSP senza interruzioni, gestendo senza sforzo il formato PCM in DSD256.
• RAM DDR4: il sistema è dotato di moduli di memoria DDR4 da 32 GB a basso consumo, che garantiscono prestazioni fluide.
• Audio ad alta risoluzione: supporta l’uscita audio USB con risoluzioni fino a DSD512 e PCM 768 KHz , offrendo una qualità audio eccezionale.
• Uscita audio USB migliorata: utilizza filtri avanzati ad alta frequenza per ridurre il rumore e migliorare la qualità dell’uscita audio USB.
• Pronto per l’aggiornamento del clock: il sistema supporta un ingresso Word Clock esterno da 25 MHz, con una porta da 25 MHz placcata in oro per una precisione superiore.

• Flessibilità della sorgente di clock: include un selettore di clock interno/esterno, che consente una commutazione fluida tra le sorgenti di clock per una configurazione ottimale.

• Filtraggio del rumore dell’alimentazione: incorpora un filtro del rumore ad alta frequenza nel modulo di ingresso dell’alimentazione, garantendo una trasmissione precisa del segnale con rumore minimo e una perfetta sincronizzazione di fase.
• Predisposto per archiviazione esterna: sono disponibili porte audio USB per una facile connessione a dispositivi di archiviazione esterni quando necessario.
• Doppie porte Gigabit Ethernet: include due porte Gigabit Ethernet: una per la connettività di rete e l’altra ottimizzata per la connessione diretta a un lettore audio.
• Terminale di messa a terra per collegamento a terra dedicato per ridurre il rumore di potenza. Adattatore di messa a terra interno per ridurre il rumore di terra.

Specifiche

• CPU: CPU Intel Quad-core J6413
• Memoria RAM: 32 GB
• Memoria di archiviazione:
  • Unità SSD SATA: 250 GB / 4 TB
  • SSD NVMe: fino a 4 TB
• Orologio mondiale: Orologio TCXO ad alta precisione
• Connettore di ingresso del clock esterno: 25 MHz x 1
• Ethernet: 1 GbE x 2
• Porta USB di espansione:
  • USB 3.1 x 2
  • 1 porta USB 2.0
• Uscita audio USB: uscita audio USB di seconda generazione con miglioramento della riduzione del rumore
• Tipo C: 1
• Più lettori audio in uscita contemporaneamente: fino a 10
• PCM: fino a 768 KHz 32 bit
• Riproduzione DSD: fino a DSD512
• Transcodifica Roon DSP: fino a DSD256
• Dimensioni: 430 mm (larghezza) x 65 mm (altezza) x 430 mm (profondità)

L'articolo E’ arrivato il nuovo streamer Nuprime top di gamma. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Esiste un luogo a Cremona conosciuto dai più famosi musicisti di strumenti ad arco di tutto il mondo. Possiamo affermare con certezza che i più prestigiosi professionisti desiderano e in alcuni casi persino sognano di possedere un violino, una viola od un violoncello, costruito dal maestro liutaio Luiz Amorim o uscito dal punto vendita Cremona Amorim  Fine Violins, dove si possono anche trovare strumenti antichi di eccezionale valore.

In questo luogo, dove si mettono in contatto i musicisti più prestigiosi agli strumenti più raffinati, abbiamo l’onore di poter esporre e dimostrare un nostro sistema audio che ben si integra nell’atmosfera che si respira all’interno del centro espositivo.

Una coppia delle nuove Kii Audio Seven, diffusori amplificati wireless, che rappresentano il massimo sviluppo della tecnologia, sono stati abbinati ad una sorgente analogica di grande tradizione, ovvero un giradischi Thorens TD124, che malgrado i 60 anni trascorsi dalla sua costruzione mantiene inalterate le notevoli qualità del suono. Tra la sorgente analogica ed i diffusori è compito del preamplificatore Nuprime PRA9X elevare la corrente e permettere, anche tramite telecomando, di gestire il volume del suono.

Se passate da Cremona e avete la curiosità di vedere la pregiata collezione di strumenti musicali, nonché di ascoltare qualche nota riprodotta dai diffusori Kii, potete certamente entrare nell’atelier sito in Piazza Marconi al numero 7B.

Per approfondire e dare uno sguardo virtuale alla vetrina del negozio, ecco il link di Amorim Fine Violins di Cremona:  https://amorimfineviolins.com/. Potreste rimanere meravigliati nello scoprire dei veri capolavori realizzati a due passi da noi.

L'articolo Le Kii Audio Seven presso il Cremona Amorim Fine Violins. sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Audio Graffiti era presente al Milano Hi-Fidelity 2024 che si è tenuto sabato e domenica 5 e 6 ottobre al Centro Congresso Melia Hotel di Milano, Via Masaccio 19.

Quest’anno avevamo due sale con due sistemi votati alla semplicità e raffinatezza, con importanti novità.

Sono stati dimostrati i nuovi diffusori attivi wireless Kii Seven, con i nuovi stupefacenti streamer puri Innuos di ultima generazione, lo ZEN Next Gen e ZENith Next Gen. Nella seconda sala era in dimostrazione l’ultima realizzazione di Rosso Fiorentino, i nuovi diffusori Arno 40, oltre alle nuove Certaldo 2 collegate ai “piccoli” di casa Boulder lo streamer-pre 812 con il finale 861. Presente in sala in collegamento alternato c’era il sistema premium Nuprime Evo Dac 2 e Evo STA.

L'articolo Abbiamo partecipato al Milano Hi-Fidelity 2024 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Sono in saletta, bellissimi, collegati e da ascoltare. Sono i nuovi Rosso Fiorentino Arno 40, superbi diffusori a colonna, con un design mozzafiato, slanciati, ottimamente proporzionati e ben suonanti come pochi diffusori al mondo. Rappresentano il meglio della produzione italiana, il made in Italy più raffinato ed elegante di cui vantarsi ed essere orgogliosi. E a questo proposito ricordiamo che Audio Graffiti è il distributore italiano di tutte le realizzazioni, sempre più sofisticate, dell’azienda toscana Rosso Fiorentino.

Suonano divinamente, diremmo meglio di tanti altri diffusori di pari costo. Hanno un carattere sonoro piacevolissimo. Ed eccoci quindi a presentarvi la nuova serie di Rosso Fiorentino.

Introduzione alla nuova serie Arno

La nuova serie ARNO, un passo fondamentale nella instancabile ricerca dell’eccellenza nella riproduzione del suono. Prendendo il nome dal fiume che scorre nel cuore di Firenze, questa nuova linea è una testimonianza della continua evoluzione di Rosso Fiorentino nella costruzione di diffusori.

Per la prima volta, si offre una gamma completa che fonde perfettamente gli esigenti standard dell’audio High-End adattandosi anche alle esigenze per i sistemi multicanale. I diffusori ARNO offrono un’esperienza di ascolto immersiva, costruiti su tecnologie ingegneristiche d’avanguardia dopo una lunga messa a punto del suono fin nei minimi dettagli.

Al centro di questa collezione si trova l’innovazione più significativa realizzata fino a oggi: una linea di altoparlanti brevettati meticolosamente sviluppati in collaborazione con un produttore leader italiano. Anni di ricerca, test e perfezionamento hanno portato a questi eccezionali componenti, che sono stati progettati esclusivamente per la linea ARNO.

Realizzata con passione e precisione nella struttura di Firenze, la collezione ARNO è una vera celebrazione dell’artigianalità italiana e dell’eccellenza del design elettroacustico.

Arno 40

Un design elegante con un set di driver ad alte prestazioni da 14 cm, progettati per gestire con precisione livelli di potenza impegnativi, insieme a un tweeter derivato direttamente dal modello di punta Rosso Fiorentino Siena e realizzato su misura per gli ARNO40, che offre una chiarezza del suono eccezionale e prestazioni costanti su un’ampia area di ascolto. Un carico acustico non convenzionale è affidato a un circuito di crossover estremamente raffinato, sia per i componenti utilizzati sia per la separazione perfetta dei suoni dotati di grande musicalità, il tutto soddisfacendo attentamente le esigenze dell’amplificazione. Il sofisticato cabinet è costruito utilizzando vari materiali tramite la tecnica di vincolo a strati, con conseguente struttura quasi priva di risonanza, con l’hardware completo progettato internamente e prodotto qui in Italia. In breve, un prodotto che incarna un’azienda impegnata nella qualità e nell’innovazione continua, che non si ferma mai, proprio come le acque sempre in movimento del fiume fiorentino, l’Arno, da cui l’intera collezione prende il nome.

Cabinet

Per ottenere l’esperienza di ascolto più autentica, è fondamentale che il suono provenga esclusivamente dai driver e non dal cabinet.

Le vibrazioni dei pannelli del cabinet possono introdurre distorsioni indesiderate nella musica. Pertanto, le pareti di un cabinet per diffusori devono essere il più inerti possibile. La tecnica di smorzamento a strati vincolati, da tempo utilizzata da Rosso Fiorentino nella costruzione dei cabinet, è impiegata anche in tutta la collezione ARNO.

A differenza della maggior parte dei cabinet realizzati con un singolo materiale di prima qualità, i cabinet di RF sono costruiti con un mix di materiali che possiedono proprietà acustiche complementari. Questa sinergia riduce al minimo le risonanze interne che possono verificarsi durante la riproduzione del suono. Questo “insieme” di materiali garantisce rigidità, inerzia e smorzamento ottimali, avvicinandoci all’ideale di un cabinet privo di risonanza. Il risultato? Un suono più puro, con un palcoscenico sonoro più definito, una risposta ai transienti delle basse frequenze più incisiva e una chiarezza complessiva migliorata. Gli ascoltatori percepiranno un silenzio più profondo tra le note, con un tempismo ritmico e un flusso musicale migliorato. In linea con la tradizione costruttiva di Rosso Fiorentino, i diffusori della linea ARNO impiegano anche vari tipi di materiali fibrosi (fibre completamente sicure e che non vengono rilasciate nell’aria nel tempo) con diverse densità per ampliare lo spettro di smorzamento su più frequenze. Inoltre, le zone di smorzamento delle frequenze medio-basse vengono utilizzate attraverso “cuscini” d’aria che funzionano come risonatori, assorbendo energia dalle risonanze del cabinet mentre disperdono le onde a frequenze medio-alte migliorando la distribuzione dell’energia acustica all’interno del box.

Drivers

Una partnership che mira alla perfezione: creazione di driver personalizzati. Sono stati progettati e sviluppati gli altoparlanti in-house. Tuttavia, l’impegno per il progresso della tecnologia audio ha portato Rosso Fiorentino a collaborare con produttori specializzati, cruciali per raggiungere la massima qualità. Questo approccio è stato fondamentale nello sviluppo dei driver, dove la partnership con un rinomato produttore italiano ha trasformato le idee e i progetti di Rosso Fiorentino in prodotti tangibili e di alta qualità. Lavorando a stretto contatto, è stato ottimizzato ogni dettaglio del design dei drivers, dai materiali ai processi di produzione. Questa meticolosa ingegneria ha dato vita a una linea davvero unica dei driver realizzati esclusivamente per i diffusori ARNO.

Tweeter

Tutti i diffusori ARNO sono dotati del tweeter personalizzato di fabbricazione italiana derivato dal modello Siena e ottimizzato per questa linea. Vanta una cupola in seta con speciale trattamento di smorzamento, una bobina mobile in alluminio da 28 mm e un’elevata sensibilità di oltre 94 dB a 1 W/1 m. Dotato di un potente magnete al neodimio e una bassa frequenza di risonanza, può gestire un wattaggio elevato anche quando incrociato a frequenze più basse. Inoltre, il design del pannello frontale con la sua guida d’onda poco profonda migliora le prestazioni fuori asse, garantendo un suono fluido e uniforme.

Midwoofer

Il midwoofer è progettato per offrire prestazioni costanti sia sull’asse che fuori asse, con un’eccezionale estensione ad alta frequenza, una bassa frequenza di risonanza e una robusta gestione della potenza. La sua impressionante escursione lineare, abbinata ad ampi limiti meccanici, si traduce in una bassa distorsione armonica totale (THD). La bobina mobile in rame da 38 mm, montata su un supporto in Kapton, gestisce fino a 120 watt AES. Le sospensioni in gomma a doppia guaina asimmetrica consentono una maggiore escursione del cono riducendo al minimo la distorsione meccanica, garantendo bassi chiari e precisi. Inoltre, il cono presenta un trattamento di smorzamento differenziato sulla parte anteriore e posteriore, riducendo efficacemente le rotture e migliorando la durata a lungo termine.

Crossover

Nella filosofia di progettazione, non si è concepito un singolo approccio elettroacustico ma è stata scelta la tecnica che meglio consente di ottenere il risultato desiderato per ogni prodotto. Ad esempio, mentre alcuni   produttori favoriscono rigidamente il crossover di primo ordine, è stato utilizzato il metodo di filtraggio più efficace per gli obiettivi, senza badare a vincoli.

Per Rosso Fiorentino il risultato è fondamentale, sempre guidato dalla competenza accademica in elettroacustica e dall’esperienza pratica. Per gli ARNO40, il crossover è stato meticolosamente progettato da zero. Ogni circuito è realizzato utilizzando componenti di alta qualità dei i principali produttori internazionali e migliorato con elementi esclusivi sviluppati internamente, come le bobine personalizzate.

In linea con tale approccio, sono stati implementati vari tipi di filtro e incluso una sezione del circuito progettata specificamente per alleviare il carico dell’amplificatore. Rendendo l’impedenza più resistiva e stabile, si garantisce che l’amplificatore funzioni senza stress, con conseguente superiore qualità del suono.

Hardware

Tutte le parti meccaniche sono realizzate in Italia e progettate da Rosso Fiorentino. Dalle porte ventilate in alluminio alle punte e contropunte, ai pannelli frontali fresati da fogli di alluminio da 8 mm dove sono alloggiati i driver.

Anche i connettori sono realizzati dal costruttore in rame puro, che viene poi placcato in oro e palladio per una durata eterna. Per non parlare della boccola in alluminio anodizzato con un blocco a frizione per tenere saldamente qualsiasi tipo di cavo.

Finiture

Le finiture sono uno dei punti forti di Rosso Fiorentino. Non potrebbe essere altrimenti, l’azienda è italiana.  Per il costruttore, una volta completato un progetto e realizzato il prodotto, scegliere il “vestito” perfetto è qualcosa che entusiasma, gratifica e mette in risalto il prodotto.

Per questo Rosso Fiorentino ha un catalogo di varie finiture che sono state accuratamente testate e perfezionate nel corso degli anni. Tuttavia, oltre a quanto suggerito, è offerta anche la possibilità ai clienti di scegliere la finitura che meglio si adatta alle loro preferenze, consentendo loro di personalizzare un prodotto esclusivo.

Ecco una breve panoramica delle opzioni disponibili:

• Standard: nero lucido o noce opaco (aspetto naturale).

• Pelle premium: una selezione pressoché infinita di pregiate pelli italiane

• Laccatura personalizzata: un colore a scelta del cliente, lucido o opaco.

• Fibra di carbonio: fibra di carbonio, che offre un aspetto sia classico che moderno, disponibile in finiture lucide o opache

Prezzi al pubblico

• € 12.000 finiture standard

• € 13.050 pelle premium o laccatura personalizzata

• € 13.620 fibra di carbonio

Questi diffusori ci hanno davvero entusiasmato tanto che contiamo di presentarli ufficialmente al Milano Hi Fidelity in una delle due sale Audio Graffiti presenti allo show audio del prossimo 5 e 6 ottobre al Melia Hotel.

Caratteristiche tecniche:

Tipo:                                                  Sistema da pavimento a 2,5 vie con apertura posteriore/down firing

Sensibilità                                       90 dBspl (2,83 V, 1 m)

Impedenza nominale                  8 Ω (minimo 4,8 Ω)

Unità di azionamento

• 1 tweeter al neodimio con cupola in seta da ø 28 mm (1,1 pollici)

• 1 midrange con cono trattato in carta da ø 150 mm (5,5 pollici)

• 3 mid-woofer con cono trattato in carta da ø 150 mm (5,5 pollici)

Risposta in frequenza                 (±3 dB) 35 Hz – 25 kHz

Frequenze di crossover              Filler ad alta energia estesa – 2,0 kHz

Potenza amplificatore consigliata 25 W – 150 W in 8 Ω con segnale audio non tagliato

Cabinet

Costruito con più strati solidi di HDF, gomma e alluminio utilizzando il sistema Constrained-layer smorzamento metodo per un controllo perfetto delle vibrazioni.

Dimensioni

• Altezza: 1130 mm (44,5 pollici) incl. zoccolo e punte

• Larghezza: 200 mm (7,9 pollici) | 248 mm (9,7 pollici) incluso zoccolo

• Profondità: 342 mm (13,4 pollici) | 383,5 mm (15,1 pollici) incluso zoccolo

Peso netto                                       38 Kg (83,8 libbre) ciascuno

Finitura del mobile

• Rivestimento nero soft touch RF esclusivo

• Vera pelle nera (pannello frontale e strisce laterali)

Pannelli laterali

• Standard: disponibile nelle finiture nero lucido o noce naturale.

• Vera pelle: un’opzione premium con vera pelle di alta qualità per un aspetto e una sensazione di vero lusso.

• Griglie in tessuto rimovibili a contatto magnetico

• Laccatura personalizzata: una finitura personalizzabile disponibile in vari colori laccati su richiesta, che offre un aspetto unico e personalizzato. • Fibra di carbonio: una finitura elegante e moderna realizzata in fibra di carbonio lucida, nota per la sua resistenza, leggerezza ed estetica elegante

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Il Dac8, il convertitore più economico di Nuprime, è un prodotto consigliato da HIFI Class che lo inserisce nella sua HIFI Choice. La rivista ne analizza i pregi dichiarando di non riuscire quasi a trovare difetti. Ecco la recensione che abbiamo fedelmente tradotto.

Trovate l’originale dell’articolo a questo link: https://www.hifichoice.pl/112?fbclid=IwY2xjawFNLKNleHRuA2FlbQIxMAABHcMn96KpSh1EzVxKUSYGCtAjlFmF3IIhMxuRkxt_8SA9P9qYabOlU_yyXA_aem_RkNDfQ1gln7XcDebLyzrpw#toolbar=0&view=FitH&scrollbar=0&navpanes=0&page=29

NuPrime DAC-8

Convertitore digitale-analogico

PREZZO 949 euro

PESO 2 kg

DIMENSIONI (LxAxP) 235x55x281mm

L’offerta diversificata del marchio americano NuPrime comprende diversi convertitori in una fascia di prezzo abbastanza ampia. Il più economico è il DAC-8. L’apparecchio è dotato di un’ampia scelta di connessioni.

Particolarmente interessante è la sezione degli ingressi digitali, grazie alla quale il dispositivo è in grado di accettare un segnale da quasi tutte le sorgenti digitali. Inoltre, il DAC-8 è dotato di un preamplificatore con la possibilità di regolare la tensione di uscita per ciascuno degli ingressi digitali supportati, il che significa che può essere collegato non solo ai classici amplificatori integrati, ma anche direttamente agli amplificatori di potenza finali. Il NuPrime DAC-8 ovvero il dac economico di NuPrime  consente di ottenere un suono di alta qualità da sorgenti di segnale digitale economiche.

Costruzione

Il DAC-8 presenta lo stile tipico della maggior parte dei dispositivi NuPrime: ci sono molti riferimenti al minimalismo ampiamente inteso. Sulla parte anteriore è presente una manopola multifunzione, un pulsante per l’ccensione e un chiaro display a LED che offre le informazioni sull’ingresso supportato e sul livello del volume.

Il DAC-8 può funzionare anche come preamplificatore con la possibilità di regolare il livello della tensione di uscita, ma – è bene sottolinearlo chiaramente – ciò vale solo per i segnali forniti dagli ingressi digitali.

Lo chassis del DAC-8 poggia su piedini ammortizzati brevettati da NuPrime e il telaio antivibrante è costituito da piastre di acciaio e alluminio. Il DAC-8 è disponibile in nero o argento. All’interno del piccolo chassis la tecnologia a montaggio superficiale SMD regna sovrana. Un grande circuito stampato contiene una sezione del segnale di ingresso basata su circuiti integrati di alta qualità, troviamo la sezione principale del convertitore digitale-analogico basata sul sistema ESS ES9018Q2C e un sistema di alimentazione piuttosto esteso con un trasformatore di alta qualità. Inoltre, su un piccolo circuito stampato separato si trovano i circuiti che supportano l’ingresso digitale USB-B. È supportata una coppia di uscite stereo analogiche su connettori RCA, coadiuvate da un relè ermetico del marchio giapponese Takamisawa. Un’altra caratteristica speciale del convertitore DAC-8 è che il produttore ha utilizzato uno speciale circuito integrato NuPrime SRC IC che fornisce l’elaborazione DSP in modo tale che i segnali di ingresso vengono prima sovracampionati a frequenze molto elevate dell’ordine di MHz e poi convertiti alla frequenza target: grazie a questa elaborazione, il segnale è caratterizzato da un basso livello di jitter, che si traduce in un suono di qualità superiore. Il pannello posteriore dà accesso ad un’ampia gamma di connessioni digitali. Sono presenti due ingressi ottici e due coassiali, oltre a una porta USB-B. Sono inoltre disponibili due ingressi 12s su standard hdmi.

Vediamo ingresso e uscita per un trigger da 12 volt e un interruttore di alimentazione principale integrato alla presa IEC con relativo fusibile.

Gli ingressi sono completati da una speciale porta USB-A (indicata dal produttore come NuPrime Extension Port) in grado di gestire un segnale PCM da 44,1 kHz–192 kHz/24 bit. È progettato per essere utilizzato sia per alimentare una sorgente di segnale esterna sia per trasferire dati S/PDIF tramite un cavo USB standard, semplificando ulteriori configurazione con altri dispositivi. L’uscita analogica è classica, con una coppia di prese RCA.

Il Suono

La qualità del suono è indipendentemente dall’ingresso digitale supportato; il DAC-8 offre un suono ben bilanciato, ricco di dettagli, con una gamma media densa e tangibile con bassi plastici dotati di un adeguto controllo. Grazie a tutto questo, il Dac 8 è in grado di elevare il suono di vari tipi di sorgenti digitali economiche a un livello molto più alto. Durante il test ho collegato al convertitore un lettore cd DVD99 della Cambridge Audio tramite un classico cavo digitale coassiale. Il suono di questa sorgente è stato notevolmente migliorato sotto ogni aspetto. La scena sonora è stata ampliata e le sorgenti virtuali sono state riprodotte in modo più preciso – non solo in primo piano ma anche sullo sfondo utilizzando i due ingressi HDMI IIS/I2S.

Nella scena sonora cè una buona dose di profondità. Anche il timbro dei singoli strumenti diventa più naturale nella percezione e chiaramente più pieno e più intensamente saturo. L’ho sperimentato ascoltando la musica jazz eseguita da Wynton Marsalis dall’album “The Magic Hour”. Il DAC-8 è in grado di estrarre ulteriori riserve dall’economico lettore DVD99, soprattutto per quanto riguarda la presentazione del timbro dei singoli strumenti: la tromba suona particolarmente bene, il suo suono è espressivo, colorato e caldo, esattamente come dovrebbe essere. Durante lo streaming di musica dal servizio musicale TIDAL, il DAC-8 ha anche dimostrato di poter gestire segnali digitali da un computer e convertirli molto bene in analogico. I pezzi del repertorio di Patricia Barber suonavano come se li stessi suonando con un lettore CD davvero buono.

Mi è particolarmente piaciuto il fatto che il suono avesse molte caratteristiche “analogiche”, che si manifestavano in una presentazione fluida, coerente, ma allo stesso tempo varia e dettagliata, così come fonti virtuali ben presenti e dai contorni chiaramente definiti. Il DAC-8 offre un suono maturo e così raffinato, soprattutto in termini di presentazione timbrica, che funzionerà sicuramente bene in sistemi in cui l’anello più debole sono le sorgenti di segnali digitali. L’universalità del DAC americano sta nel fatto che, indipendentemente dal tipo di trasmissione del segnale digitale utilizzato, è in grado di fornire un suono molto più soddisfacente rispetto alla sorgente “primaria” economica.

Conclusione.

NuPrime ha creato un convertitore digitale-analogico universale dotato di vari tipi di connessione, in grado di migliorare la qualità del suono di vari tipi di sorgenti digitali economiche. Il DAC-8 non è solo intuitivo da usare, ma anche, e forse soprattutto, efficace.

Arkadiusz Ogrodnik

PRO: Suono vivido, caldo, morbido, con molte funzionalità analogiche. Stereo preciso, alti dettagliati e buon controllo dei bassi

CONTRO: Nessuna uscita XLR analogica (disponibile nei modelli NuPrime più costosi)

GIUDIZIO COMPLESSIVO: Il DAC-8 può essere la soluzione ai problemi legati alla qualità del suono delle sorgenti digitali economiche

CARATTERISTICHE PRINCIPALI

Risposta in frequenza: 20 Hz–20 kHz (+/-0,3 dB)

• Rapporto segnale/rumore: >110 dB

• Distorsione: 0,0005% (THD)

• Convertitore digitale-analogico: ESS ES9018Q2C

• Ingressi digitali: 2 ottici, 2 coassiali , USB-B, 2x HDMI, porta di estensione USB-A

• Uscite analogiche: 1 coppia RCA

• Formati supportati: USB 384kHz e DSD256, coassiale 384kHz, ottico 192kHz, HDMI 384kHz • DSD con supporto ASIO 2.1 e DoP

• NuPrime SRC IC con Elaborazione DSP, bassa distorsione

• Porta di espansione per ricevitore Bluetooth e Wi-Fi (opzionale)

• Volume regolabile individualmente per ogni ingresso con una precisione di 0,5 dB

• Software driver speciale per Windows

• Software driver standard per Mac

• Piedini antivibranti appositamente sviluppati

• Telecomando

• Versioni colore: nero, argento

Prezzo: 949 euro

L'articolo Il Nuprime Dac 8 visto da HIFI Class sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Ringraziamo i due bravi recensori segnalandovi il loro ultimo bellissimo video:

Altresì segnaliamo il link del loro canale Audio2G che si sta arricchendo sempre più con speciali presentazioni e recensioni di una miriade di apparecchi e diffusori:

https://www.youtube.com/@audio-2g/videos

L'articolo Una storia Audio: Spectral da Audio 2G sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Provate a casa con Nuprime PRA9X + STA9X. Ecco le impressioni:

Diciamo che questi piccoli diffusori hanno un cuore ed un’anima, o forse è meglio dire che il suono che emettono tocca il cuore, perché di una piacevolezza estrema.

Le sonorità, un pelo ambrate rispetto a tanti altri diffusori, sono estremamente naturali e con un buon grado di risoluzione. Hanno tanta dolcezza e calore ma al contempo rigore timbrico, dettaglio e la riproduzione offre un’ampia e profonda scena sonora.

Queste Audionis MC4SE riescono ed emettere un suono corposo e ricco dotato di basse frequenze che trascendono le dimensioni di soli 16 x 26 x 19 cm. La quantità di volume e le dinamiche sono tipiche di  diffusori molto più grandi.

Voci e strumenti acustici emergono in piena lucidità e stabilità come fossero illuminati da un potenti proiettori luminosi. Ma è la fedeltà timbrica e la loro naturalezza che fa innamorare delle loro sonorità.

Questi diffusori sono dotati di grazia e raffinatezza e sono molto godibili anche a basso volume. Grazie alle piccole dimensioni ed alla particolare porta reflex possono ad essere posizionati facilmente anche su ripiani e librerie senza problemi di eccessivi rigonfiamenti delle basse frequenze.

Chi ha progettato e costruito questi diffusori, ovvero  il fondatore di Audiomis Mr. Jennifer Wong, a fronte di specifiche conoscenze nel mondo della fabbricazione di strumenti musicali a corda ha esteso la sua passione per la musica nella costruzione di driver HiFi mantendo il pieno controllo sull’intero processo di produzione per garantire i più alti standard di artigianalità e prestazioni.

Audiomis infonde l’arte utilizzata nella costruzione dei violini per la creazione e la messa a punto dei suoi diffusori dando priorità all’autenticità e all’espressività del suono riprodotto. Nella fase di ricerca e sviluppo, l’azienda intraprende studi approfonditi sulla riproduzione acustica dei suoi prodotti. Attraverso rigorosi test e perfezionamenti, Audiomis si sforza di perfezionare il suono ad alta fedeltà in termini di precisione e realtà timbrica per la costruzione di diffusori di dimensioni compatte.

Con le Audiomis MC4 SE si ottiene una riproduzione del suono eccezionale, e ci si immerge in sonorità delicate, precise, timbricamente perfette, realistiche, dinamiche. C’è corpo e dettaglio, ampia scena sonora, velocità, dinamismo ma soprattutto tanto equilibrio e armoniosità. In altre parole un suono che fa perdutamente innamorare di questi piccoli diffusori che potrebbero avere un prezzo ben maggiore per quanto offrono. Sicuramente emergono anche al confronto di tanti altri diffusori di dimensioni e prezzo più elevato.

Non è un caso che il suono sia testato, ricercato e messo a punto da Ye Huasheng, stimato violinista ed ex primo violino della Guangzhou Symphony Orchestra, che ricopre attualmente le posizioni di direttore artistico e primo violino presso la Guangzhou Lingnan Symphony Orchestra. Altamente consigliati!! Da ascoltare!

Prezzo di listino: 1.220 euro.

L'articolo Prova sul campo delle Audiomis MC4 SE sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Il piccolo di casa Boulder è costoso ma il suo prezzo non è folle e le sue caratteristiche sono adeguate al suo costo. Ne parla Future Audiophile in questa recensione che abbiamo tradotto per voi.

Qui l’articolo originale:  https://futureaudiophile.com/boulder-861-power-amp-reviewed/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR0kW5aXmAA_2QPWve2HRP4vXbk_3FFP1UDuzQH6SfKicBrLiMOPt19kg5c_aem_4Eo3R21iYP0BRsgjorvE8w

Boulder 861: prezzo di listino 12.250 €

Di Jerry Del Colliano  
Sistema di Riferimento dell’autore

Pubblicato il: 31 luglio 2024

C’è molto esotismo nell’hobby di un audiofilo e, quando si tratta di amplificatori di potenza, Boulder è probabile che finisca in testa al gruppo. Il team di Jeff Nelson a Boulder, in Colorado progetta e costruisce alcuni degli amplificatori di potenza d’élite più raffinati che il denaro possa comprare. Gli amplificatori di potenza della serie 3000 di Boulder sono tra gli amplificatori più grandi, più potenti e più risoluti nel mondo audiofilo e, per la spesa di oltre $ 200.000 la coppia per i finali monofonici, queste sono le opportune aspettative. L’idea che un Boulder Amp possa essere acquistato per 12.250 € è un territorio puramente inesplorato per gli audiofili, ma per fortuna è qui che ci troviamo oggi, grazie al nuovo amplificatore audiophile Boulder 861 caratteristico per avere un design più piccolo. 

Il Boulder 861 è l’amplificatore abbinato al  Boulder 812 DAC/Preamp da 12.250 (leggi la recensione), che ho recensito di recente. Il Boulder 861 è un design di Classe AB tradizionale che Jeff e il suo team hanno costruito per fornire una potenza di corrente molto elevata su quella che sembra una potenza di uscita relativamente modesta. Non lasciarti ingannare dalla potenza di uscita piuttosto bassa, perché il Boulder 861 è un amplificatore di potenza molto capace che può pilotare anche carichi da due ohm con facilità, con oltre 200 watt di potenza per canale. 

Nella fascia di prezzo degli amplificatori audiofili da 10.000 $, c’è una concorrenza agguerrita da parte di alcune aziende che forniscono i loro amplificatori di riferimento a questo prezzo. Per Boulder, fornire un amplificatore di potenza di questo prezzo  è una novità (e piuttosto eccitante). Il loro nuovo progetto è degno del relativo clamore? Sono qui per scoprirlo per voi…

La maggior parte degli amplificatori ultra-audiophile non pesa 10 kg. Questo Boulder è leggero in termini non sonori. È pesante una volta che inizia a suonare una canzone.

Cosa rende così speciale l’amplificatore di potenza Boulder 861? 

• L’alta corrente è il biglietto da visita del Boulder 861.  Mentre l’amplificatore segnala un prudente picco di potenza di 75 watt su otto ohm, può erogare 200 watt di potenza su carichi di diffusori con impedenza di due ohm. Non sembra una tonnellata di potenza, ma il Boulder 861 è in grado di alimentare anche i diffusori audiophile più esigenti senza intoppi.
• Come molti amplificatori di questa classe, il Boulder 861 funziona in Classe A pura per i primi 10 watt circa.  L’apertura con funzionamento in Classe A non è rara nel mondo degli amplificatori di Classe AB, ma ciò che viene raramente menzionato è che la maggior parte degli audiofili raramente supera i primi watt nella maggior parte dei loro ascolti. I fantastici wu-meter di alcuni amplificatori audiofili (pensa a: Pass Labs, McIntosh, Vinnie Rossi, D’Agostino) ti mostreranno questo concetto mentre guardi l’ago rimbalzare avanti e indietro. Quelle grandi uscite di potenza sono generalmente per picchi di potenza molto, molto brevi e durano millisecondi. 
• Non avrei potuto  elogiare di più la qualità costruttiva e la lavorazione dei metalli del Boulder 812 DAC/Preamp, e lo stesso vale per il Boulder 861.  Questo è leggermente più piccolo di un amplificatore di dimensioni standard ed è incredibilmente bello alla vista e all’udito. La lavorazione dei metalli (tutta tranne l’anodizzazione) è realizzata internamente in Colorado, un processo che ho visto con i miei occhi. Il Boulder 812 e l’861 si uniscono come una splendida combinazione amplificatore/preamp. I dissipatori di calore a lato dell’amplificatore sono artistici e  unici nel loro design, in forme che ci si aspetta da un progettista di alto livello.
• Il Boulder 861 non crea molto calore.  Il mio amplificatore di riferimento di un altro iconico marchio audiofilo americano, il Pass Labs XA-25, è un amplificatore sbilanciato da $ 5.150 ed è in Classe A per i primi 25 watt e suona in modo assolutamente fantastico. Il suo problema è che diventa completamente Buster Poindexter (ovvero: caldo, caldo, caldo) mentre il Boulder 861 funziona a freddo, più simile ai nuovi amplificatori in Classe D (GaN, Pascal o chip Hypex). 
• Il Boulder 861 è un amplificatore completamente bilanciato.  E’ facile che un nuovo audiofilo si stupisca che un amplificatore non bilanciato  in termini di progetto e circuitazione abbia ingressi xlr.  Il Boulder 861 è un amplificatore completamente bilanciato, che tende a essere più silenzioso in termini di funzionamento, il che è sempre una buona cosa nel mondo dell’audiofilia. 
• Come molti dei componenti digitali più all’avanguardia di oggi, Boulder 861 può connettersi alla rete tramite ingresso USB.  Perché è importante? Una tale connessione di rete consente aggiornamenti software e potenziale assistenza a distanza, che è il modo in cui dovrebbero essere le cose per componenti audiofili da oltre 10.000 €. Non tutte le aziende AV offrono questo livello di connettività, ma Boulder sì. 
• I morsetti per i diffusori del Boulder 861 sono realizzati internamente.  Sono molto lussuosi e facili da usare come nessun altro che abbia mai usato nel mio sistema, o persino in qualsiasi amplificatore di fascia alta che abbia mai posseduto. Durante il mio tour in fabbrica prima della fiera CEDIA dell’anno scorso, ho scoperto che Boulder ha avuto un problema di supply chain con i morsetti per diffusori durante la pandemia. Non è stata una sorpresa, perché è stata una delle grandi rivelazioni di quell’epoca in termini di produzione. La cosa interessante è stata che Boulder ha utilizzato le sue numerose macchine CNC per realizzare i propri connettori che sono così fantastici. 

Perché dovresti acquistare l’amplificatore di potenza Boulder 861?

Hai sempre desiderato un amplificatore Boulder. Ogni volta che ne vedi uno a una mostra hi-fi audio, ti fermi ad ascoltare (e probabilmente spasimi per averlo, nonostante la possibilità esplicita che rimanere ad ascoltarlo potrebbe essere oltremodo rischiosio). Ma l’idea di prosciugare il fondo per l’istruzione universitaria di tuo figlio per le tue esigenze audiofile a volte è troppo… fino ad ora. Il Boulder 861 ti offre la possibilità di possedere un legittimo amplificatore di potenza Boulder ad un prezzo elevato ma non folle. Se la Ferrari realizzasse una “Corvette killer” da 75.000 $, potresti provarla, perché a $ 300.000 $, un cavallino rampante entry-level non è un punto di partenza per la maggior parte di noi. A $ 75.000, molti di noi potrebbero essere in grado di trovare un posto in garage extra per un pilota domenicale così speciale. Il Boulder 861 rientra in quella categoria “simile a Dino”, ma puoi guidarlo ogni sera per il resto della tua vita e suona e si ascolta davvero come un prodotto Boulder. 

Ecco l’amplificatore Boulder 861 abbinato al DAC/Preamplificatore Boulder 812 nel rack per apparecchiature audiofile di Jerry Del Colliano.

Alcune cose che potrebbero non piacerti dell’amplificatore Boulder 861

• Siamo entusiasti del fatto che il Boulder 861 sia un amplificatore bilanciato, ma non ci sono connettori per ingressi sbilanciati (RCA).  Ironicamente, il mio amplificatore di riferimento Pass Labs ha il problema opposto e, se potessi scegliere, opterei per l’opzione di Boulder in termini di funzionamento solo bilanciato rispetto a solo RCA. Puoi assolutamente usare adattatori XLR-RCA di qualità se il cambio dei cavi è semplicemente impossibile o è proibitivo in termini di costi. Assicurati di procurarti buoni adattatori o semplicemente sborsare soldi per nuovi cavi, se ha più senso.
• Il Boulder 861 è di dimensioni ridotte (larghezza), il che è attualmente di gran moda nel mondo degli audiofili.  Per me è una questione personale, ma non tutti gli audiofili sono d’accordo. Mi piace un componente audiofilo a larghezza intera (ovvero 17 pollici di larghezza). Il Boulder 861 si abbina bene al DAC/Preamp 812, un abbinamento di bell’aspetto, ma si adatterebbe meglio al mio rack se fosse a larghezza intera. Lo so… Lo so. Pignolo, pignolo. 
• Di nuovo, un altro dettaglio banale, ma il numero 861 mi ricorda il preamplificatore AV di riferimento di lunga data di Meridian, che possedevo.  Mi sarebbe piaciuto vedere un numero diverso, ma per quanto possa importare, possono chiamarlo come vogliono. Io non ascolto i numeri di modello, ascolto musica, e la musica viene riprodotta da questo amplificatore piuttosto bene. 

Ascolto dell’amplificatore di potenza audiophile Boulder 861… 

Uno dei miei migliori amici del settore audiophile è volato due volte a Las Vegas negli ultimi mesi per vedere gli U2, così come la sua band preferita in assoluto, i Phish, nel nuovo locale Sphere. Una delle band che entrambi pensavamo sarebbe stata fantastica in un concerto da 2.700.000.000 di dollari è Tool. La loro canzone ” Stinkfist” dall’album Aenima  è una traccia progressive e incisiva che suona notevolmente bene con il Boulder 861 in loop. Questa è una traccia pesante e trascinante, con un sacco di chitarra basso sporca ma bassa sulla traccia che ha energia, con il Boulder 861, che è la riproduzione migliore che abbia mai sentito con i miei Bowers & Wilkins 802 D4 da 90 dB. Anche se non penso che il Boulder 861 abbia un suono house, ha però quell’impatto di basso viscerale che sembra provenire da un amplificatore Krell o D’Agostino di oggi.

Quando formiamo nuovi recensori, suggeriamo che nel range degli ascolti musicali (dove zero punti è un po’ di musica islandese per flicorno e 100 punti sono dati a Dark Side of the Moon, Hotel California, Blue Train, Kinda Blue ecc…)  ci sia Aja degli Steely Dan  che è il più vicino possibile a 100, se non del tutto. La buona notizia è che, per gli audiofili di qualsiasi età, i recensori come me non devono insegnare loro come suona in genere quella canzone. Le note di apertura hanno un suono twang o phaser anni ’70 sulla chitarra che è così dettagliato e risolto con il Boulder 861 nel mio impianto che ho continuato a riprodurre l’apertura del brano più e più volte. Ho sentito  “Peg”  un milione di volte nel mio sistema, così come alla radio, ma non ricordo questo livello di dettaglio nelle frequenze più alte. Nel ritornello, le voci di sottofondo del re dello Yacht Rock Michael McDonald sono sovrapposte a quelle di Donald Fagen in un modo così ricco e tridimensionale che non potevo crederci. Quando ascolto altri pezzi di Aja degli Steely Dan, si avverte di avere a che fare con molta risoluzione e dettaglio.

Nelle sue recenti memorie, il frontman dei Foo Fighters Dave Grohl ha parlato di quando gli è stato chiesto di suonare  “Blackbird”  in una cerimonia di premiazione, forse agli Oscar. Ha detto che era spaventato a morte, perché non è la canzone più facile da cantare o suonare alla chitarra. Grandi complimenti a  Beyoncé  per aver accettato una sfida musicale del genere nel suo nuovo album “country”  Cowboy Carter . Adoro l’arrangiamento stratificato ma fortemente sovrainciso. La voce di Queen B è focalizzata al centro del palcoscenico con il Boulder 861 nel mio set-up. La stratificazione delle armonie vocali doppiate è musicalmente coinvolgente ma ha un suono fluido e aperto che è diverso da qualsiasi cosa avessi mai sentito. So che molta musica odierna da quella sensazione di “tutti i livelli a 10” da palle al muro, ma lo spazio, la stratificazione e la profondità hanno reso questa registrazione di Beyoncé una fantastica traccia demo audiofila di nuova scuola. La ascolterò a Monaco? Improbabile, ma trasmettete questo nel vostro impianto e dite se siete d’accordo con me. Le persone mainstream capirebbero a cosa serve un sistema audio da 50.000 a 100.000 dollari quando la musica conosciuta e popolare viene riprodotta così bene. 

L’amplificatore di potenza Boulder 861 manterrà il suo valore?

Chiedete a chiunque osservi il mercato audiofilo dell’usato e vi dirà che Boulder raramente viene messo in vendita e, quando succede, i componenti si vendono in un batter d’occhio. Il Boulder 861 e 812 ora si vendono come il pane e alcuni hanno dovuto aspettare che il loro amplificatore e/o preamplificatore venissero realizzati. Questo è un buon segno per la futura domanda dei consumatori di questa serie di prodotti. Il fatto che il Boulder 861 sia così relativamente conveniente aiuta in quanto togliendo il 40-50 percento per il mercato dell’usato, si apre il ​​marchio a un pubblico molto più vasto rispetto ai prodotti della serie 2100 o 3000, costosissimi. Questo se si riuscisse  a trovarne uno usato, e questo è semplicemente improbabile a questo punto.

Un altro fattore che contribuisce al valore a lungo termine del Boulder 861 è il suo peso modesto di 10 kg. Anche con qualche chilo in più aggiunto per l’imballaggio, un Boulder 861 è facile da spedire. Non serve una cassa. E nemmeno un pallet. E non si ha bisogno di avere a che fare con una società di logistica. Si può semplicemente portare un amplificatore come l’861 a FedEx o UPS e spedirlo. Ne ho parlato con la gente di Boulder mentre ero ad Axpona qualche settimana fa, e quello che serve per inviare la loro attrezzatura di riferimento a Monaco è semplicemente folle. Non solo in termini di costi, ma anche di fisica e logistica per portare la loro elettronica di riferimento in Germania e ritorno. I Boulder 861 e 812 non hanno questi problemi. 

Qual è la concorrenza per l’amplificatore di potenza Boulder 861?

Ci sono così tanti buoni amplificatori in circolazione oggi in questa categoria di prezzo che il Boulder 861 ha una concorrenza agguerrita senza dubbio. Uno dei primi amplificatori che mi è venuto in mente è l’ amplificatore di potenza Classe Delta da 12.999 $ : leggi la recensione. Questo è un amplificatore di potenza di grandi dimensioni che offre anche i suoi primi watt come potenza di Classe A, e poi si converte in Classe AB, dove emette molta più potenza di un amplificatore audiofilo molto più grande e pesante. I bassi sull’amplificatore Boulder erano persino migliori del suono da studio che offre il Classè (il Classè è utilizzato in posti come l’Abbey Road Studio di Londra). 

Sebbene sia un amplificatore sbilanciato per progettazione,  l’XA-25 di Nelson Pass (leggi la recensione)  è stato un confronto diretto che sono riuscito a fare nel mio sistema di riferimento. Di nuovo, mi sono piaciute un po’ di più le prestazioni sui bassi sui miei  diffusori Bowers & Wilkins 802 D4 (leggi la recensione) nel mio impianto con il Boulder 861 che costa quasi il doppio, ma mi sono piaciuti di più l’apertura e il controllo del Pass Labs XA-25 nel complesso. La grande attrazione per me del Boulder è stata la sua mancanza di calore, ma lo risolvo spegnendo effettivamente il mio amplificatore Pass Labs quando ho finito di ascoltare, poiché assorbe TUTTA la potenza dalla presa, tutto il tempo, e ciò crea molto calore, il che è semplicemente uno spreco, poiché la maggior parte del mio ascolto avviene di notte, quindi ci vuole un sacco di tempo per riscaldare il Pass Labs, se lo credi (io non ci credo, ma mi piace risparmiare sulla bolletta della luce quando possibile). L’amplificatore Pass Labs X250.8  Classe AB da 10.500 $ è più grande, ma ha un prezzo più vicino e rappresenta forse un paragone migliore con il Boulder 861. Paul Wilson ha l’X250.8 da recensire ora.  

L’elefante rosa nella stanza è il crescente numero di amplificatori di nuova scuola in Classe D oggi sul mercato. Michael Zisserson ha acquistato il suo campione della recensione dell’amplificatore  AGD Productions Tempo di GaN  (leggi la recensione) per $ 5.500 (nitruro di gallio), che ho anche avuto la possibilità di ascoltare nel mio sistema per alcune settimane. L’AGD aveva molte delle caratteristiche dell’amplificatore Pass Labs, senza nessuno dei problemi di potenza o calore. Gli amplificatori di Classe D tendono a lottare un po’ di più con carichi a bassa impedenza, dove un Boulder o un Pass non lo faranno. Anche i marchi più recenti non vendono altrettanto bene sul mercato dell’usato. Dal punto di vista sonoro, il Boulder 861 ha prestazioni superiori all’AGD Tempo di Gan, anche se non ha più potenza in uscita. Il Boulder 861 suona un po’ più controllato nei bassi e un po’ più aperto negli alti. Ho ascoltato altri amplificatori di Classe D che mi sono piaciuti progressivamente di più, compresi i mono meno costosi di Orchard Audio.

L’amplificatore top Starkrimson Ultra 2.0  di Orchard Audio (leggi la recensione) nella sua configurazione dual mono è ancora migliore e probabilmente più conveniente.  L’AMPED 2400 di Amped America (leggi la recensione), con i suoi chip Pascal e un prezzo di $ 5.000, è molto potente e potrebbe avere il livello di controllo più vicino di questa categoria di amplificatori se confrontato con il Boulder 861. Gli amplificatori monoblocco GaN (GaN) di Atmosphere a circa $ 6.000 la coppia sono in fase di recensione, il che sarebbe un confronto divertente. 

Considerazioni finali sull’amplificatore di potenza Boulder 861…

Il Boulder 861 offre potenza da big boy agli audiofili con budget leggermente inferiori a quelli da big boy, e questa è una cosa molto, molto buona. Se hai bisogno di un esempio concreto del termine “gioiello audio”, il Boulder 861 è all’altezza di ogni parte di questa definizione. Questo è un componente audiophile di puro  artigianato che si presenta con un design senza compromessi e prestazioni incredibilmente buone, soprattutto per il prezzo. 

Puoi trovare un amplificatore più grande e potente, ma non sono sicuro che si possa trovare un amplificatore di potenza migliore del Boulder 861 nel mondo dell’audiofilia. Il mondo dell’uber-audio sembra assurdo quando si vedono alcuni prezzi. Questo non è il caso del Boulder 861, poiché si ha un assaggio dell’audio più raro a un prezzo costoso ma ambizioso. Se si trovasse un modo per acquistare un Boulder 861, i diffusori ringrazieranno. 

L'articolo Visto da vicino: il finale Boulder 861 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Dopo avere presentato le sorelle maggiori MC 5, parliamo ora delle MC4 SE, leggermente più piccole ma altrettanto interessanti e performanti.

Prezzo di listino: 999 euro

Le MC4 -SE sfoggiano un altoparlante per bassi da 4,5 pollici (11,4 cm) costruito dalla stessa Audiomis che ricorda l’apprezzato woofer Norvegese SEAS H1152. Alloggiato in un robusto telaio in alluminio pressofuso, include un componente in ferro a T con una sporgenza dorsale per una maggiore robustezza strutturale. È essenziale sottolineare che Audiomis è orgogliosa di progettare e produrre internamente i propri driver per i propri diffusori.

La progettazione meticolosa e l’attenzione ai dettagli rendono l’MC4SE la scelta ideale per gli audiofili che cercano una qualità audio superiore in un formato compatto, adatto sia ad ascolti ravvicinati che non.

Grazie alla particolare porta reflex posteriore questi diffusori possono essere facilmente posizionati anche su mensole o librerie.

Caratteristiche del Tweeter – è un componenete con cupola in seta da 1X1 pollice (25 mm); questo altoparlante vanta un design ad arco ed è stato meticolosamente progettato. Ha una finitura sabbiata ed  una texture sobria ma raffinata. La sua innovativa tecnologia di raffreddamento a liquido magnetico migliora la gestione termica, aumenta la gestione della potenza e riduce al minimo la distorsione. Condivide un’architettura simile al tweeter del modello MC5, ma è stato concepito per adattarsi al meglio con il woofer dell’ MC4. Per garantire uniformità tra gli altoparlanti, sono stati condotti test approfonditi durante tutto il processo di produzione, assicurando che la risposta in frequenza di ciascun tweeter rimanga entro un intervallo ristretto di ±1 dB.

Caratteristiche del Woofer – Utilizza un diaframma PP con rivestimento smorzante speciale AUDIOMIS da 4 pollici e un design a corsa lunga, in un telaio in alluminio stampato in modo indipendente per aumentare la rigidità e la stabilità della struttura dell’altoparlante, con conseguenti frequenze medie e basse più chiare, specialmente in condizioni di elevata dinamica. Il diaframma dell’altoparlante SE, realizzato da uno stampo ad alta precisione, crea un anello pieghevole simile a un gradiente, un design che richiede notevole competenza tecnica e raffinatezza per poter essere eseguito. Questo approccio è lo stesso applicato per la produzione dei migliori altoparlanti europei di fascia alta.

Quando si tratta di qualità del suono, MC4-SE offre un ascolto immersivo, catturando fedelmente le forme e le proporzioni degli strumenti, mantenendo al contempo un timbro equilibrato e vibrante. I principali miglioramenti rispetto al suo predecessore base includono:

• Elevato realismo nei toni del violino, con una risoluzione e una densità eccezionali che surclassano persino il precedente MC4.
• Migliorata la resa dei toni del violoncello, con una definizione più chiara delle forme e dei ritmi dello strumento.
• Prestazioni migliorate sulle basse frequenze, per risposte dei bassi più profonde e rapide.
• Transizione fluida tra le frequenze medie e alte, per una rappresentazione vocale più solida e coerente.

Mentre specifiche tecniche come sensibilità e impedenza rimangono coerenti con l’MC4, le prestazioni nel mondo reale superano le aspettative. Con un’amplificazione appropriata, l’MC4-SE supera i suoi limiti tecnici, offrendo un’impressionante abilità a bassa frequenza e una ricca profondità a media frequenza.

In termini di performance vocale, l’MC4-SE si distingue per la sua capacità di trasmettere sottili sfumature emotive. Rispetto al suo predecessore, l’MC4-SE offre maggiore chiarezza e realismo nella riproduzione vocale, migliorando l’esperienza di ascolto. Eccelle nel rendere intricate armonie vocali e complessità strumentali con una miscela di calore e finezza.

Che si tratti di riprodurre composizioni classiche come la Sonata per violino di Brahms o lo “stile mediterraneo” di Renaud Garcia-Fons, l’MC4-SE sorprende con la sua abilità nel catturare le complessità degli strumenti a corda e nel fornire prestazioni di bassi robuste. Nonostante la sua forma compatta, l’MC4-SE irradia energia e musicalità straordinarie, creando un’esperienza uditiva avvolgente.

Come  vedete dalle foto, le Audiomis MC4 SE sono installate nella nostra saletta. Venite ad ascoltarle, potreste rimanere molto sorpresi dalle loro performance che sono quelle di un diffusore ben più costoso!

Specifiche

• Tweeter: diaframma in seta con speciale rivestimento smorzante da 1 pollice.
• Woofer: diaframma in PP (polipropilene) con rivestimento smorzante speciale da 4,5 pollici
• Impedenza: 4Ω
• Sensibilità: 85 dB/2,83 V a 1 m
• Potenza nominale: 
• Risposta in frequenza misurata: 60Hz – 20kHz
• Frequenza di crossover: 3 kHz
• Progettazione del crossover: passa-basso di primo ordine, passa-alto di terzo ordine
• Dimensioni (LxAxP): 16 x 27 x 22 cm di profondità
• Colore: Nero Bianco Zebrato, Noce

L'articolo Dopo le Audiomis MC5 eccovi le MC4-SE sembra essere il primo su Audio Graffiti.

L'articolo AMG Giro MK2 sembra essere il primo su Audio Graffiti.

Al Monaco High End, nella saletta Nuprime, è stato lo stesso Jason Lim a segnalarci i diffusori Audiomis che secondo lui andavano veramente forte, con un rapporto qualità prezzo sbarlorditivo. Dal momento che non avevamo mai sentito da Jason parole così decise ed appassionate nei confronti di un brand di diffusori ci è venuta una gran curiosità di ascoltare questi diffusori che potevano competere con speakers  di prezzo ben maggiore. Addirittura Jason faceva chiari riferimenti a diffusori inglesi di pari dimensioni dichiarando la superiorità di questi diffusori del brand cinese Audiomis. Ora, non c’è più tanto da stupirsi, in Cina si costruiscono apparecchi straordinari di qualità eccelsa con un prezzo che rimane sempre altamente competitivo.

Sul forum di Audio Circle dedicato a Nuprime Jason Lim (patron di Nuprime) scrive:

Ho scoperto https://audiomis.com mentre cercavo un’azienda di diffusori con cui condividere uno stand con Nuprime alla fiera High End 2024 di Monaco. Nonostante non abbia distributori nel mondo e faccia affidamento esclusivamente sul passaparola, Audiomis si è costruita un’ottima reputazione per prodotti straordinari costruiti in Cina negli ultimi quattro anni. Le recensioni dei loro altoparlanti MC4-SE e MC5 sono state eccezionali. Secondo le recensioni degli audiofili cinesi, gli MC4-SE superano diversi diffusori noti che costano molto di più (non è professionale per me menzionarli qui perché non ho fatto personalmente il confronto). Ho accettato di utilizzare i diffusori Audiomis, per il loro valore e qualità eccezionali. Il  team di Audiomis è composto da musicisti classici specializzati nella creazione di strumenti a corda e il loro CEO è comproprietario di una fabbrica che sviluppa e produce altoparlanti. Ha fondato Audiomis per passione e la sua dedizione alla qualità e al valore è pari al mio. I loro progetti sono in linea con quelli di Nuprime, considerando che Audiomis è paragonabile alla situzioine di Nuprime nel 2015.

Ho incontrato la titolare di Audiomis all’High End Show di Monaco a maggio e sono rimasto molto colpito dalla sua visione e dal suo piano di produzione. Così ho fatto visita al suo team a giugno e ho deciso di gestire il marchio Audiomis. 

Se stai cercando diffusori a 2 vie sotto i 3.000 € e desideri precisione ed equilibrio complessivi, non penso che troverai nulla che suoni meglio dell’MC5 o dell’MC4.

Ed ora analizziamo i diffusori MC 5 che ci sono arrivati per il test nel nostro negozio:

MC5 prezzo di listino € 1.199,00

Il tweeter dell’MC5 è dotato di un diaframma in seta da 1 pollice con un esclusivo rivestimento smorzante, mentre il woofer vanta un diaframma in polipropilene da 5 pollici, anch’esso con uno strato smorzante specializzato. Entrambi i componenti sono stati sviluppati internamente.

MC5 offre un audio full-range che è sia espansivo che ben definito nello spazio. Il palcoscenico sonoro si estende senza sforzo, offrendo un senso di verticalità e profondità. Cattura l’essenza delle texture degli strumenti, in particolare quelle degli strumenti a corda e delle varietà pizzicate, producendo un suono che è sia chiaro che sostanziale. Quando si tratta di ascoltare brani pop, i diffusori si esibiscono con eleganza e fascino, lasciando un’ottima impressione della performance dell’artista.

Venite ad ascoltarle, le trovate collegate in saletta, ci piacerebbe conoscere anche il vostro parere. A noi sono piaciute molto…., molto, molto!!

Caratteristiche

L’unità dei bassi è realizzata in un materiale a diaframma in PP (polipropilene) combinato con uno speciale rivestimento smorzante, mentre gli acuti sono prodotti da un tweeter a diaframma in seta da 1 pollice, anch’esso con uno speciale rivestimento smorzante. Questo strato smorzante svolge un ruolo significativo nella soppressione delle risonanze indesiderate. C’è una formula segreta, molto simile ai rivestimenti utilizzati sui diaframmi delle cuffie per migliorare la qualità del suono.

Le alte frequenze sono raffinate e sottili, offrendo una qualità del suono realistica. La riproduzione di violini e voci è incredibilmente accurata, garantendo una miscela perfetta tra le gamme medie e alte. Gli alti possiedono una risonanza naturale con un buon tempismo ed una ricca profondità.

Le frequenze medie vantano un equilibrio ideale tra densità e consistenza, colpendo la nota perfetta di autenticità. Mentre l’MC5 esibisce una gamma media leggermente più rilassata, le frequenze medio-alte dell’MC4 sono più definite. Facendo eco alle caratteristiche dell’MC4, il suono è uniforme e neutro, rendendolo ideale per sessioni di ascolto prolungate. Gestisce abilmente un’ampia gamma di generi musicali ed è reattivo alle apparecchiature del front-end.

Inoltre, i bassi dell’MC5 sono caratterizzati non solo dalla loro pienezza, ma anche dalla loro agilità e forza. Per stanze di 20-30 metri quadrati, l’MC5 è la scelta consigliata.

Specifiche

• Tweeter: diaframma in seta con rivestimento smorzante speciale da 1 pollice
• Woofer: diaframma in PP (polipropilene) con rivestimento speciale smorzante da 5 pollici
• Impedenza: 8Ω
• Sensibilità: 86 dB
• Potenza nominale: 20W-100W
• Risposta in frequenza misurata: 55Hz ~ 23kHz
• Frequenza di crossover: 2,8 KHz
• Progettazione del crossover: passa-basso di primo ordine, passa-alto di terzo ordine
• Dimensioni (LxAxP): 18cm x 30cm x 24cm
• Peso lordo: 11,2 kg
• Colore: Nero zebrato bianco, Noce

L'articolo Scopriamo insieme i diffusori Audiomis sembra essere il primo su Audio Graffiti.

“Era il giugno 2022 quando abbiamo pubblicato la traduzione della recensione di HIFI Advice del Nuprime AMG STA, ora abbiamo in negozio la versione Special Edition ulteriormente migliorata. Sembrava quasi impossibile migliorare un apparecchio praticamente perfetto, ma Nuprime pare esserci riuscita.

HiFI Advice con la consueta bravura e meticolosità è tornata in argomento con la recensione della versione speciale del nuovo finale che porta ora il nome di AMG STA SE.

Trovate la recensione originale a questo indirizzo, noi l’abbiamo tradotta fedelmente per voi.

Quando ho ascoltato per la prima volta l’ AMG STA nel 2020, sono rimasto stupito dalla qualità del suono che offre al suo livello di prezzo. Come ho osservato nella recensione, “Passare dal NuPrime ST-10 al NuPrime AMG STA è stato come cambiare l’amplificatore appartenente ad una marca  completamente diversa. Sebbene non abbia la sfrontatezza sonora dell’ST-10 né tutto il suo impatto dinamico, in tutti i casi l’AMG STA alza notevolmente il livello… aumenta la qualità in alcune aree fino ad ora raggiungibili solo in livelli di fascia alta”.

Ho continuato a osservare che alcuni aspetti dell’AMG STA, come la sua fluidità, delicatezza e raffinatezza, mi ricordavano i classici amplificatori Jeff Rowland, quelli di classe A/B, come i mono Model 6 e gli stereo Model 10, badate bene, non i loro successivi progetti di classe D. Per aggiungere un po’ di prospettiva, il costo di questi amplificatori classici era piuttosto importante, rispettivamente intorno ai 15K e 11K, all’inizio del secolo, il che indica quanto le prestazioni dell’AMG STA siano da fuori classe.